🍿넷플릭스, 최다 시청 데이터 공개

안녕하세요 옥수수🌽여러분, 에디터 윤프🤴입니다. 날이 추워질듯 아직은 더운 10월입니다. 다음주면 26회 부산 국제영화제가 시작되는데요. 팝콘레터 에디터들은 또 한번의 특집(!)을 위해 부산으로 향합니다. 옥수수님들 중에도 가시는 분들이 있으시죠? 저희가 영화의 전당에서 구독자님을 지켜보고 있겠습니다🔭(팝콘레터는 어디에도 없고 어디에나 있다) 그럼, 부산에서 만나요!👋

오늘의 내맘추!☝️

윤프🤴

나의 픽은 성덕! 아이돌 가수의 덕후로 TV프로그램에까지 출연했던 성덕(성공한 덕후)이었던 소녀는 어느 날 자신의 스타가 여러 성범죄 혐의로 구속되자 분노, 슬픔, 혼란 등의 감정을 느낀다. 그녀는 범죄자가 된 다른 아이돌들의 팬들을 만나다가 어느새 '박근혜 석방 시위'의 태극기 부대까지 도달한다. 감독은 성덕이었던 자신의 이야기를 웃프게 풀어낸다. 26회 부산국제영화제 와이드 앵글 - 다큐멘터리 경쟁 부문 초청작(저는 예매에 실패했으니... 성공하신 분들 제 몫까지 재밌게 보시길...😐)

영평🏃🏻‍♀️

나의 픽은 안녕 커뮤니티!“가는 데는 순서 없다!” 문안동에 사는 어르신들은 고독사 방지를 위해 비상연락망을 만들어 릴레이 모닝콜을 해주기로 한다. 총 2권의 만화로, 읽다 보면 시간이 순삭! 노인 소외 문제 외에도 다문화 가정, 젠트리피케이션 등 다양한 사회 주제에 대해 생각해볼 수 있다.

구독자에게 보내는 [팝콘뉴스🍿]

넷플릭스 최다 시청 데이터 공개📊
세계 최대규모 에이전시 합병➕
인도 영화계와 방송계에 불어온 변화의 바람🌬

1. 넷플릭스, 최다 시청 데이터 공개

By 윤프🤴

세계 최다 구독자를 보유한 넷플릭스가 최근 구독자 시청 데이터를 Code 콘퍼런스에서 공개했습니다. 과연 어떤 작품이 영예의 1위를 차지하였을까요? 최근 전세계를 강타한 '오징어 게임'은 얼마나 많이 봤을까요? 넷플릭스는 미디어 시장을 어떻게 바라고 있을까요? 지금부터 살펴보겠습니다!

Code 콘퍼런스: 미디어 회사인 Vox Media가 주최하는 콘퍼런스로 2014년 시작되었다. 기술 산업에 대한 이야기를 다루며 올해는 LA, 비벌리 힐즈에서 열렸다.

Code 콘퍼런스에서 발표를 하는 넷플릭스 공동 최고 경영자 Ted Sarandos

Ted Sarandos는 '넷플릭스는 더욱 더 투명해지려 한다'는 말과 함께 슬라이드를 보여주며 누적 데이터를 공개했습니다. 데이터를 공개하는 것은 기업의 영업 전략을 공개하는 것에 비견해도 될 정도의 놀라운 움직임인데요. 그만큼 자신이 있다는 뜻 일까요? 먼저 공개된 슬라이드를 보겠습니다.

드라마 부문에서는 시청자수와 시청 시간 모두 '브리저튼 시즌1'이 1위를 차지했고 영화 부문에서는 시청자수로는 루소 형제의 '익스트랙션'이 시청 시간은 '버드 박스가' 1위를 했습니다.

시청자 수? 시청시간?

Sarandos는 자료를 공개하며 '이 데이터야 말로 진짜 가치를 나타냅니다'고 웃으며 말했습니다. 이어서, '구독형 모델로서 시청시간은 매우 중요하며 단순히 시청하는 것 보다 몰입하는 것이 중요하다'고 했는데요. 이목을 끌어서 많은 시청자가 클릭하는 것도 유효하지만 결국 콘텐츠의 성공은 '단순히 많이'가 아니라 얼마나 몰입하여(끊지 않고) 봤느냐에 달렸다는 얘기겠죠.

실제 슬라이드에서도 영화부문 시청자수에서는 '익스트랙션', '스펜서 컨피덴셜', '6 언더그라운드'과 같이 포스터와 액션이 화려한 액션 장르가 높은 순위를 차지했지만, 시청시간에서는 '아이리시맨', '키싱 부스2'같이 몰입력 있는 영화가 더 순위가 높았습니다. 많은 시청자수가 오랜 시청시간을 보장해 주지는 않는다는 증거겠죠.

프랜차이즈의 히트

'기묘한 이야기 시즌3'는 시청자수, 시청 시간 두 부문에서 모두 좋은 퍼포먼스를 보였는데요. 이와 관련해 Sarandos는 '프랜차이즈는 중요하다. 하지만 히트해야 한다'고 발언했습니다. 마블에서 보았듯, 프랜차이즈는 계속해서 고객의 관심과 시선(그리고 돈)을 끌 수 있는 흥행 키워드이지만 히트작 없이 단순히 편 수, 시즌 수를 늘리는 것으로는 프랜차이즈의 성공을 보장할 수는 없습니다.

Sarandos는 기묘한 이야기 시리즈를 두고 '프랜차이즈가 탄생하고 있다'라고 덧붙이며 스핀오프가 제작될 수도 있다는 실마리를 남겼습니다. 밀리 바비 브라운을 중심으로 하는 스핀오프 제작에 관한 루머가 진짜일 수도 있겠군요.

넷플릭스의 방향성

이어서 그는 Shonda Rhimes(브리저튼), Ryan Murphy(오 할리우드), 케빈 하트 등과의 전략적 제휴가 매우 중요하다는 것을 강조했습니다. '전세계의 잘나가는 프로듀서, 감독, 제작자들이여. 넷플릭스로 오라'라는 메세지 같네요.

그리고 넷플릭스가 라이브 스포츠 중계에는 관심이 없으나 게임에는 관심이 커서 모바일 게임에 집중하고 있다고 밝혔습니다. 마찬가지로 극장 체인을 구매할 생각이 없다며 '집에서 보는 것도 좋지만, 관객들이 나가고 싶어 한다면 그것을 이길 수는 없다'고 했습니다. 저 또한 스트리밍이 일상이 되어버린 현 시점에서 플랫폼이 굳이 비용을 들여 극장을 운영할 이유는 없다고 생각합니다.

판권 구매? 오리지널?

마지막으로 주목할 것은 순위에 있는 작품은 전부 넷플릭스 오리지널이며, 2차 판권을 구매한 작품이 없다는 것입니다. '프렌즈'의 시청률이 높고, '오피스'가 빠진 것이 뼈아프더라도 오리지널에 집중해야 하는 이유가 여기에 있습니다. 꾸준히 잘 나가는 예전 작품들은 팬들의 관심과 충성도가 높아보이지만 이번 발표를 통해 밝혀진 것은 그런 '구작의 팬덤'의 의견은 과대대표 되었다는 것이죠.

'구작의 팬덤'의 의견은 크고 중요하게 느껴지지만(저도 프렌즈가 빠지면 넷플릭스를 볼 이유가 없다고 자주 말하지만) 실제 데이터 상으로 구독자들이 넷플릭스를 보게 만드는, 몰입하게 만드는 작품은 넷플릭스가 독점 작품이라는 데이터는 다르게 말하고 있습니다. 앞으로 '좋은 작품을 사오는 것'보다는 '직접 좋은 작품을 만드는 것' 방향으로 넷플릭스가 더욱 나아가겠죠?

마지막으로, 오징어 게임에 대한 언급도 빠지지 않았습니다. '초반의 기세가 꺾이지 않는다면 역대 가장 인기 있는 드라마가 될 수도 있다'고 하였습니다. 이번을 계기로 비영어권 콘텐츠에 대한 관심이 높아진 것이 확실히 느껴집니다🤴

2. 세계 최대 에이전시 합병➕

By 윤프🤴

미국의 대형 탤런트 에이전시 CAA가 ICM Partners와 인수 계약을 체결했습니다. 정말 아무도 모르게 극비에 계약이 진행되어서 엔터테인먼트 산업에 전반에 큰 파장을 불러일으켰는데요. 이번 인수는 2009년 이후 가장 큰 에이전시끼리의 인수라고 합니다. 과연 이번 인수에는 어떤 의미가 있을까요?

배우, 가수, 감독, 각본가 스포츠 선수를 관리하는 에이전시들, CAA는 우리흥 '손흥민'의 소속사이기도 하다.

미국의 4대 탤런트 에이전시는 CAA, WME, UTA 그리고 ICM Partners가 있었지만, 이제는 4대가 아니라, 3대로 불려야 할 것 같습니다. CAA와 ICM Partners의 인수는 WME를 따라잡기 위해서 진행된 것으로 예측되는데요. 규모가 커지면 따라잡을 수 있는 것인가? 정답은 '패키징'에 있습니다.

패키징은 뭐죠? 선물 패키징인가요?

패키징은 말 그대로 '패키지(하나로 무언가를 묶는 것) + 를 하다', '하나로 묶는다'는 뜻입니다. 무엇을 묶느냐? 바로 배우, 가수, 감독, 작가를 하나로 묶어서 판매하는 것입니다. [팝콘레터]라는 소속사에 [윤프]배우와 [영평]감독이 소속되어있다면, [영평]감독을 신작의 감독으로 고용하고 싶어하는 스튜디오에게 [팝콘레터]는 [윤프]배우까지 같이 데려가지 않으면 계약 못한다고 권유(또는 약간의 강제)를하는 것이 패키징입니다.

여러분도 이런 생각을 해보신 적이 있을 겁니다. '저 배우가 이런 작품은 왜 나왔지...' 혹은 '이런 작품에 저런 배우는 왜 나왔지?' 이런 상황이 패키징인 경우가(모든 경우는 아니지만) 왕왕 있습니다. 좋은 작품 하나 하려면, 다른 작품(매력이 떨어지는 작품) 몇 편 출연해야 한다거나. 유명 배우 XX를 캐스팅하려면 OO랑 ㅁㅁ도 조연으로 넣어야 한다거나. 제작, 기획 단계에서 굉장히 자주 볼 수 있는 상황이죠.

패키징이 그렇게 중요해?

패키징 더 하려고 회사를 인수해? 하시는 의문이 들텐데요. 미국 제작 환경은 한국보다 역사가 길고, 규모가 큰 만큼 에이전시 문화가 강력합니다. 개인 대 개인의 계약보다는 스튜디오, 작가 에이전시, 배우 에이전시, 감독 에이전시(감독, 배우, 작가 모두 같은 회사인 경우도 많습니다) 등 에이전시와 스튜디오의 협상으로 작품이 만들어지는 구조죠.

그렇기 때문에 에이전시 입장에서는 소속된 아티스트의 수가 만들 수 있는 패키징이 숫자로, 결국에는 매출 발생 확률로 이어집니다. 아티스트들 또한 자신이 속한 패키지가 클수록 협상력이 높아지고 훨씬 유리하기 때문에 큰 회사에 쏠리는 빈익빈 부익부 현상이 금방 일어나죠. 2018년에는 미국 TV 쇼의 87%가 패키징된 작품이라는 연구 결과까지 있었습니다. 얼마나 큰 사업인지 감이 오나요?

작년까지는 에이전시들이 '패키지 수수료'라는 것을 통해 드라마 작품 편당 기본 라이선스 수수료 3%, 이후 수수료 3%, 최종 수익의 10%를 받아 편당 최소 만 오천 달러 정도의 수익을 챙겼었어요. 하지만 이러한 관행은 '에이전시가 아티스트의 수익이 아닌, 아티스트를 고용한 스튜디오의 수익을 배분하는 것은 원칙에 어긋난다'는 작가협회의 반대로 인해 사라졌죠. 하지만 수익을 받는 방식은 바뀌었어도, 여전히 패키징을 통해 에이전시가 버는 수익은 크다고 합니다.

이번 인수의 영향

이번 인수가 일어나게 된 또 다른 이유는, 스트리밍 산업의 호황 때문이기도 한데요. 기존의 스튜디오로부터 엔터테인먼트 업계의 헤게모니가 스트리밍 산업 쪽으로 넘어가자, 스트리밍 산업에게 주도권을 빼앗기지 않으려는 에이전시의 몸집 불리기이기도 합니다. 최근 '블랙 위도우'의 주연 '스칼렛 요한슨'의 디즈니 고소 사건 또한 그녀의 에이전시인 CAA가 앞장서고 있는 것으로 알려져 있어요.

다만 우려가 되는 부분은, 에이전시가 커질수록 아티스트가 아닌 에이전시 자신을 대표하게 된다는 것입니다. 에이전시 입장에서는 A배우가 역할을 맡든, B배우가 역할을 맡든 수익은 동일하기 때문에 점차 배우를 위해 협상을 하는 것이 아니라 회사 자체를 위해 배우를 이용하게 된다는 것입니다. 그렇게 되면 작품의 다양성과 독립성은 점점 줄고, 패키징 프랜차이즈가 시작될 수도 있겠죠.

이상으로, 복잡하고 자본주의가 낭낭한 미국 엔터테인먼트 산업의 단면을 보여드렸습니다. 곧 한번 더 다루게 될 것 같다는 생각이 드네요.🤴

3. 인도 영화계와 방송계에 불어온 변화의 바람🌬

By 영평🏃🏻‍♀️

SONY🤝 ZEE : 인도 방송계, 우리가 접수한다!

소니 픽쳐스 네트워크 인디아가 지 엔터테인먼트와 통합하여 인도 최대 미디어 기업으로 올라섰습니다. 이로써 인도의 미디어 업계 생태계에 긴장감이 조성될 것으로 예상됩니다.

합병된 두 회사는 Zee엔터의 CEO인 Punit Goenka가 이끌게 됩니다. 단, Sony Pictures Networks India (이하 SPNI)가 15억 7500만달러의 자금을 투입하며 주주들이 53%의 지분을 컨트롤할 예정입니다.

Sony Pictures Networks India & Zee Entertainment에 대해 알아보자!

먼저 SPNI는 인도 TV시장에서 큰 존재감을 과시하고 있는 기업입니다. 무려 7억명이 넘는 시청자를 보유하고 있으며 26개의 TV 채널, 영화 제작 및 배급 유닛, 그리고 인도 최초 OTT 스트리밍 플랫폼인 Sony LIV까지 폭넓은 활동을 자랑하고 있습니다.

Zee Entertainment는 인도 최대 규모의 미디어 엔터테인먼트로 영화, 방송 채널 뿐만 아니라 음반까지 다양한 영역에서의 활동을 펼치는 회사입니다. 과거 Essel Group에 소속되었었으나 모회사의 채무로 인해 사업확장이 어려웠다고 하네요. 이에 2019년 소니에서 지분 매수에 관심을 보였으나 결국 협상이 결렬되었다고 합니다. 또 투자자들로부터 사업의 시원치않은 결과에 지속적으로 압박을 받아왔다고 하는데요, 새로운 인수합병으로 급격한 성장을 이루어낼것이라 전망하고 있습니다.

인수합병, 어떤 효과가 있을까?

이 두 회사의 합병 외에도 인도 TV시장은 인터넷 망의 확장과 스트리밍 플랫폼의 성장으로 생태계가 급변하는 상황이었는데요. SNPI에서 런칭한 스트리밍 서비스 Sony LIV의 구독자 수 또한 크게 증가하며 빠른 성장을 이루어내는 결과가 있었습니다. 이런 SNPI가 로컬 콘텐츠와 채널수 보유에 강점을 가지고 있는 Zee Entertainment와 합병한 것은 인도 TV 시장 점유율 1위를 달리고 있던 디즈니를 견제할 수 있는 시도라고 볼 수 있겠습니다.

과연 13억 인구와 해외 투자자의 마음을 사로잡을 수 있을지, 기대해보도록 하겠습니다.

인도의 극장상황은 어떤가요?

구독자님, 할리우드가 아닌 발리우드(Bollywood)에 대해 들어보신 적 있나요? 발리우드는 인도의 뭄바이에서 활발하게 펼쳐지는 영화 산업을 뜻하는 용어입니다. 뭄바이(Mumbai)인데 왜 말리우드(Mollywood)가 아니라 발리우드냐구요? 뭄바이의 옛이름이 봄베이(Bombay)이기 때문입니다. 1995년 영어 지명이 뭄바이(Mumbai)로 변경되었어요. 네, 사실 인도에서 제작되는 영화 생산 편수와 티켓 판매량은 할리우드 못지 않습니다. 심지어 매 해 제작되는 영화 편수가 1,000편 이상인 유일한 나라인데, 알고 계셨나요? 🤔

코로나로 인한 타격

이렇게 영화시장이 큰 발리우드지만, 코로나19를 피해갈 순 없었습니다. 총 9,527개의 영화관 중 1,000여개의 영화관이 문을 닫을 수 밖에 없었어요. 자연히 영화관에 근무하던 사람들도 하루 아침에 실직을 하고 말았고 약 250,000명의 관계자가 일자리를 잃었습니다. 뿐만 아니라 계속되는 락다운으로 폐관을 하지 않은 영화관도 아주 힘든 상황이었습니다.

영화관, 드디어 다시 개관

그러던 와중, 희망찬 소리가 들려왔습니다. 인도의 메이저 스튜디오들이 계속 개봉을 미룰 수 밖에 없었던 신작들을 개봉한다는 소식이었어요. 인도 내 코로나 2차 대유행이 사그라들면서 마하라슈트라(인도 중서부 주) 행정부에서도 락다운을 해제하기로 하였습니다. 이에 10월 22일부터 영화관이 재개관할 수 있게 되었죠. 뭄바이가 포함되어있는 마하라슈트라 주는 인도 최대 영화 시장으로, 인도내 박스오피스의 30% 정도를 거의 매 해 기록하고 있습니다.

묵혀뒀던 작품들, 개봉박두!

오랜 기간 기다리다가 드디어 공개되는 인도 영화들 중 무엇이 있는지 살펴보았습니다. 먼저 Reliance Entertainment의 ‘83 이 있습니다. 이 영화는 1983년 개최된 크리켓 월드컵에서 승리를 차지한 인도 선수단에 대한 스포츠 드라마입니다. 크리스마스 이브인 12월 24일에 인도에서 개봉한다고 하네요.

원조 포레스트 검프 톰 행크스와 인도 리메이크판의 아미르 칸. ©Viacom18 Motion Pictures

다음은 <포레스트 검프>의 인도판 리메이크인 <Laal Singh Chaddha>입니다. 인도의 국민배우 아미르 칸 (세 얼간이, 당갈, 시크릿 슈퍼 스타)이 출연합니다. 올해 크리스마스에 개봉 예정이었지만, 내년 발렌타인데이인 2022년 2월 14일로 다시 일정을 잡았습니다.

저는 개인적으로 인도 영화중에는 <당갈>과 <세 얼간이>를 재미있게 관람했던 기억이 있습니다. 둘 다 아미르 칸이 출연하는 영화인데, <당갈>은 ‘83처럼 실화를 바탕으로 하는 스포츠 드라마 입니다. 어서 빨리 개봉이 막혀있던 인도 영화들이 국내 개봉을 무사히 치른 후 한국을 포함하여 더 많은 국가에서 개봉되었으면 좋겠네요. 인도 영화의 별미, 노래와 춤으로 코로나 블루를 이겨낼 수 있을 것 같습니다! 🏃🏻‍♀️