🌈아무도 몰랐던 <오즈의 마법사>, 그 후의 이야기

🎵Somewhere~ over the rainbow~. 방금 들으신 곡은 에디터 혀기가 커버한 영화 <오즈의 마법사>의 수록곡, <Over the Rainbow>라는 노래였어요.

시작부터 갑자기 무슨 노래냐구요? 다 이유가 있습니다.😉 바로 오늘 만나볼 영화의 주인공이 직접 부른 노래거든요. 힌트는 🌈, 🧙🏻‍♂️, 🎞️. 이 정도면 눈치채셨을까요? 여러분의 생각이 과연 맞았을지! 주간적인 영화리뷰에서 확인해 보세요.

참! 지난 레터에서 소개한 구독자 100명 이벤트에 많은 분들이 축하 메시지를 남겨 주셨어요. 🥺하나하나 읽어보면서 너무 감사했습니다. 앞으로도 더 재밌고, 더 다양한 영화 이야기로 매주 찾아올게요. :)

무지개는 없다.

힙합을 좋아하지만, 가끔 어렸을 때 들었던 노래를 찾아 들을 때가 종종 있다. 어렸을 때 봤던 만화영화를 어른이 돼서 다시 보면 괜히 마음이 편해지는 것과 비슷한 원리다. 오늘 고른 노래는 영화 <맘마미아>의 사운드트랙. 아이러니하게도 <맘마미아>라는 영화를 단 한 번도 본 적은 없지만, 대신 영화에 나오는 노래는 전부 들어봤다.

신기하게도 어렸을 적 우리 집에는 <맘마미아>의 DVD 대신 OST 앨범만 있었다. 나중에야 알았지만 <맘마미아>는 생각보다 훨씬 유명한 영화였고, 그 노래들을 부른 그룹의 이름이 ABBA라는 것도 그제야 알게 됐다. ABBA의 명곡들 중 어린 시절 나의 픽은 'Dancing Queen'도, 'Honey, Honey'도 아닌 'Money, Money, Money'라는 노래였다.

돈, 돈, 돈. 이유는 단순했다. 단지 그 노래의 가사가 마음에 들어서. 부자들의 세상에서 돈을 위해 발버둥 치는 자신의 신세를 한탄하는 내용의 가사가 딱 우리 집의 처지와 비슷하다는 생각이 들었다. 그래서 아직까지도 나에게 영화 <맘마미아>는 'Money, Money, Money'다.

나에게 <맘마미아>가 Money, Money, Money였다면, <오즈의 마법사>는 'Somewhere over the Rainbow'였다. <맘마미아>와 달리 다행히 <오즈의 마법사>는 볼 기회가 있었다. 도로시가 오즈에 도착하고, 영화가 흑백에서 컬러로 바뀌는 순간 컬러 영화 시대의 개막을 알렸던 것처럼, 도로시가 노래를 부르는 순간 사람들의 마음속에 오즈의 마법사는 'Somewhere over the Rainbow'로 자리 잡았다.

그때까지만 해도 도로시 역을 맡은 배우의 이름은 주디 갈란드고, <오즈의 마법사>를 찍으면서 스튜디오에게 약물 사용과 흡연을 강요받았다는 건 전혀 알지 못했다. 주디의 나이는 당시 16살이었다.

도로시, 성공한 아역 배우, 20세기 가장 성공한 미국의 엔터테이너. 이 모든 타이틀의 주인공인 주디 갈란드의 일생을 다룬 영화 <주디>의 시작을 여는 건 아이러니하게도 주디 본인이 아닌, 프로듀서의 대사다.

"너보다 예쁜 아이는 널렀어. 하지만 너에게는 그들에게는 없는 한 가지가 있지. 바로 그 목소리야."

불행 중 다행인지 그의 말은 옳았고, 도로시 대신 한물간 스타가 된 주디는 이제 목소리로 먹고살고 있다. 돈을 내지 못해 아이들과 함께 호텔에서 쫓겨나, 별거 중인 남편의 집으로 향하는 주디의 얼굴엔 더 이상 도로시라는 소녀는 없다. 그녀에게 남은 건 빚과 엄마라는 책임감 뿐이다.

<주디>에는 두 가지 세상이 존재한다. 세트장과 현실. 세트는 모든 것이 철저하게 계산된 완벽한 세상이다. 동선도, 의상도, 심지어 행동과 말까지 모든 것이 정해져 있다. 주디가 자유를 향해 뛰어든 수영장조차 사실은 세트장의 일부였다는 걸 생각하면 이 세상이 얼마나 주디를 억압하고 있는지 알 수 있다.

그러나 이 세트장에서는 모두가 그녀를 좋아하고, 모두가 그녀를 주목한다. 이곳에서 주디는 주인공이 될 수 있다. 원하는 그 누구도 될 수 있다. 그러나 정작 '자신'이 되지는 못한다.

다른 세상은 현실이다. 이곳에서의 주디는 자유롭다. 사랑을 하고, 아이들과 함께 시간을 보낸다. 그러나 세트장과 달리 이 세상의 주디는 별 볼일 없는 사람이다. 약이 없으면 잠을 이루지 못하고, 아이들과 지방으로 공연을 다니며 간신히 먹고사는 왕년의 스타라는 현실을 받아들여야만 한다.

영화는 이 과거의 세트장과, 지금의 현실을 오고 가는 연출을 통해 주디의 행동에 이유를 부여한다. 사실 '이유'보다 '변명'에 가깝다. 과거를 인물의 깊은 감정을 묘사하기 위한 연출로 쓰기 보다는, 단순히 이런 과거의 아픔들을 안고 있는 인물이기에 우리가 이해를 해야 한다는 변명거리로 삼기 바쁘다.

영화 속 주디는 정을 붙이기 어려운 캐릭터다. 약에 취해 해롱거리고, 무대에서 관객들에게 욕설을 퍼붓는다. '자신의 아이들을 위해'라는 핑계로 자신이 놓지 못했던 과거의 영광을 찾아 헤다.

세트장의 화려함도, 현실의 자유로움도 포기할 수 없었던 주디는 결국 이 두 세상의 경계와도 같은 '무대'를 선택한다. 무대 위에서만큼은 주디는 모두에게 사랑받는 '도로시'가 된다. 그러나 무대를 내려오는 순간 주디는 그저 나약한 개인, 그 이상 그 이하도 아닌 인물이 된다. 그리고 그로 인한 불만은 전부 주변인들로 향한다. 주디가 다시 스타가 되지 못한 것은 모두 남편의 탓이고, 기껏 자신을 찾아준 공연장에서는 행패를 부린다.

영화는 주디가 이런 현재를 살고 있는 이유를 단순히 과거에서만 찾는다. 이런 주디의 과거를 알 턱이 없는 주변인들이 그녀를 이해하고, 심지어 아무런 감정적인 유대나 교감도 없이 주디를 향해 무조건적인 지지를 보내는 모습은 전혀 이해가 가지 않는다.

전기 영화라기엔 너무 단순한 구조의 플롯이, 드라마라기엔 개연성이 떨어지는 연출이 발목을 잡는다. 주디라는 '시대가 낳은 비극적인 인물'이라는 매력적인 캐릭터를 심도 있게 분석해 내지 못하고 단순히 우리가 그리워했던 '그 주디'의 모습을 다시 보여주는 것 말고는 별다른 것이 없다.

결말부에서 지쳐 쓰러지는 주디를 위해 다같이 떼창하는 장면은 분명 감동적이지만, 이 하나의 명장면을 위해 지나치게 많은 것들이 생략된 느낌이다. 개연성이 생략된 채 관객들이 울기만 하면 된다는 한국의 신파극과 다를 바가 없다.

시도는 좋았지만, 결국 남는 건 주디라는 사람 자체의 이야기보다 무대의 주디뿐이다. 마치 내가 <맘마미아>를 'Money, Money, Money'라는 노래 하나로 기억하듯, 주디 갈란드라는 사람을 도로시라는 역할로, 하나의 노래라는 단편적인 시선으로만 기억하던 실수를 반복하는 영화.

글로 이것저것 해보는 콘텐츠 에디터.

구독하는 OTT 서비스만 5개,

뭐 재미있는 거 없나 하다가 기어코 뉴스레터까지 손을 댔다.

🍿 이번 주 볼거리

‘루시 이모가 그랬는데 우리가 친절하고 예의 바르게 사람들을 대하면 세상도 그렇게 될 거라고 하셨어요.’

이번주에 소개할 영화는 <패딩턴 2>다. 2편이긴 하지만 1편의 내용을 크게 몰라도 보는데 전혀 지장이 없다. '패딩턴이라는 곰이 가족과 떨어져 런던에서 브라운 가족과 살고 있구나’ 만 알고 있으면 된다.

'정글에 살고 있는 루시 이모의 생신 선물을 준비하기 위한 패딩턴의 여정'. 줄거리만 들으면 전형적인 아동 영화같다는 생각이 들 수도 있겠지만 전혀 아니다. 괜히 최근까지 로튼 토마토 100%를 유지한 영화가 아니다.

항상 긍정적인 패팅턴과 그와 함께 사는 순수한 마을 주민들을 보다 보면, 마음이 따뜻해지고 행복이 차오르는 마법을 느낄 수 있다. 주연 인물들인 패딩턴과 브라운 가족 말고도 사랑스러운 죄수 너클스 맥긴티, 천생 연기자 피닉스 뷰캐넌 등등. 매력적인 캐릭터가 셀 수 없이 많이 나온다.

캐릭터들 말고도 초반에 쌓아놓은 떡밥을 하나도 빠짐없이 푸는 각본, 파스텔톤의 아름다운 영상미와 웨스 엔더슨 스타일의 앙증맞은 촬영까지. 기술적인 면도 완벽하다.

사실 단점이 딱히 떠오르지 않는 영화다. 스포하고 싶지 않아서 자세하게 적지 않았지만 코미디 하면 코미디, 감동하면 감동, 심지어 의외로 스펙타클한 액션까지 가지고 있는 ‘완벽’한 영화 패딩턴2, 언젠가 넷플릭스에서 꼭 봤으면 좋겠다.