케이팝: 어디선가 본것 같은 우리의 데자뷰

구독자님, 안녕하세요. 저는 클로이입니다. 우린 좋아하는 것도 싫어하는 것도 참 많은 세상에 살고 있는 것 같아요. 여기에 쓰는 모든 글은 사랑에 대한 글입니다. 그러니까, 연서戀書인 셈이지요. 무언가를 좋아하는 데는 셀 수 없이 많은 이유가 있지만 일단 이번에는 오롯이 시각 미감Visual Aesthetics에 대해 얘기하고 싶습니다. 그러니까, 예쁜 거요. 첫번째 사랑 고백을 미술도 문학도 아닌 케이팝에 바칩니다. 오늘은 그 중 '경험한 적 없는 것에 대한 그리움'을 뜻하는 아네모이아 Anemoia 에 대한 이야기입니다.

살아본 적 없는 시공간을 그리워할 수 있을까

아네모이아Anemoia 는 존 케닉의 저서 『슬픔의 이름 붙이기 The Dictionary of Obscure Sorrows』(윌북, 2024)에서 등장하는 신조어로 경험해본 적 없는 시대에 대한 향수를 뜻합니다. 근래에는 1980-90년대 음악과 이미지를 일부러 조악하게 짜깁기하여 만든 베이퍼웨이브 Vaporwave 현상으로 대표되는 하나의 장르가 되었죠.**

케이팝에서 이를 차용하는 방식을 하이브-빅히트뮤직-의 보이그룹 투모로우바이투게더가 이번 4월 발매한 미니앨범 『minisode 3: tomorrow』의 타이틀곡 「데자뷰 DejaVu」 뮤직비디오를 토대로 살펴보았습니다. 수증기를 뜻하는 베이퍼, 파도라는 뜻의 웨이브의 합성어인 베이퍼웨이브 이미지는 흔히 증기, 수증기, 부질없음, 망상, 물결, 흔들림 등의 이미지를 통해 몽상적이고 초현실적인 분위기를 드러냅니다.

그리움을 시각적으로 표현하는 방식으로 폐허와 같은 이미지에서 연상되는 '상실과 트라우마'를 가장 먼저 떠올릴 수 있는데요.  「데자뷰」는 노래 가사에서부터 아네모이아라는 단어를 비롯해 폐허, 눈물, 왕관, 불꽃, 베일 등 관련 단어를 반복적으로 언급하고 이미지화하고 있습니다. 특정 이미지가 곡이 끝날 때까지 여러 번 반복되는 것 또한 이러한 시각적 연출의 특징 중 하나죠. 과거 윈도우95 이후의 3차원 파이프 스크린 세이버가 떠오르는 철제 구조물, 비디오 테이프가 열화된 듯한 디지털 이미지의 번짐 효과는 어디선가 본 것 같은 데자뷰, 그리움의 정서를 극대화합니다.

상실한 것이 아니라 부재하는 것이다

어딘가로 이동하는 버스나 자동차 등의 움직임, 창문으로 비치는 수평적 이미지는 전형적인 그리움의 모티프입니다. 수직적인 도시와 달리 수평적으로 넓게 펼쳐진 시골의 들판, 이를 내달리는 소년 또는 탈것의 이미지는 불안하고 위태로운 정체성을 드러냅니다. 또한 「데자뷰」에서는 창문의 이미지를 적극적으로 활용합니다. 창문 바깥의 세상은 때로 완전히 이질적인 그림같은 구름으로 채워져 마치 꿈처럼 연출 되기도 하고, 좀더 사실적이고 일상적인 구름의 형태를 보여주며 현실로 공간을 이동시키는 매개가 되기도 합니다.

어디선가 본 것 같은 이미지들이지만 내가 실제로 겪지는 않은, 시공간을 특정할 수 없는 각각의 요소들은 느슨하게 병치되어 한 덩어리의 환상 또는 가상의 서사를 구축합니다. 사실 현대사회에서는 공통의 문화를 경험하는 일이나 공동체의 기억이 거의 없긴 합니다. 심지어 하루의 대부분을 유튜브 등 소셜미디어를 보면서 지내는 시간도 많은데, 이러한 간접 기억은 오히려 생생하게 파편화 되어 우리의 삶을 채우고 있죠. 문화와 미디어를 통해 경험한 적 없는 것들로 채워진 '집단 기억'의 그리움은 상실한 것이 아닌 부재하는 것이죠. 무엇을 잃어버린 지도 모른채 상실감이 일상이 된 세계에서 우리는 무엇을 그리워하고 있는 걸까요. 어쩌면 이 아득한 장면 속에서 지금의 우리가 잃어버린 것을 떠올리고 성찰하고 있는지도요. ◆

**위의 내용 분석은 이하림의 논문  「생경한 그리움: 경험한 적 없는 것에 대한 노스탤지어와 잔재의 이미지」(『미디어, 젠더&문화』, 2020)에서 재인용하였습니다.

EDITOR. 클로이