Newsletter 9월2022년
Oskar Kokoschka: Un fauve à Vienne
오스카 코코슈가: 비엔나의 야수
Musée de l’Art Modren de Paris
파리 시립 현대 미술관
9월 23일부터 2023년 2월 12일 까지
파리 현대 시립 미술관에서는 오스트리아 예술가 오스카 코코슈카의 파리 회고전을 처음으로 선보입니다. 오스카 코코슈가는 20세기의 변화하는 비엔나의 사회적 분위기속에서 시대 정신의 강렬함과 내적 표현의 열망을 그의 작품속에 표현했던 예술가 입니다.
화가이자 작가, 극작가, 시인인 그는 20세기 초 비엔나의 예술적, 지적 격변의 시간속에 활동한 예술가로써 70년 간의 창작을 되돌아보는 이 전시회에서 그의 독창성과 열정을 들여다 볼수 있습니다.
이번 오스카 코코슈카의 회고전은 비엔나와 유럽, 미국 컬렉션의 지원 덕분에 예술가의 가장 중요한 작품 150점을 만나볼수 있습니다. 또한 이 전시회는 2023년 3월 17일부터 9월 3일까지 구겐하임 빌바오에서 다시 열릴 계획이라고 합니다.
11 avenue du Président Wilson
75116 Paris
https://www.mam.paris.fr/fr/expositions/exposition-oskar-kokoschka
Füssli : entre rêve et fantastique
퓌슬리: 꿈과 환상 사이
Musée Jacquemart-André
자크마르 앙드레 미술관
9월 16일부터 2023년 1월 23일 까지
자크마르 앙드레 미술관에서는 스위스 출신의 영국 화가 요한 하인리히 퓌슬리(1741-1825)의 전시가 9월 16일부터 열립니다.
초현실주의의 선구자로 여겨지는 요한 하인리히 퓌슬리는 그로테스크한 것이 끊임없이 공존하는 몽환적이고 극적인 미학을 개발 시킨 화가 입니다. 18세기 세기에서 19세기 사이에 살았던 퓌슬리는 단테의 작품과 니벨룽겐의 중세 서사시를 그렸고 셰익스피어 문학속 주제부터 꿈, 악몽, 발현, 신화와 성경적 삽화에 이르기까지, 꿈과 환상 사이에서 진동하는 새로운 미학을 탐구합니다. 이번 전시에서는 특히 공공 미술관과 개인 컬렉션에서 가져온 60여점의 퓌슬리의 작품들을 전시장 에서 만나볼수 있습니다.
158 boulevard Haussmann
75008 Paris
https://www.musee-jacquemart-andre.com/fr/fussli-entre-reve-et-fantastique
MARINE HUGONNIER: Le cinéma à l’estomac
마린 위고니에 : 뱃속의 영화
Jeu de Paume Paris
쥬드 폼므 미술관
6월 8일부터 9월 18일 까지
영화 제작자이자 아티스트인 마린 위고니에는 다큐멘터리와 소설의 경계를 구분하지않고 이미지와의 관계를 통해 우리의 시선이 세상에 어떻게 배치되는지, 그리고 이 비전이 영화에 어떻게 번역되는지 탐구합니다. 특히 그녀의 실험 영화나 영화 에세이로 묘사되는 영상은 종종 시각 인류학과 관련이 있습니다. 여기에는 정치와 식민지화 문제에 대한 작가의 의식들이 들어납니다.
항상 서구 사회의 족쇄에 맞서 싸우는 마리 위고니에는 또한 성별, 페미니즘 및 역할에 의문을 제기하기도 합니다. 이러한 그녀의 문제 의식들과 함께 카메라를 동반한 여행을 하며, 다른 문명을 발견하기 위한 그녀의 여정은 영상으로 기록되어 작품화 됩니다. 또한 종이에 사진과 콜라주를 이용한 작업 방식을 택하기도 합니다. 이러한 창조물에서 예술가는 관객의 기억과 의식에 호소하는 사건, 그를 둘러싼 세계를 자신만의 방식으로 풀어냅니다.
이번 쥬드 폼므의 그녀의 전시 “뱃속의 영화” 에서는 영화, 유기적 요소 및 역동적인 여행에서 발견할 수 있는 공연을 포함하며 출판되지 않은 많은 작품을 전시하고 있습니다. 이번 전시를 통해 마리 위고니에르는 그녀의 예술을 완성하는 과정으로써의 이미지를 캡처하는 새로운 방법, 영화를 만드는 새로운 방법, 그리고 세상에 대해 이야기합니다.
1 place de la Concorde 75008 Paris
https://jeudepaume.org/evenement/marine-hugonnier/
Lee Ufan: Requiem
이우환: 레퀴엠
Les Alyscamps -Arles
알리스캠프 아를
9월 29일 까지
세계적인 한국 아티스트 이우환의 전시 레퀴엠 “Requiem"이 프랑스 남부 아를의 알리스 캠프 네크로 폴리스 ( Alyscamps) 에서 열리고 있습니다.
고대 로마 시대 조각된 석관이 있는 공동묘지로 올해 유네스코 세계 문화 유산 등재 40주년 기념으로 이곳에 이우환의 13개의 조각 작품들이 장소의 공감속에서 현장 설치되 있습니다. 그의 작품 설치를 통해 세상과 예술 및 무한대와의 관계에 대해 생각하면서 이우환의 미니멀이즘이 완성하는 구조들을 들여다 볼수 있습니다.
특히 아를에서는 올해 2022년 봄 이우환 아를 재단이 16~17세기에 지어진 저택 "호텔 드 베르농”에 개관하였습니다. 이곳은 일본의 건축가 안도 다다오가 건축 보수에 참여하며 완성된 장소로 이우환의 회화 조각들이 전시 되고 있습니다.
avenue des Alyscamps
13200 Arles
Edvard Munch. Un poème de vie, d’amour et de mort
에드바르 뭉크. 삶과 사랑과 죽음의 시
Musée d'Orsay
오르세 미술관
9월 20일 부터 2023년 1월 22일 까지
오르세 미술관은 오슬로의 뭉크 미술관과 협력하여 60년의 창작 기간을 가졌지만 그 복잡성은 아직 부분적으로 알려지지 않은 유명한 노르웨이 화가 에드바르 뭉크(Edvard Munch, 1863-1944)의 전시회를 개최합니다.
1944년 뭉크는 유언을 통해 자신의 작품을 오슬로시에 기증했고, 그의 작품은 1963년 뭉크 탄생 100주년을 기념해 개관한 뭉크 미술관에서 세상의 빛을 보게 되었습니다. 뭉크는 1893년부터 <생의 프리즈> 연작을 그리기 시작합니다. <생의 프리즈>는 삶과 사랑과 죽음에 관한 시입니다. 뭉크는 이 연작을 통해 자신의 삶 전체를 되돌아보려 했으며, 인간 감정의 모든 국면을 형상화시키고자 했습니다. 그 가운데 대표적인 작품이 유명한 《절규》입니다. 《절규》는 뭉크가 ‘생의 공포’라고 부르던 것을 표현했습니다. 이 남자의 절규는 인간의 존재론적 불안과 고통에 대한 울부짖음이고, 뭉크는 이를 입 밖으로 표출시켰습니다. 뭉크는 이 이미지를 다양한 매체로 50점 가량 제작했습니다. 뭉크에게 인간과 자연은 삶, 죽음, 재생의 순환에서 결합되어 있습니다. 이러한 맥락에서 그는 프리드리히 니체와 앙리 베르그송의 활력주의 철학에서 크게 영감을 받은 독창적인 도상학을 개발했습니다.즉, 근본적으로 일관되고 강박적이며 동시에 끊임없이 갱신되는 작품입니다. 이번 전시회에서는 그의 작업의 다양성을 반영하는 백 개의 작품, 그림뿐만 아니라 드로잉, 판화 또는 부조도 선보일 예정입니다. 회고적 차원의 이 대규모 프레젠테이션은 예술가의 전체 경력을 포괄적으로 보여줄 것입니다.
Musée d'Orsay
1 Rue de la Légion d'Honneur, 75007 Paris
https://www.musee-orsay.fr/fr/agenda/expositions/edvard-munch-un-poeme-de-vie-damour-et-de-mort
FRIDA KAHLO, AU-DELÀ DES APPARENCES
프리다 칼로, 외모 넘어
Palais Galliera
팔레 갈리에라
2022년 9월15일 부터 2023년 3월 5일까지
팔레 갈리에라 (Palais Galliera)에서 20세기의 가장 인정받고 영향력 있는 예술가 중 한 명인 프리다 칼로 (Frida Kahlo)를 전시합니다. 프랑스 최초이자 프리다 칼로 미술관과 긴밀한 협력을 통해 이 전시회는 프리다가 태어나고 자란 집인 카사 아줄(Casa Azul)에서 가져온 의복, 통신, 액세서리, 화장품, 의약품, 의료 보철물 등 200개 이상의 물건을 함께 선보입니다. (전통 테후아나 드레스, 프리다가 수집한 콜럼버스 이전 시대의 목걸이, 코르셋 및 손으로 그린 의수기 등) 이 개인 소지품은 1954년 그녀의 남편인 멕시코 벽화 화가 디에고 리베라에 의해 사망했을 때 봉인되었으며 50년 후인 2004년에 재발견되었습니다. 프리다는 18세의 나이에 발생한 심각한 사고 이후 그림에 전념하고 멕시코스러움뿐만 아니라 그녀의 핸디캡을 다루기 위해 전통 의상을 입습니다. 이 후로 그녀의 외모는 그녀의 정체성과 정치적 관심사를 표현하는 수단이며 외모를 넘어 예술가가 자신의 문화 유산과 젠더와 장애에 대한 경험으로 쌓여진 선언문입니다. 이번 전시는 또한 알렉산더 맥퀸, 장 폴 고티에, 샤넬의 칼 라거펠트, 지방시의 리카르도 티시, 디올의 마리아 그라치아 치우리, 꼼 데 가르송의 레이 카와쿠보와 함께 현대 패션에 대한 프리다 칼로의 영향과 오늘날에도 여전히 아이콘이자 영감의 원천으로 남아 있는 그녀의 예술적 방식도 보여줍니다.
10 Av. Pierre 1er de Serbie, 75116 Paris
https://www.palaisgalliera.paris.fr/fr/expositions/frida-kahlo-au-dela-des-apparences
Christo Early Works, 1958–1963
크리스토, 초기 작품 1958–1963
Galerie Gagosian
가고시안 갤러리
2022년 10월 8일까지
부부 아티스트 크리스토와 잔느 클로드, 크리스토가 세상을 떠난 지 2년 후, 가고시안 갤러리는 주목받는 크리스토의 초기 작품들을 공개합니다. 크리스토가 상상하고 사후에 수행된 파리 개선문을 감싸는 기념비적인 프로젝트가 실현된지 1년이 지난 오늘날 이제 기본으로 돌아가 작가의 경력 초기에 착수한 작업을 보여줌으로써 크리스토의 더 알려지지 않은 면에 관심을 가질 수 있게 되었습니다. 다양한 회화, 설치 작품뿐만 아니라ㅊ조각 작품을 둘러보면 처음부터 크리스토의 여정을 되돌아볼 수 있습니다. 그의 업적을 넘어 한명의 시각 예술가의 점진적인 기법적 진화를 연구할 수 있는 기회이기도 합니다.
4, rue de Ponthieu, 75008 Paris
https://gagosian.com/exhibitions/2022/christo-early-works-1958-1963/
Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori
미르디딩킹아티 주완다 샐리 가보리
Fondation Cartier
까르띠에 현대미술재단
2022년 7월3일 부터 11월 6일 까지
까르띠에 현대미술재단은 호주지역 원주민 예술가 미르디딩킹아티 주완다 샐리 가보리의 첫 개인전을 개최합니다. 지난 20년 동안 가장 위대한 호주 현대 미술가 중 한 명으로 여겨지는 샐리 가보리는 2005년 80세에 그림을 그리기 시작하여 국내 및 국제 예술적 명성을 빠르게 얻었습니다. 2015년 그녀가 사망할 때까지 특별한 창의적 강도를 지니며 현대 원주민 그림과는 다른 미학적 흐름으로 구분되는 그녀는 특히 생생한 색상으로 독특한 작품을 개발했습니다. 30여 점의 기념비적인 그림을 모아 공개되는 이번 전시회는 예술가의 가족과 카이아딜트(Kaiadilt )커뮤니티, 그리고 카이아딜트 예술 및 문화의 가장 위대한 전문가들과 긴밀한 협력을 통해 제작되었습니다.
그의 이름 Mirdidingkingathi Juwarnda는 모든 사람이 출생지와 토템 조상에 따라 이름이 지어졌다는 카이아딜트 전통에서 따왔습니다. 따라서 미르디딩킹아티(Mirdidingkingathi)는 샐리 가보리(Sally Gabori)가 Bentinck 섬 남쪽에 위치한 작은 만인 Mirdidingki에서 태어났고 그녀의 "토템"이 돌고래인 juwarnda임을 나타냅니다.
1944년에 인구가 125명에 이르렀던 크게 고립된 카이아딜트 는 호주 원주민의 마지막 해안 사람들로 유럽 정착민과 지속적으로 접촉했습니다. 샐리 가보리와 그녀의 가족은 섬의 천연 자원에 거의 전적으로 의존하면서 오랫동안 전통적 삶을 살아왔습니다. 대부분의 여성들과 마찬가지로 샐리 가보리는 낚시, 섬 기슭에 늘어선 돌로 만든 덫을 유지하고 천연 섬유로 만든 바구니를 짜는 일을 담당했습니다. 샐리 가보리는 80세가 넘은 2005년에 그림을 그리기 시작했습니다. 추상적으로 보이는 그녀의 작품은 그녀와 그녀의 가족, 사람들에게 깊은 의미를 지닌 이야기만큼이나 많은 지형적 참고 자료입니다. 그들은 샐리 가보리가 거의 40년 동안 보지 못한 그녀의 고향 섬에 있는 서로 다른 장소와 그곳에 이름으로 연결된 가족의 사람들을 기념합니다. 그녀가 그리는 장소들은 또한 그들의 땅에 대한 카이아딜트의 권리를 인정하기 위한 정치적 투쟁과 관련이 있습니다. 샐리 가보리의 그림은 무엇보다도 무한한 지평을 가진 상상력, 기후로 인한 풍경에 대한 무한한 빛의 변화에 의해 생산되는 인상적인, 형식적 자유에 대한 증언입니다. 색상의 조합, 모양의 상호 작용, 표면의 중첩, 형식의 변화: 9년 동안 예술 활동을 하는 동안 샐리 가보리는 마치 가속 동작처럼 회화적 표현의 다양한 자원을 탐구하는 거의 2,000개의 캔버스를 그렸습니다.
까르띠에 현대 미술재단은 샐리 가보리의 최초 개인전을 기념해 각 지역에서 누구나 쉽게 온라인에 접속하여 작품과 스토리텔링을 감상할 수 있는 온라인 프로젝트를 함께 공개합니다.
261 Bd Raspail, 75014 Paris
https://www.sallygabori-fondationcartier.com/
https://www.fondationcartier.com/expositions/mirdidingkingathi-juwarnda-sally-gabori
Saturation
포화
한빙 · 최욱경 · 맨디 엘-세이에그 · 마사 정위스 · 레이첼 존스 · 도나 넬슨 · 메건 루니 · 투 반 트란
Han Bing · Wook-Kyung Choi · Mandy El-Sayegh · Martha Jungwirth · Rachel Jones · Dona Nelson · Megan Rooney · Thu-Van Tran
Thaddaeus Ropac gallery, Patin
타다우스 로팍 갤러리, 파리 팡탕
2022년 9월 24일 까지
갤러리 로팍 팡탕은 실험적 제스처 또는 서정적 추상화의 새로운 형태를 탐구하는 두 세대의 현대 예술가를 한자리에 모았습니다.
추상표현주의의 주요아티스트, 마사 융비르트(1940, 오스트리아), 최욱경(1940-85, 한국), 도나 넬슨(1947, 미국), 젊은 세대의 작가 한빙( b. 1986, 중국, 프랑스 기반), 맨디 엘-세이에그 (b. 1985, 말레이시아, 영국 기반), 레이첼 존스 (b. 1991, 영국), 메건 루니 (b. 1985, 남아프리카 기반) 영국) 및 투 반 트란 (b. 1979, 베트남, 프랑스 기반).
'채도'는 색상의 표현력을 나타냅니다. 또한 색상 이론에서 색상 강도의 가장 높은 정도를 설명합니다. 포화는 또한 정보의 범람과 정서적, 정신적 과부하를 특징으로 하는 현대의 상태를 불러일으키며, 사회학자인 Monique Haicault에 따르면, 이는 특히 여성에게 영향을 미칩니다. 따라서 이 전시회는 역사적으로 남성 중심적인 관점에서 추상화를 탈피하여 여성 예술가의 작품을 선보이기로 결정합니다. 1960년대 최욱경의 강렬하고 리드미컬한 구성은 한국미술 앵포르멜과 미국 추상표현주의의 영향을 받았습니다.그녀의 캔버스에 선과 색상이 급증하여 예술가의 감정적 감수성과 사회적 양심을 보여주는 봉기 운동을 만듭니다. 1960년대 미국의 반전·반인종주의적 사회운동에 가담한 최씨는 남성 위주의 미술계에서 망명 화가로서 자신의 자리를 찾는 어려움을 이야기했습니다.
내 그림과 시 모두 내 삶에 관한 것이지만 나는 단순히 이야기를 하는 것이 아닙니다. 살아 있는 순간의 경험을 시각적으로, 말로 표현하려고 합니다. 경험을 공유하고, 소통하고, 공감할 수 있기를 바랍니다.
— 최욱경, 1970년대
서로 다른 예술가들 사이의 공통된 실마리 중 하나는 시, 문학 및 음악에 대한 강한 연결입니다. 페인트를 통해 표현하려는 충동은 언어에 대한 성찰과 결합하여 새로운 형태의 서정적 추상화에 자리를 내줍니다.
— 전시 큐레이터, Oona Doyle
69, Avenue Du Général Leclerc, 93500 Pantin
Giacometti / Sandback: L’Objet Invisible
자코메티 와 샌드백 : 보이지 않는 물체
David Zwirner
데이비드 즈위너 갤러리
2022년 9월3일 부터 24일 까지
"공간은 존재하지 않는다 / 창조되어야 하지만 존재하지 않는다... / 공간이 존재한다는 가정하에 만들어진 모든 조각은 잘못된 것이고 / 공간은 허상일 뿐이다"
—알베르토 자코메티(1949)
내 작업은 보행자 공간에 존재하지만 그 맥락을 흐리게 할 정도로 강하거나 정교하지 않습니다. 공간을 차지하지 않고 공존합니다.
—프레드 샌드백(1975)
파리 데이비드 즈위너 갤러리에서 알베르토 자코메티(1901-1966)와 프래드 샌드백(1943-2003)의 작품의 대화를 보여줍니다. 서로 다른 시각적 기록에서 작업했지만 둘 다 공간, 선, 수직성 사용 및 작업에서 움직임의 의미에서 공통점을 찾았습니다. 사람, 정물, 인테리어와 같은 주제에 대한 자코메티의 독특하고 심리적으로 공명하는 드로잉을 포함, 두 예술가의 조각과 종이 드로잉 작품이 전시됩니다.
108, rue Vieille du Temple, 75003 Paris
https://www.davidzwirner.com/exhibitions/2022/giacometti-sandback
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