[#64]🍷이거 마시면 우리 '형제' 되는거다?

가끔 주변에 이런 존재가 있지 않나요?

동시에 똑같은 말을 하거나, 하고 있는 생각과 행동이 너무 똑같다거나 하는 존재요. 혹은 친구임에도 불구하고 가족처럼 느껴지고, 이 사람이 정말 소중하다고 느끼는 순간들이 있지 않나요?

그럴때면 가끔 이런 생각이 들어요.

피를 나눈 가족도 아닌데, 이렇게 마음이 잘 맞다니?

오늘은 이렇게 가족은 아니지만 ‘형제’가 된 사람들의 이야기를 소개해보려고 해요. (의로 맺은 형제라니…왠지 도원결의가 생각나네요)

어떤 작품일지 지금 바로 소개해보도록 하겠습니다!

Chapter 1

Performance: 『미오 프라텔로』

피가 섞이지 않아도 우린 형제야, 『미오 프라텔로』

오늘의 작품은 마피아들의 우정과 사랑, 형제애에 대한 이야기입니다!

뮤지컬 <미오 프라텔로>는 2014년에 초연한 작품으로, 1930년대 뉴욕 맨해튼 배경의 마피아 이야기를 다루고 있어요. <미오 프라텔로>는 2014년 초연 이후 무려 6년 동안 소식이 없어 팬들의 애간장을 녹였는데요. 이후 2020년에 재연을 하고, 이번에 삼연으로 돌아왔어요! 당시에도 탄탄한 스토리라인으로 많은 관객에게 사랑을 받았었죠. 특유의 옴니버스 형식으로 전개되는 구성과 개성 강한 캐릭터들의 모습은 흥미를 불러일으킵니다.

제목 ‘미오 프라텔로’라는 말은 이탈리아어로 ‘나의 형제(Mio fratello)’라는 뜻이인데요. 제목부터 어쩐지 마피아스럽지 않나요? 하지만 여기서 ‘형제’라는 단어가 뜻하는 것은 단순 혈연의 관계가 아니에요. 피로 이어지지는 않았지만 서로를 위해 기꺼이 목숨을 바치는 세 사람을 ‘형제’라고 부르는 것이죠. 치치와 써니보아, 그리고 써니보이와 스티비가 그러한 관계이죠.

줄거리는 주로 세 인물간의 이야기를 담고 있는데요. 1930년 뉴욕 뒷골목의 거대 마피아 조직 보스 루치아노 보체티의 아들 치치, 상원의원에 출마한 보체티 패밀리의 일원 써니보이와 그의 자서전을 집필하는 히트맨 스티비까지. 세 인물 사이에서 일어나는 이탈리아 마피아들의 우정과 사랑, 형제애를 다루고 있죠.

늦은 밤 도박장 산타루치아에서 스티비는 보스 써니보이에게 도움이 될 만한 책을 집필하는데요. 작가로서 창작의 고통과 영감에 사로잡혀 있는 스티비에게 전대 마피아 보스의 아들 치치가 유령처럼 찾아옵니다. 죽은 것으로 알려져 있던 치치가 찾아오자 스티비는 쉬이 믿지 못하고, 치치는 현 보스인 써니보이를 못마땅하게 여기며 스티비가 써놓은 원고를 훑어봅니다. 이후 두 사람은 써니보이와 얽힌 이야기로 과거와 현실의 벽을 넘나들며 엇갈린 사랑, 형제애, 그리고 미처 알지 못했던 진실을 알게 되는 내용이에요. 서로를 사랑하지만 그래서 더 외로울 수밖에 없던 형제들의 숨은 사연이 드러나게 되죠.

마피아 뮤지컬이라니!

<미오 프라텔로>는 마피아가 등장하는 느와르 장르에요. 뮤지컬을 보기 전 이해를 높이기 위해 관련 용어나 설정을 한번 살펴볼까요?

'마피아'는 원래는 이탈리아 부근에서 활동하던 조직폭력배를 일컫는 말이었는데요. 이들이 1920~30년대를 거쳐 거대 기업형 조직범죄를 저지르게 되면서, 현대에는 범죄 조직을 뜻하는 말로 쓰이고 있어요. 따라서 아무런 국적을 붙이지 않고 부르면 대개 '이탈리아 마피아'를 뜻해요. <미오 프라텔로>에 등장하는 패밀리도 다들 이탈리아계입니다. 마피아 계급은 크게 6단계로 나뉩니다.

<미오 프라텔로>의 경우 미국을 배경으로 해서 그런지 용어를 미국식으로 발음합니다. 그래서 스티비의 계급은 정식 조직원인 솔다토지만, 군인이라는 뜻으로 일맥상통하는 솔져(Soldier)로 불리죠. 이밖에도 계급이 아니라 역할을 기준으로 부르는 용어가 바뀌기도 합니다. 그 중 히트맨은 <미오 프라텔로>의 커튼콜 이후에 등장하는데, 그가 등장하는 순간부터 사이렌이 울리면서 촬영이 모두 금지된다고 해요. 재밌죠?

3인 캐릭터 간단히 살펴보기

치치

전대 마피아 보스, 루치아노 보체티의 아들

아버지가 길에서 데려온 써니보이와 함께 형제처럼 자란 인물이에요. 자신을 한심하게 바라보는 아버지에게 인정받기 위하여 강한 척 행동합니다. 아버지의 예쁨을 받는 써니보이를 미워하면서도 동시에 동경해요.

스티비

마피아 히트맨

마피아 패밀리의 일원이 된 신문팔이 소년으로, 플로렌스에게 상처를 준 써니보이를 미워했지만 그녀 대신 그의 곁을 지켜주기로 결심하는 인물! 상원위원에 출마하는 써니보이를 위해 책을 집필합니다.

써니보이

보체티 패밀리의 실질적 보스

루치아노 보체티의 아들이자 조직의 일원이었으나, 아버지의 사망 후 조직을 떠나 이탈리안 레스토랑을 차렸고 그곳에서 운명적인 사랑 플로렌스를 만나게 됩니다. 자유를 꿈꿨으나 치치가 위험해지자 모든 걸 포기하고 패밀리로 돌아오게 됩니다. 사실은 굉장히 따뜻한 캐릭터!

몰입감을 선사하는 마피아적인 연출!

<미오 프라텔로>는 무대의 한계를 극복하기 위한 연출 기법을 많이 사용했어요. 무대의 왼쪽에 위치한 장미로 둘러싸인 벤치, 가운데에는 열렸다 닫히는 좁은 문, 오른쪽에는 책이 꽂힌 책장과 책상이 있죠. 이 한 무대에서 각자 다른 상황을 연출하며 공간은 도박장이나 피자가게가 되기도 하고 라스베가스가 되기도 합니다.

또한 이러한 한계를 극복하기 위해 영상을 많이 활용했어요. 배우가 총을 쏘면 총알과 총알이 지나가는 자국이 보이고, 액자 프레임 위로 초상화가 보이다가 배우가 주먹을 휘두르면 깨지는 것이 보이기도 하죠. 배우들이 총을 난사할 때는 피 묻은 신문이 영상을 가득 채웠다 사라지기도 합니다. 배우들의 대사와 가사에 맞게 짧게 보이는 영상이지만, 관객들의 상상력을 끌어내기엔 충분하죠!

자세히 봐야 보이는 요소들도 있어요. 예를 들어 극 중 스티비가 글을 쓸 때 ‘나의 뮤즈여 죽은 예술가들의 영혼 사이로 오늘 밤 나타나라’라는 가사가 담긴 넘버를 부르는데요. 이 뒤로 스티비가 사랑했던 플로렌스가 선물해준 손수건과 플로렌스를 뜻하는 알파벳 F가 등장합니다. 라스베가스에서 치치가 10년간 납치당해있었다는 것을 보여줄 때는 화면에서 숫자가 1부터 3650까지 빠르게 지나가기도 하죠. 이러한 영상들은 필요한 순간 화면에 짧게 보였다 사라지기 때문에 관객들을 더욱 몰입하게 만듭니다.

시리즈물이에요?

<미오 프라텔로>는 사실 작품 하나로 끝나는 것이 아니에요. 이희준 작가와 박현숙 작곡가가 함께 만들어낸 마피아 3부작 시리즈 중 하나죠. 극 중 시간 순으로 보면 <미오 프라텔로> - <미아 파밀리아> - <아폴로니아> 순서로 진행됩니다. <미오 프라텔로>가 <미아 파밀리아>의 프리퀄 같은 느낌인거죠.

이러한 프리퀄 요소들은 극 중 스토리에서 드러나는데요. <미아 파밀리아>에서 스티비가 이미 완성해서 가져온 대본은 사실 <미오 프라텔로>에서 쓰여진 대본이죠. 또한 <미아 파밀리아>에서는 극중극으로만 등장했던 써니보이나 치치 같은 인물들이 <미오 프라텔로>에서는 주인공으로 실제 무대위에 등장하고요. <미오 프라텔로>를 보기 전 <미아 파밀리아>를 보신다면 아마 비교해보는 재미가 쏠쏠할거에요!

하지만 전작을 보지 못했다고 해도 작품을 감상하는 데는 아무런 문제가 없어요. 이 세 작품은 세계관과 몇명의 캐릭터를 공유하고 있기는 하지만, 기본적으로 별개의 스토리와 관계성을 가진 독립된 작품이에요. 가끔 마피아 3부작의 팬들을 위해 다른 작품을 암시하는 대사가 들어가긴 하지만, 그 수가 많지는 않죠. 서로가 서로의 외전이 아니라 스핀오프 같은 느낌입니다. 알아도 그만, 몰라도 그만인거죠.

<미오 프라텔로>는 3부작 중에서 개개인의 감정선에 가장 충실하며 인과관계를 확실히 풀어나가는데 집중하는 특징이 있어요. 작은 반전들과 작가 특유의 유머를 녹여냈는데요. 특히 써니보이 역의 배우들이 열연하는 일인 다역 속 능청스러움이 웃음을 자아내죠. 또한 강력한 사운드의 록 음악이 큰 배우들의 가창력과 맞물려 흥을 높여줘요. 록뿐만 아니라 애절한 발라드 장르의 음악을 더 해 극의 흐름에 감정선을 잘 살렸답니다.

Chapter 2

Ogle Insight: 온라인 중계

온라인 중계, 홍보일까 혹은 대체일까

<미오 프라텔로>는 2021년 재연 공연을 페어당 두번씩 유료 중계했어요. 중계 영상 자체는 판매용이 아니라 컴퍼니 기록용이었기 때문에 퀄리티가 좋진 않았죠. 초점이 중간중간 나가거나 화질이 높지 않았기에 비교적 저렴한 가격에 중계를 볼 수 있었고요.

이밖에도 최근 뮤지컬 작품들을 온라인 중계하는 일이 많아지고 있는데요. 이에 따라 온라인 공연이 새로운 관객층 유치와 실제 공연 판매에 도움이 도움이 될 것인지, 오히려 방해가 될 것인지 논의가 많았어요. 오프라인 무대의 온라인 중계, 과연 단순 홍보 수단일까요? 혹은 무대 공연의 대체안일까요?

대체안이다!

공연계는 코로나19 이후 많은 변화를 겪었어요. 코로나 이전에는 현장 관객을 유지하면서 영화관이나 공연장 등에서 ‘집단 상영’ 하는 것을 목적으로 라이브 무대를 단순 녹화하는 경우가 대부분이었어요. 하지만 코로나 이후 무대의 수가 현저히 줄어들게 되면서 미디어 플랫폼을 통한 온라인 스트리밍 유료화가 급격히 증가하게 되었죠. 국내 뿐만 아니라 해외 공연 시장 또한 극장이 문을 닫게 되면서 온라인 공연 중계가 관람의 대안법으로 등장한 것이죠.

홍보수단이다!

반면 새로운 오프라인 공연의 수요를 끌어내기 위해 온라인 공연을 홍보 수단으로 사용하는 경우도 많아요. 주로 네이버TV나 페이스북, 유튜브 등을 통해 공연을 생중계 함으로써 공연팬들의 궁금증을 유발시키고, 공연 홍보와 마케팅효과를 이끌어내죠. 과거 뮤지컬 <레드북>과 연극 <신인류의 백분토론>은 네이버TV를 통해 공연의 전막을 실황 생중계 했었어요. 당시에는 온라인에서 연극, 뮤지컬 공연을 생중계 한다는 것이 생소한 시절이었죠. 하지만 온라인으로 공연을 공개한 결과 누적 시청자수 1만 3765명을 기록하고 중계 직후 예매처인 인터파크 티켓을 통해 예매율이 2배 이상 오르는 등 성공적인 효과가 나타났어요. 이를 시작으로 온라인 공연 홍보가 점점 늘어났고, 코로나 시국이 기폭제가 되어 온라인 스트리밍이 급격히 늘어났어요. 홍보 효과가 확실히 드러난 사례였죠.

온라인 공연 vs 오프라인 공연

이 문제에 해답을 얻기 위해서는 두 공연을 비교해 봐야해요. 역시 가장 큰 차이점은 ‘현장감’이라고 할 수 있는데요. 공연을 좋아하는 사람들이 꼽는 오프라인 공연의 가장 큰 매력은 바로 현장감이기 때문이에요. 눈앞에서 펼쳐지는 배우들의 연기와 이야기를 과연 영상이 대체할 수 있을까요? 요즘 영상화된 공연들은 이 현장감을 최대한으로 구현하기 위해 많은 영상 기법들을 사용하고 있어요. 좀 더 자세히 살펴보죠! 

먼저 온라인 공연은 다양한 연출이 가능해요. 뮤지컬 <잃어버린 얼굴 1895>라던지, 연극 <Q>등 영상화 된 많은 작품들이 신선한 영상 연출 기법을 활용해 호평을 받았어요. 공연의 특성과 영상 매체의 특성이 잘 어우러져 깊이있고 다채롭게 작품을 연출하게 된거죠. 하지만 역시 아쉬움이 남는 부분도 있어요. 예를 들어 온라인 공연의 경우 무조건적으로 카메라의 시선을 따라가야 하기 때문에 관객들이 선택적으로 장면을 볼 수 없다는 단점이 있죠. 예를 들어 무대 전체를 봐야 하는 장면에서 배우 얼굴이 클로즈업 된다던지. 1번 배우의 대사 장면을 보고 싶었는데 2번 배우가 나온다던지 하는 것들이요. 

이러한 시선의 자유는 오프라인 공연의 큰 장점이 됩니다. 수많은 ‘작품 회전’의 이유이기도 하고요. 무대와 배우들의 연기를 직접 보고, 오케스트라의 풍성한 소리와 분위기를 현장에서 느낄수도 있죠. 그러나 역시 오프라인 공연의 가장 큰 장점은 ‘관람이라는 행위 그 자체에 있어요. 대부분의 관객들은 객석에 앉아 있다는 사실 자체에 행복감을 느낍니다. 온라인이 오프라인 공연의 '현장감'을 따라잡을 수 없는 가장 큰 이유에요. 그 뮤지컬을 보기 위한 일련의 과정 자체가 행복이죠. 공연 날을 기다리는 것, 극장에 가는 길, 캐스팅 보드를 확인하고 포토존에서 사진을 찍는 행위 모두가 오프라인 공연을 관람하는 행복에 포함됩니다.

그렇기 때문에 결론은 온라인 공연은 오프라인 공연의 대체안이 아니다! 입니다. 그러나 온라인 공연은 그 만의 매력이 분명히 있어요. 실시간 방송과 온라인에 익숙한 세대들을 통해 공연을 보며 채팅을 통해 감상평을 나누는 새로운 문화도 생겼고요. 이해가 어려운 장면이 나오면 서로 자기가 알고 있는 지식을 나누기도 해요. 함께 공연을 관람하는 기분이라 관객으로 하여금 큰 즐거움을 느낄 수 있도록 하죠. 또한 공연장에 가기 힘든 시간적/환경적 제약이 있으신 분들도 온라인으로는 공연을 관람할 수 있어요.

따라서 온라인 공연과 오프라인 공연은 별개의 것으로 봐야 해요. 두 방식 모두 각자의 특성이 다르기 때문에 투 트랙으로 동시 진행하면 충분히 서로 시너지 효과를 낼 수 있다는 거죠. 물론 온라인 공연이 지금보다 훨씬 발전해야겠지만요. 공연의 영상화, 유료화가 활성화되려면 반드시 무단 배포 방지나 저작권 문제 등이 해결되어야 하니까요. 따라서 이 시기를 잘 활용해 다양한 시도를 하고 공연계가 발전하는 계기가 되었으면 좋겠습니다.

그럼 오늘 64호 뉴스레터는 이것으로 마치고, Ogle은 다음 금요일에 다시 찾아올게요. 안녕!

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