[번역] 크리에이터 이코노미 vs 할리우드: 업계에 대한 경고

영화 기술 혁신가이자 스트라다의 공동 창업자인 마이클 시오니는 최근 업계 대상 기조연설에서 크리에이터 이코노미가 할리우드에 가져오는 변화에 대해 논의했다. 그의 "이것이 할리우드의 끝인가?" 프레젠테이션에서는 전통 미디어와 크리에이터 이코노미 사이의 긴장 관계를 분석했다. 또한 엔터테인먼트 미래를 위한 냉철한 경고와 전략적 지침을 함께 제시했다.

유튜브 같은 크리에이터 이코노미 플랫폼이 시청자의 기대와 소비 습관을 재형성하는 가운데, 시오니는 할리우드가 이런 근본적 변화에 저항하기보다 적응하는 방법을 제안했다.

마이클 치오니는 언제나 흥미로운 이야기를 들려주는 인물이다. 수십 년 동안 할리우드 기술의 중심에 있었던 그의 이야기를 우리는 이전에도 여러 번 들었다. 작년 NAB에서는 우리가 가장 권위 있는 씨네디 베스트 오브 쇼 어워드를 그들에게 수여했다(그리고 올해 상의 응모는 아직 접수 중이다).

경쟁의 장벽이 된 '프레임'

시오니는 HPA 서밋에서의 최근 기조연설에서 먼저, 할리우드가 수십 년간 고품질 추구를 중심으로 '경쟁의 프레임'을 구축해온 과정을 설명했다. 이 프레임은 전문적 재능, 맞춤형 기술, 세련된 유통 시스템, 표준화된 관행과 더불어 업계 단체, 노조, 길드, HPA 같은 전문직 협회 등으로 구성되어 있다.

"할리우드는 믿을 수 없을 만큼 강력한 경쟁의 프레임을 구축해왔어요. 이 프레임이 악의적인 행위로부터 여러분을 보호해주는 거죠"라고 시오니는 설명한다. "하지만 이런 경쟁 프레임에는 부작용이 있습니다. 품질을 유지하기 위해 많은 마찰이 생겨나는 것이죠."

시오니는 이러한 마찰이 제작부터 후반 작업, 배급, 상영, 마케팅에 이르기까지 모든 과정에 스며들어 있다고 말한다. 소비자들은 극장 줄을 서거나 매주 에피소드가 공개되기를 기다리는 등의 불편함을 감수해왔다. 지금까지는 이런 높은 품질이 이러한 불편함을 정당화해왔던 것이다.

어떤 사람들이 시간이 지남에 따라 기술 혁신을 받아들이고 있는가. 이미지 제공: 마이클 시오니 / 스트라다(HPA에서의 그의 프레젠테이션에서)

얼리어답터의 관점

기술의 조기 채택자로서, 시오니는 자신의 경력 초기에 배운 두 가지 중요한 교훈에 대해 이야기한다. 신기술에 베팅하는 것은 처음에는 불리하게 작용할 수 있다(교사가 아날로그를 요구할 때 디지털 도구를 사용해 학교에서 퇴학당한 경험). 하지만 현명하게 판단할 수 있다면, 그 기술이 표준이 되었을 때 "크게 도약"할 수 있다는 것이다.

이러한 관점은 할리우드의 현재 상황에 대한 그의 분석에도 반영되어 있다. 그는 많은 기업들이 "관성에 의해 행동한 결과, 더 이상 추진력을 갖지 못했다"고 본다. 즉, 새로운 에너지로 나아가기보다는 관성으로 움직이고 있는 것이다.

HPA 테크 리트릿 2025 무대에서 "이것이 할리우드의 끝인가?"라는 제목의 기조연설을 하는 마이클 시오니. 이미지 제공: HPA / 스트라다

마찰 없는 대안

시오니에 따르면, 전환점은 2005년 유튜브가 등장했을 때였다. 유튜브는 처음에 "자신을 방송하라"라는 슬로건을 내건 만남 앱으로 여겨졌지만, 관습에 얽매이지 않는 스토리텔링이라는 혁명적인 개념을 담고 있었다. 이로 인해 콘텐츠를 자유롭게 만들고, 편집하고, 배포할 수 있는 크리에이터 이코노미가 탄생했다.

범용 기술로의 전환

크리에이터 이코노미가 성장함에 따라 기존 제조사들도 이에 이끌렸다. 시오니는 전문 제품에서 범용 기술로 전환한 제조사 사례를 몇 가지 소개했다.

로데, 레드, 다빈치 리졸브, 돌비: 업계가 더 대규모 비디오 제작으로 전환하는 가운데, 일찍이 "크리에이터 이코노미"에 진출. 이미지 제공: 마이클 시오니(HPA에서의 프레젠테이션)

크리에이터 이코노미는 콘텐츠 제작자들에게 서비스를 제공하는 완전히 새로운 기업들도 탄생시켰다. 아퓨처, 블루, 콘도르, 크림 소스, DJI, 프레임.io, B-스크립트, 캡컷(월간 활성 사용자 수 3억 명), 모먼츠, 스몰리그, 스플라이스 등이다.

"이것은 모든 것을 바꿀 겁니다"라고 시오니는 경고한다. "이것이 우리가 정말로 직면한 위협입니다. 영향력의 판도를 바꾼 새로운 커뮤니티죠."

소비자 선호도 변화와 팟캐스트 혁명

시오니는 소비자 선호도가 극적으로 변화했음을 강조한다. "약 10년 전에는 팟캐스트를 들어본 사람이 50명 정도밖에 없었어요"라고 그는 말한다. "오늘 이 자리에 오는 길에 팟캐스트를 들은 사람들이 이 회장의 절반은 될 겁니다."

그는 비디오 팟캐스트가 미디어와 엔터테인먼트에서 가장 빠르게 성장하는 시장이라고 지적하며, 현재 팟캐스트의 84%가 영상 요소를 포함하고 있다고 말한다. "이것은 라디오와 비디오를 결합한 완전히 새로운 발명품입니다. 이 포맷은 이전에 존재하지도 않았고, 할리우드는 이와 전혀 관련이 없어서 어떻게 대처해야 할지도 모르는 상황입니다."

충격적인 통계

시오니는 닐슨사 보고서의 놀라운 데이터로 자신의 주장을 뒷받침한다:

"유튜브는 창의성의 스타트업입니다. 유튜브는 새로운 TV입니다"라고 시오니는 유튜브 CEO의 말을 인용한다.

TV 시청 전체의 10%는 이미 유튜브이며, 그 비율은 계속 상승하고 있다. 이미지 제공: 마이클 시오니(HPA 프레젠테이션)

교차점에서의 성공 사례

시오니는 크리에이터 이코노미와 관계를 맺고 있는 전통 미디어의 몇 가지 좋은 예를 보여준다:

그는 이러한 성공이 "블레어 위치 프로젝트" 같은 드문 예외가 아니라 "방법만 알면 1년 내내 언제든지 재현할 수 있는" 사례라고 말한다.

할리우드와 크리에이터의 기술 격차 축소

프레젠테이션에서 가장 극적인 시연으로, 시오니는 같은 인터뷰를 3개의 완전히 다른 카메라로 촬영한 영상을 공개했다:

적절한 작업만 하면, 업그레이드된 아이폰 16(시네마 렌즈 장착)으로 하이엔드 시네마 카메라나 사진용 카메라에 근접한 화질을 만들 수 있다. 이미지 제공: 마이클 시오니(HPA 프레젠테이션)

이 설정에서는 저렴한 로데 무선 마이크(3개 세트로 300달러)와 블루투스로 제어할 수 있는 컴팩트하고 강력한 아퓨처 라이트도 사용되었다.

비교 영상을 보여준 후, 시오니는 이렇게 말했다. "10만 달러와 1,000달러 카메라 사이에는 그렇게 큰 차이가 없습니다. 모든 것은 접근성의 문제죠. 이것은 접근성 격차가 이렇게 좁혀졌다는 시각적 증거이며, 우리는 다시 한번 생각해봐야 합니다."

향후 방향

시오니는 비관적인 미래를 예상하기보다, 각 업계 부문에 대해 구체적인 제안을 하고 있다.

모든 사람들에게: "영향력 있는 사람들에게 영향을 미치는 방법을 배우자" - 크리에이터 이코노미는 이미 할리우드를 주목하고 있다. 업계는 이를 활용해 크리에이터들에게 긍정적인 영향을 미칠 수 있다.

마이클 시오니는 "할리우드"가 인플루언서에게 영향을 미치는, 즉 그들의 이야기를 더 나은 방법으로 전달하도록 이끄는 것을 제안하고 있다. 이미지 제공: 마이클 시오니(HPA 프레젠테이션)

제조업체에 "전문 시장과 크리에이터 시장 모두에 도움이 되는 기술 이전 경로를 구축하라". 틈새 전문 제품에 집착하는 기업은 "큰 위험을 감수하고 있다"고 그는 경고한다. 특정 감독이나 제작을 위한 일회성 솔루션에 자원을 쏟는 것은 피해야 한다고 조언한다.

벤더에게는 "창의적 스택과 기술 스택을 분리하라"고 제안한다. 창의적 서비스 회사들은 크리에이터 이코노미의 기술 발전 속도를 따라잡을 수 없으므로 창의성에 전념해야 한다. 벤더는 소호넷과 같은 IaaS 모델을 고려해야 한다.

스튜디오 기술팀에 "혁신과 속도를 방해하는 관행은 버리고 여유를 가지자"고 그는 말한다. 크리에이터 이코노미에는 이런 제약이 없다.

스튜디오에: "개봉, 배급, 마케팅에 집중하세요. '토크 투 미'와 같은 소규모 영화를 1억 명의 관객에게 전달할 수 있는 것은 개봉과 배급, 마케팅의 힘 때문입니다."

할리우드의 영향력과 "크리에이터 이코노미"의 비교. 이미지 제공: 마이클 시오니(HPA 프레젠테이션)

크리에이터와 할리우드의 새로운 미래를 잇는 다리

시오니는 업계가 전통을 재고하고 변화를 받아들이도록 촉구하는 행동 호소로 발표를 마무리했다. "우리를 여기까지 이끌어온 것은 우리를 다음 단계로 이끌 수 없습니다"라고 그는 강조한다. "업계의 구원이 2019년 상태로 돌아가는 것에 있다고 정말 믿는다면, 우리는 모든 것을 잃게 될 것입니다."

팬데믹 이전 모델로 돌아가려 하기보다는 경쟁 우위로 남아있는 것을 "배출"하고, 이를 크리에이터 이코노미와 연결하는 다리로 활용할 것을 제안했다.

시오니가 할리우드 청중에게 전한 마지막 메시지. 이미지 제공: 마이클 시오니(HPA 프레젠테이션)

"그들과 직접 협력하면 우리의 미래는 훌륭해질 것입니다. 하지만 자신만 지키려 한다면, 우리 미래는 끔찍히 비참해질 것입니다"라고 시오니는 결론지었다. "할리우드의 미래는 '25년까지 생존하는 것'이 아니라 번영하는 것입니다. 다만, 그것은 지금과는 크게 다른 모습이 될 것임을 인정해야 합니다."

그 메시지는 명확하다. 할리우드는 크리에이터 이코노미 참가자들을 맞이하고, 그들과 협력하면서 충실도 높은 스토리텔링 콘텐츠에 초점을 맞추면 계속해서 번영할 수 있다. 이는 전통 미디어의 특별한 요소를 유지하면서도 새로운 창의성과 기술적 가능성을 활용하는 방법이다.

씨네디의 공동 CEO인 조니 베히리(왼쪽)와 니노 라이트너(오른쪽)로부터, 씨네디의 "2024년 NAB에서의 클라우드 워크플로우 부문 베스트 오브 쇼 상"을 수상하는 스트라다의 피터 시오니와 마이클 시오니(중앙). 이미지 제공: 씨네디

본 콘텐츠는 2025년 3월 24일 CineD에서 발행한 "Creator Economy vs. Hollywood: Michael Cioni’s Industry Wake-Up Call" 아티클을 번역한 것입니다.

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