[번역] 크리에이터 이코노미 vs 할리우드: 업계에 대한 경고

영화 기술 혁신가이자 스트라다의 공동 창업자인 마이클 시오니는 최근 업계 대상 기조연설에서 크리에이터 이코노미가 할리우드에 가져오는 변화에 대해 논의했다. 그의 "이것이 할리우드의 끝인가?" 프레젠테이션에서는 전통 미디어와 크리에이터 이코노미 사이의 긴장 관계를 분석했다. 또한 엔터테인먼트 미래를 위한 냉철한 경고와 전략적 지침을 함께 제시했다.

유튜브 같은 크리에이터 이코노미 플랫폼이 시청자의 기대와 소비 습관을 재형성하는 가운데, 시오니는 할리우드가 이런 근본적 변화에 저항하기보다 적응하는 방법을 제안했다.

마이클 치오니는 언제나 흥미로운 이야기를 들려주는 인물이다. 수십 년 동안 할리우드 기술의 중심에 있었던 그의 이야기를 우리는 이전에도 여러 번 들었다. 작년 NAB에서는 우리가 가장 권위 있는 씨네디 베스트 오브 쇼 어워드를 그들에게 수여했다(그리고 올해 상의 응모는 아직 접수 중이다).

경쟁의 장벽이 된 '프레임'

시오니는 HPA 서밋에서의 최근 기조연설에서 먼저, 할리우드가 수십 년간 고품질 추구를 중심으로 '경쟁의 프레임'을 구축해온 과정을 설명했다. 이 프레임은 전문적 재능, 맞춤형 기술, 세련된 유통 시스템, 표준화된 관행과 더불어 업계 단체, 노조, 길드, HPA 같은 전문직 협회 등으로 구성되어 있다.

"할리우드는 믿을 수 없을 만큼 강력한 경쟁의 프레임을 구축해왔어요. 이 프레임이 악의적인 행위로부터 여러분을 보호해주는 거죠"라고 시오니는 설명한다. "하지만 이런 경쟁 프레임에는 부작용이 있습니다. 품질을 유지하기 위해 많은 마찰이 생겨나는 것이죠."

시오니는 이러한 마찰이 제작부터 후반 작업, 배급, 상영, 마케팅에 이르기까지 모든 과정에 스며들어 있다고 말한다. 소비자들은 극장 줄을 서거나 매주 에피소드가 공개되기를 기다리는 등의 불편함을 감수해왔다. 지금까지는 이런 높은 품질이 이러한 불편함을 정당화해왔던 것이다.

얼리어답터의 관점

기술의 조기 채택자로서, 시오니는 자신의 경력 초기에 배운 두 가지 중요한 교훈에 대해 이야기한다. 신기술에 베팅하는 것은 처음에는 불리하게 작용할 수 있다(교사가 아날로그를 요구할 때 디지털 도구를 사용해 학교에서 퇴학당한 경험). 하지만 현명하게 판단할 수 있다면, 그 기술이 표준이 되었을 때 "크게 도약"할 수 있다는 것이다.