🏢 한스 짐머는 어떻게 재능을 IP 비즈니스로 확장했을까?

2008년, 아카데미는 [다크 나이트]의 스코어를 오스카 후보에서 탈락시켰다. 작곡가들의 이름이 너무 많다는 이유였다. 아카데미의 기준은 한 명의 작곡가가 한 편의 영화 음악을 쓰던 시절에 만들어진 것이었고, 한스 짐머는 그 기준에 들지 않았다.

한스 짐머는 곧장 항소했고 자격을 되찾았다. 하지만 이 사건이 드러낸 것은 오래된 규정의 문제가 아니었다. 한스 짐머가 음악을 만드는 방식 자체가 기존 체제와 충돌한다는 사실이었다. 그로부터 16년 뒤, 한스 짐머는 [듄: 파트 2]의 스코어로 오스카 후보에서 한 번 더 탈락했다. 이번엔 다른 이유였다. '속편의 경우, 80% 이상이 새로운 작곡이어야 한다'는 규정 때문이었다. 그때 한스 짐머의 반응은 간결했다. "어리석은 규칙." [듄: 파트 2]의 스코어는 2025년 그래미에서 시각매체 부문 최우수 스코어를 수상했다.

제도는 한스 짐머를 한 손으로는 밀치고 다른 손으로는 끌어안는다. 이 모순이야말로 한스 짐머를 이해하는 출발점이다.

지금 한스 짐머는 '영화 음악'이라는 단어의 동의어에 가까운 존재다. 하지만 그가 처음 할리우드에 나타났을 때 업계의 반응은 지금과는 완전히 달랐다. 존 윌리엄스와 제리 골드스미스 같은 대규모 오케스트라 편성의 스코어가 주류였던 1980년대의 할리우드는 한스 짐머의 음악을 받아들이기 어려웠다. 내 기억에도 1990년대의 한스 짐머는 결코 '좋은' 영화 음악가는 아니었다. 2000년대에는 그의 음악을 '짐머레스크'라고 부르기도 했는데, 특유의 웅장한 사운드를 비아냥대는 별칭이었다.

사실 그는 정규 음악 교육을 전혀 받지 않았고(피아노 레슨 2주가 전부였다), 당시 가짜 악기로 여겨지던 신시사이저를 연주하던 괴짜였다. 그런 그가 어떻게 영화 음악의 규칙을 통째로 다시 썼을까. 단순히 천재적인 재능 덕분 만은 아니었다. 그가 만든 시스템은 단순히 자기 음악의 확장이 아니라 할리우드 영화음악 산업 자체의 인프라가 되었다. 개인의 재능이 어떻게 산업이 되고, 나아가 어떻게 산업의 표준이 되었을까. 한스 짐머의 음악 뿐 아니라 사업 구조의 이야기도 살펴야 한다.

한스 짐머 라이브 | 2023

🎹 록 밴드 출신, 악보를 못 읽는, 영화 음악 작곡가

1980년대 할리우드 영화음악의 규칙은 명확했다. 존 윌리엄스가 [스타워즈](1977)로 부활시킨 후기 낭만주의 오케스트라의 전통. 풀 오케스트라, 바그너식 라이트모티프, 작곡가-편곡자-오케스트레이터의 엄격한 분업. 영화 감독은 전체 오케스트라가 모인 녹음 현장에 와서야 비로소 자신의 영화 음악 스코어를 처음 들을 수 있었다. 이 세계의 주인공들은 존 윌리엄스([죠스], [스타워즈], [쥬라기공원]...), 제리 골드스미스([스타트랙], [그렘린], [람보], [에일리언]...) , 제임스 호너([타이타닉], [아바타], [브레이브 하트]...)였고, 그들은 하나같이 줄리어드나 USC(서던캘리포니아 대학교) 출신이었다.

한스 짐머는 이 모든 것에서 벗어났다. 1957년 프랑크푸르트에서 태어나 10대에 런던으로 이주한 그는 8개 학교(본인은 9개 학교라고 주장)에서 퇴학당했고, 음대가 아니라 뉴웨이브 록 밴드에서 음악을 배웠다.

1979년 더 버글스의 "Video Killed the Radio Star"(이 노래는 1981년 MTV 최초로 방영된 뮤직비디오이자 2025년 MTV 최후의 뮤직비디오가 되었다)에 참여한 그는, 런던에서 광고 징글과 신시사이저 작업으로 생계를 유지하다 영국 작곡가 스탠리 마이어스의 조수가 된다. 그는 "마이어스가 비싼 이탈리아 에스프레소 머신을 샀는데 사용법을 몰라서 자신을 고용했다"고 회고했다.

스탠리 마이어스는 자기가 쓰기 싫어한 카체이스 같은 장면의 스코어를 한스 짐머에게 맡겼다. 그리고 감독들은 대개 한스 짐머가 쓴 스코어를 싫어했다. 하지만 이 기간 동안 한스 짐머는 신시사이저와 전통 악기를 결합하는 하이브리드 사운드를 실험하기 시작했다. 그는 종이 악보가 아니라 페어라이트 CMI(Fairlight Computer Musical Instrument) 같은 초기 샘플링 신시사이저로 곡을 썼다.

기성 작곡가들은 냉담했다. 제리 골드스미스나 존 윌리엄스는 "오케스트레이션 능력이 없는 작곡가는 핵심을 놓치고 있다"고 비판했고, 할리우르는 이것을 한스 짐머에 대한 비판으로 이해했다.

🛣️ 네 번의 갈림길: 

한스 짐머는 연대기적인 성공 스토리의 주인공이 아니다. 오히려 각 시절마다 트렌드를 거스르는 결정이 만든 기이한 순간들로 가득하다. 창의적 도전인 것도 맞지만, 동시에 외부 조건의 변화 때문이기도 했다. 그는 재능 있는 아티스트이기도 했지만, 변화의 징후를 정확히 파악한 선구자이기도 했다. 

1️⃣ 1988년, [레인 맨]

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목차 🏢 한스 짐머는 어떻게 재능을 IP 비즈니스로 확장했을까?

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