🦉300만 관객이 코앞! 이 영화, 심상치 않은데?

(웅성웅성)👥👤👥👤뭐야...👤👤👥👥👥웅👥성👥👥👤재밌잖아..

요즘 은근히 화제라는 이 영화, 구독자 님은 혹시 아시나요? 데뷔 후 처음으로 왕 역할을 맡은 유해진 배우와, 믿고 보는 트렌드의 정석 류준열 배우의 합작, 영화 <올빼미>의 이야긴데요. 

<올빼미>는 개봉 2주 만에 손익분기점을 넘기며, 관객들 사이에서 입소문을 타고 있는 영화에요. 사실 사극 스릴러라는 장르가 이렇게 많은 관객의 선택을 받은 건 아마 처음이지 않을까 싶은데요. 도대체 어떤 점 때문에 관객들의 발길이 끊이지 않는지, 주간영화에서 직접 파헤쳐 봤어요.🧐

때로는 과감하게, 때로는 무모하게 만들어낸 사극풍 현대식 스릴러

사극과 스릴러. 언뜻 보면 전혀 결이 다른 이 두 장르를 접목하려는 시도는 최근의 일이 아니다. 이미 이 분야에서 시각적으로 보여줄 수 있는 모든 것을 보여준 <혈의 누>, 외진 오두막이라는 밀폐된 공간에서 세 인물의 갈등을 다룬다는 실험적인 연출이 담긴 박정훈 감독의 <혈투>까지. 

그렇다면 과연 <올빼미>에는 무엇이 있는가. 살인자와 사건의 유일한 목격자라는 구성은 이런 장르의 영화에서 자주 등장하던 설정 중 하나지만 우리는 <올빼미>의 배경이 철저한 계급 사회였던 조선시대라는 점을 기억해야만 한다. 

영화에는 두 가지 계급이 존재한다. 하나는 신분제라는 시대적 계급과, 또 다른 하나는 장애와 비장애인 사이의 사회적 계급이다. <올빼미>의 주인공인 천경수는 이 모든 계급에서 항상 약자일 수밖에 없는 인물이다. 사회적으로도 미천한 신분에, 소경이라는 신체적 결함은 항상 그의 발목을 붙잡는다. 영화는 바로 이 '계급'과 그 차이로 인한 소통의 부재에 집중한다. 

이 영화에서 시각적 장애는 극의 서스펜스를 위한 단순한 스릴러적 장치를 넘어, 일종의 상징성으로도 여러 차례 사용된다. 계급 사회인 조선 땅에서 살아남기 위해선 봐도 못 본 척, 들어도 못 들은 척해야 한다는 천경수의 대사에는 <올빼미>가 담아내고 싶었던 메시지가 고스란히 들어있다. 자신을 속이는 장사꾼을 보고도 묵묵히 넘어갔던 천경수는, 자신이 목격한 진실을 주시하는 대신 눈을 감아버리며 조선이라는 계급 사회에서 생존해 간다. 

<올빼미>에서 '본다'라는 것은 두 가지 의미로 해석된다. 가장 기본적인 시각이라는 감각과, 외면하고 있었던 사회의 진실을 직면하는 것. 실제로는 밤이 되면 조금씩은 볼 수 있는 주맹증 환자지만, 다른 이들의 시선이 두려워 그렇게 모든 것을 눈 감아 왔던 천경수는 소현세자를 만난 후 비로소 감각이 아닌 사회적인 눈을 뜬다. 

청나라에 볼모로 잡혀갔던 소현세자는 천경수와 달리 시력이 온전한 비장애인이자 타지 생활을 통해 식견을 넓힌, 사회적으로도 신체적으로도 '눈을 뜬' 인물로 등장한다. 소현세자에게 본다는 것은 단순한 감각의 영역이 아닌, 더 넓은 세상을 본다는 것이기도 하다. 이런 그에게 아버지 인조는 '보는 눈이 바뀌었다'라며 경계심을 드러낸다. 

살기 위해 눈을 뜬 소현세자와, 눈을 감은 천경수. 서로 대비되는 생존방식을 택한 두 사람은 서로의 존재를 통해 각자가 살아남는 법을 배운다. 모든 것을 직접 봐야만 했던 소현세자에게 천경수는 가끔은 봐도 못 본 척도 해야 그의 병을 치료할 수 있다고 말한다. 반대로 소현세자는 천경수에게 그럴수록 눈을 뜨고 살아야 한다며 작은 것도 크게 '볼 수' 있는 확대경을 선물로 하사한다.   

이는 주맹증이라는 그의 신체적 결함과, 조선 땅에서만 평생을 갇혀 지냈던 그가 마침내 사회적으로 외부 세계에 눈을 뜨게 되는 순간이기도 하다. 천경수는 그동안 자신이 보지 못했던 것들, 어쩌면 보지 않으려고 애썼던 것들을 마침내 보게 되며 조금씩 변하기 시작한다. 

영화는 시각이라는 감각을 본연의 목적인 서스펜스를 위한 장치로 번뜩이는 연출을 선보일 뿐만 아니라, 사회적 의미를 담아내는 상징성으로 적극적으로 활용한다. 그러나 극이 흐를수록, 점점 이런 상징성은 은연중이 아닌 등장인물의 다소 직설적인 대사를 통한 너무나도 정직한 방식을 통해 반복적으로 등장한다.   

스릴러라는 장르적 재미를 놓치지 않으면서도, 사회적인 메시지 또한 담아내고 싶다는 마음은 이해가 간다. 그러나 초반에 쌓아 올린 촘촘한 서사들을 무너뜨리고 마침내 자신이 외면했던 진실을 주시하는 소경과, 자신의 말을 아무도 듣지 않는 왕이라는 상징적인 메시지 하나를 위해 핍진성 없는 결말로 마무리되어야만 했는지는 의문이 남을 수밖에 없다.   

한 마디로 <올빼미>의 강점이자 약점은 바로, 영화적 상상력을 바르게 사용한 예와 과하게 시용한 예가 공존한다는 점이다. 빛과 어둠을 활용한 스릴러적 연출은 영화의 정체성을 십분 드러낸 명장면들이 많지만, 사극이라는 정체성을 잊은 채 스릴러 연출에만 집중하는 장면들은 아쉬움이 남는다.  

또한 왕과 서민이라는 사회적 계급의 대립에서 시작해 단순하게 목격자와 살인자의 구도로 흘러가는 영화의 방향도 아쉽다. 영화는 신분과 장애라는 사회적 계급과 격차에서 나오는 텐션을 유지하지 않고, 너무나도 쉽게 정면돌파를 통해 갈등을 풀어버린다. 배경이 현대라면 충분히 이해 가능한 스토리가, 우리가 알고 있는 역사적 사실들을 뒤흔들다 보니 초반에 쌓아 올린 몰입은 허망하게 깨져버린다.  

이런 공백들을 채우는 건 배우들의 연기다. 얼마 되지 않는 등장에도 불구하고, 자신의 존재감을 짙게 남기고 간 김성철과 첫 사극을 완벽하게 소화해 낸 류준열의 존재는 영화를 단단하게 지탱해 주는 기둥 같은 역할을 해낸다. 

그러나 극의 후반부로 갈수록 단순화되는 갈등 구조로 인해 평면화된 인조의 캐릭터는 기대 이하다. 관객들이 기대했던 '왕'으로서의 유해진은 얼마 등장하지 않고, 그동안 익숙하게 봐온 악역 유해진의 모습만 기억에 남는다. 

그럼에도 불구하고, <올빼미>는 그동안 익숙하게 봐왔던 한국영화식 결말을 향해 무작정 달리는 영화가 아니다. 자신이 보여줄 수 있는 것을 미리 말하고, 충실하게 관객들의 니즈를 충족시킨다. 그것 하나만으로도 <올빼미>의 흥행은 타당한 결과다. 

글로 이것저것 해보는 콘텐츠 에디터.

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최근에 거금을 들여 닌텐도 스위치를 장만해 

남 부럽지 않은 게임중독자의 삶을 살고 있다. 

🍿 이번 주 볼거리

겉으로는 평범해 보이지만 속에서는 조금씩 불화가 생기기 시작하는 가정. 어느 충격적인 사건의 여파로 인해 그들은 사랑, 용서, 그리고 성장을 조금씩 경험해본다.

이번 주에 소개할 작품은 <잇 컴스 앳 나잇>의 감독인 트래이 에드워드 슐츠의 차기작 <웨이브스>다. 전작 <잇 컴스 앳 나잇>에서 실험했던 화면 비율의 변화를 더욱 적극적으로 사용했고, (다만 필자는 자비에 돌란의 ‘마미’에서 더 강렬했다고 개인적으로 생각합니다.) 감독 특유의 몽환적인 연출도 여전히 인상적이다.

<소셜 네트워크>와 <소울>의 음악을 맡은 트렌트 레즈너의 음악과 적절한 장면에서 사용되는 라이센스된 음악도 (푸랭크 오션, 라디오헤드, 칸예등의 노래가 등장한다.) 분위기에 한 몫 한다.

무엇보다 영화 속 캐릭터들과, 그 캐릭터를 소화해낸 배우들에 대한 이야기를 빼 놓을 수 없다. 캐릭터들이 ‘진짜 사람’ 이라는 생각이 들 정도로 캐릭터 구축과 연기의 리얼리티에 굉장한 노력을 기울였다는것을 알 수 있다.

다만 몇 가지 이유로 완벽한 영화는 아니라고 생각하지만, 그에 대한 이유는 스포일러가 되기 때문에 영화를 직접 보실 독자분께서는 피해주시기 바란다. 한 가지 분명한 점은, 필자가 이후에 말할 단점을 제외하더라도 굉장히 잘 만들고 재밌는 영화라는 것이다. 

⚠️스포일러

영화의 초반 한 시간 동안 주인공이었던 타일러가 중반에 우발적인 살인을 저지르고 나서, 단역이었던 타일러의 동생 에밀리가 이야기를 이끌고 가는 전개가 상당히 독창적이었다고 생각한다. 다만 타일러의 이야기와 에밀리의 이야기가 잘 융화되었는지는 잘 모르겠다. 후반의 이야기는 아예 다른 영화인것 마냥 새로운 인물들을 소개하는 등, 초반의 플롯에 그대로 뭔 가를 더 쌓는 것이 아닌 새로운 플롯을 소개하는 연출을 사용하는데 이것이 오히려 초반의 이야기가 찝찝하게 끝나는 느낌을 주기 때문이다.

결말부 옥에 있는 타일러의 씬 두 개가 등장하지만 우리는 타일러가 살인이라는 엄청난 일을 저지르고 어떤 삶을 살고 있는지, 어떤 생각을 하고 있을지 전혀 알 수 없다. 

물론 이것이 영화의 포커스가 아니기 때문에, 그 정도로만 나온 게 잘 마무리 한 것이라고 할 수도 있겠지만 관객 입장에선 오랜 시간동안 함께해온 인물의 서사가 불만족스럽게 끝나버렸다는 생각을 지울 수 없을 것 같다.

(스포일러 끝)

이런 단점이 있긴 하지만 <웨이브스>의 다른 장점들은 이런 단점을 상쇄하고도 남는다. <문라이트>, <맨체스터 바이 더 씨>를 재밌게 봤다면 꼭 한번쯤 봤으면 하는 영화. 

영화와 게임을 광적으로 좋아하는 24살 너드.

취미로 가끔씩 영화도 만든다.

처음에는 뭐가 그렇게 재밌는지 몰랐다. 한국 아침 드라마에서 매번 등장하는 재벌물에 시간 역행이라는 클리셰한 설정이라니. 그러나 <재벌집 막내아들>은 두 소재의 강점만 착실하게 착즙해 이 모든 우려를 끝내버린다. 

경영권 승계 같은 재벌물의 단골 소재는 우리가 알고 있는 현실의 사건들을 대입시키면서 몰입감을 높이고, 고난을 통해 성장하는 진부한 영웅 서사 대신 시간 역행이라는 설정을 활용해 항상 승리하는 '무적의' 영웅 서사를 택해 소위 말하는 '고구마 없는 전개'를 보여준다. 

무엇보다 60대의 노인과, 사투리 연기라는 과제를 완벽하게 끝낸 이성민의 '진양철'은 볼 때마다 경이롭다. 올해의 드라마라는 평을 남긴 <이상한 변호사 우영우>의 이름이 벌써 쏙 들어간 걸 보면, 이미 <재벌집 막내아들>은 이미 올해의 드라마 그 이상을 달성했는지도 모른다.  

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