디지털 시대의 영화적 스토리텔링

1. 30년 전 영화와 지금의 영화

얼마 전 중학교에 강의를 나갔습니다.

영상 동아리 학생들을 대상으로 강의를 준비하다보니,

30년 전 저의 중학교 시절이 떠오르더라고요.

30년 전 중학생이었던 저는 학교를 땡땡이 치고

'중경삼림'이라는 영화를 보러 간 적이 있었어요. 

당시에는 멀티플렉스도 없던 시절이라

영화를 보고 싶다는 생각만으로 무작정 종로까지 찾아갔습니다.

그런데 정작 티켓 값이 없는 거예요.

다행히 뒤에 서 있던 대학생 언니가 티켓을 사주었어요.

어쩌면 그 언니 덕분에 영화 제작자가 되었는지도 모르겠습니다.

30년 전 중학생인 저에게 전부였던 영화가,

지금의 중학생들에게는 다른 의미일 수 있다는 생각이 들었습니다. 

지금의 관객들은 OTT로 영화를 보는 것에 익숙하고,

숏폼 영상을 OTT보다 7배는 더 많이 보고 있습니다. 

어떻게든 살아남고자 하는 영화 제작자인 저는 극장 영화가 아닌

뉴미디어 시대에 맞는 영화를 생각할 때, 

'영화'의 본질에서 그럼 무엇이 남는 것인가에 대해 고민하게 되었습니다.

2. 셋업과 펀치라인을 넘어서

해나 개즈비라는 스탠드업 코미디언을 아시나요?

넷플릭스에는 '나의 이야기'라는 그녀의 스탠드업 코미디가 있어요.

여기서 그녀는 이런 이야기를 했습니다. 

숏폼의 이야기 구조는 해나가 얘기하는 '코미디'와 비슷한 구조라는 생각이 들었어요.

셋업이 있고, 펀치라인(반전)이 있죠.

이러한 단순한 구조는 즉각적인 재미를 주지만

깊이 있는 이해와 치유는 제공하지 못합니다. 

두 가지 구조로는 이해 시키고, 이해를 바탕으로 바뀌고 성장하는 일은 불가능해요.

이야기, '내러티브'의 어원은 'gnarus(알다)'와 'narro(말하다)'의 합성어입니다.

내러티브는 단순히 사건의 연속을 표현하는 것이 아니라,

사건의 실체를 알기 위해, 이해하기 위해 사용하는 것이기도 합니다.

우리는 이야기를 통해서 세상을 이해합니다. 그것이 이야기의 본질이고, 힘입니다. 

3. 영상으로 이야기를 전달하는 영화 

영화는 20세기에 등장한 이래 가장 강력한 이야기 전달 매체로 자리 잡았습니다.

시각과 청각을 동시에 자극하며 관객을 이야기 속으로 완전히 몰입시키는 영화는

인간의 경험과 감정을 공유하는 강력한 도구였습니다.

하지만 21세기 들어 디지털 혁명으로 미디어 환경이 급변했습니다.

넷플릭스, 유튜브, 틱톡 등 다양한 플랫폼의 등장으로 영화는

더 이상 유일한 영상 스토리텔링 매체가 아니게 되었습니다.

사람들은 스마트폰으로 언제 어디서나 콘텐츠를 소비하며,

2시간짜리 영화보다 짧고 즉각적인 만족을 주는 숏폼 콘텐츠에

더 많은 시간을 쏟고 있습니다.

그럼에도 불구하고 뉴미디어 시대에 이야기의 중요성은 변하지 않습니다.

틱톡이나 인스타그램 릴스와 같은 숏폼 콘텐츠는 단순한 셋업과 펀치라인 구조로

즉각적인 주목을 끌지만, 인간의 근본적인 이야기에 대한 갈망은 여전히 존재합니다.

영화인의 스토리텔링 기술은 플랫폼이 변해도 여전히 유효하고 필요합니다.

오히려 정보의 홍수 속에서 의미 있는 이야기를 전달하는 능력은 더욱 중요해졌습니다.

세상을 이해 시키고 사람을 변화하게 하는 것은

결국 '기,승,전,결'을 가진 이야기이기 때문입니다. 

우리에게 진정으로 필요한 것은

이야기라는 본질을 지키면서도

새로운 미디어 환경에 맞는 기술과 형식을 익히는 것입니다.

레거시 미디어의 창작자들은

이제 플랫폼의 경계를 넘어,

각 매체의 특성을 이해하면서도 인간 경험의 깊이를 담아내는

스토리텔링 능력을 발휘해야 할 때입니다.