🎞 씨네아카이브 96. 헤모글로빈의 시인🩸(감독특집 ep.15)

2026. 09. 18. (96호)

📢 97호 레터는 추석연휴와 한글날을 지나 4주간의 휴식기 후, 10월 16일에 발송될 예정입니다. 구독자님들 모두 풍성한 한가위 보내시길 바라며, 씨네아카이브는 4주 후 메일함에서 만나요!😊

펄프 픽션 (Pulp Fiction),

쿠엔틴 타란티노 감독, 1994년 개봉

(이미지 출처: 네이버)

<펄프 픽션>은 LA 암흑가를 배경으로 갱스터, 복서, 강도 등 저급 소설(Pulp Fiction)에 나올 법한 인물들이 얽히고설키며 벌어지는 이야기를 그렸습니다. 영화는 데뷔작 <저수지의 개들>로 깊은 인상을 남긴 타란티노 감독에게 칸 영화제 황금종려상을 안겨준 작품이기도 한데요. 유혈 낭자한 액션, 예측 불가능한 전개, 비선형적 서사 구조, 인물들 간의 티키타카가 돋보이는 긴 대사 등 타란티노 감독 만의 스타일을 정립한 작품이자 ‘블랙코미디 복수극’의 초석을 다진 작품이라고 할 수 있습니다.

영화는 평론가들의 호평과 함께 흥행에도 성공하며 700만 달러의 저예산으로 제작해 2억 달러가 넘는 수익을 올렸는데요. 제목인 ‘펄프 픽션’은 ‘값싼 종이로 찍어내는 싸구려 연작 소설’을 뜻하는 관용어로 자극적이고 폭력적인 내용을 단편적으로 나열하며 극한의 재미를 추구 경우하는데요. 타란티노 감독은 펄프 픽션의 소재를 차용해 자신만의 방식으로 풀어내며 B급 감성의 새로운 패러다임을 제시했습니다.

풋내기 좀도둑 커플 ‘하니버니’와 ‘펌킨’은 지갑이 두둑한 손님들이 밀집된 식당에서 한탕을 모의합니다. 이들이 범행을 계획한 식당에서는 암흑가 보스 마르셀러스의 심복 ‘빈센트’와 ‘줄스’가 아침식사를 하고 있었는데요. 두 사람에게는 수수께끼의 검은 서류가방을 찾아오라는 명령이 내려진 상태였습니다. 한편, 권투 선수 ‘부치’는 마르셀러스에게 거액을 받고 져주기로 약속하지만, 정작 시합에서는 승리한 뒤 도망칩니다. 마피아 보스를 중심으로 그의 심복들과 승부 조작 제안을 거절하고 도망친 권투 선수, 보스의 매혹적인 아내까지. LA 암흑가 인물들의 기묘한 사건 사고들이 숨 가쁘게 뒤엉키기 시작합니다.

바스터즈: 거친 녀석들 (Inglourious Basterds)

쿠엔틴 타란티노 감독, 2009년 개봉

(이미지 출처: 네이버)

<바스터즈: 거친 녀석들>은 2차 세계대전을 배경으로 나치를 사냥하는 연합군 비밀 부대 ‘바스터즈’의 작전과 나치의 학살을 피해 가까스로 살아남은 소녀 ‘쇼산나’가 개인적인 복수를 준비하는 과정이 교차하며 벌어지는 이야기를 그렸습니다. 영화는 실제 역사를 비틀어 관객들에게 카타르시스를 선사하는데요. 타란티노 감독의 ‘블랙코미디 복수극’ 중에서도 걸작으로 꼽는 이들이 많은 작품입니다. 영화는 재미를 극대화시킨 오락영화처럼 보이지만 그 속에는 “현실에서 이루지 못한 정의를 영화라는 예술을 통해 실현하겠다는 감독의 독창성”이 담겨있는데요. 극 중 나치 지도부를 몰살하는 도구로 필름을 선택해 영화관에서 복수를 실현시킨다는 설정이 인상적입니다.

영화는 감독이 시나리오 집필에만 10년이 걸렸다고 하는데요. 아이디어를 떠올리고도 집필과 중단을 반복하는 사이 다른 작품을 먼저 만들면서 완성되기까지 오랜 시일이 걸렸다고 해요. 특히 악역 ‘한스 린다’ 역을 소화할 배우를 캐스팅하는데 많은 공을 들였다고 알려져 있는데요. 적합한 배우를 찾지 못할 경우 제작을 접을 생각이었으나 극적으로 오스트리아의 무명 배우였던 ‘크리스토프 왈츠’를 만나게 되면서 영화를 완성할 수 있었다고 합니다. 그리고 크리스토프 왈츠는 캐릭터와 혼연일체가 된 연기로 그해 유수의 영화제와 비평가 협회에서 남우조연상을 싹쓸이하며 전 세계적으로 자신의 이름을 각인시켰습니다.

2차 세계 대전 당시 나치의 만행에 분개한 유대인 출신의 미군 ‘알도 레인’ 중위는 당한 만큼 돌려준다는 신념으로 그와 뜻을 함께 하는 사람들을 모아 ‘개떼들’이라는 조직을 만듭니다. 그리고 여러 분야에서 재능을 보이는 조직원들을 모으기 시작합니다. 한편, 나치 친위대의 ‘한스 란다’ 대령은 프랑스의 한 시골 농가에 숨어 있던 유대인 가족을 찾아내 몰살하는데요. 그 속에서 유일하게 살아남은 소녀 ‘쇼산나’는 겨우 도망쳐 이름을 바꾸고 파리에서 영화관을 운영하며 나치에게 복수할 날만 기다립니다. 그리던 어느 날, 쇼산나가 운영하는 극장에서 나치 수뇌부가 모이는 시사회가 열린다는 소식이 들리는데요. 알도 중위의 ‘바스터즈 부대’와 쇼산나는 각자의 방식으로 나치를 처단하기 위한 피의 복수극을 시작합니다.

장고: 분노의 추적자 (Django Unchained)

쿠엔틴 타란티노 감독, 2012년 개봉

(이미지 출처: 네이버)

<장고: 분노의 추적자>는 남북전쟁 직전의 미국 남부를 배경으로 현상금 사냥꾼 ‘닥터 킹 슐츠’의 도움으로 자유를 얻게 된 흑인 노예이자 타고난 명사수 ‘장고’가 악랄한 농장주 ‘캘빈 캔디’에게 잡혀 있는 아내를 구출하는 이야기를 그렸습니다. 영화는 마카로니 웨스턴 스타일을 쿠엔틴 타란티노 감독만의 유혈 낭자한 복수극으로 완성한 작품입니다. 겉으로 보면 서부극을 오마주한 ‘블랙코미디 복수극’이지만, 그 속에는 미국의 흑인 노예제도에 대한 날카로운 비판이 담겨 있는데요. 감독은 인터뷰를 통해 “미국이 오랫동안 회피해 온 노예제의 잔혹함을 이야기하기 위해 영화를 만들었다”라고 밝히기도 했습니다. 특히 레오나르도 디카프리오가 연기한 악역 ‘캘빈 캔디’라는 캐릭터는 “유럽의 귀족주의를 어설프게 흉내 내며 겉으로는 고결한 척 예의를 차리지만 속은 야만적이고 비인간적인 백인 우월주의자의 가식과 비도덕성을 풍자”한 것이라고 해요.

영화는 골든글로브와 아카데미에서 각본상과 남우조연상을 수상했는데요. <바스터즈: 거친 녀석들>에서 어디서 저런 사람을 데려 왔나 싶을 만큼🥹 악독한 연기를 보여주었던 ‘크리스토프 왈츠’가 정반대의 선역을 맡아 색다른 모습으로 다시 한번 아카데미 남우조연상을 수상, 쿠엔틴 타란티노 감독의 작품으로만 아카데미 2관왕에 올랐습니다. 영화는 힙합이 어우러진 감각적인 OST와 함께 후반부 대저택에서 펼쳐지는 유혈 낭자한 총격신이 인상적인데요. 해당 장면을 보면 쿠엔틴 타란티노를 ‘헤모글로빈의 시인’이라고 부르는 이유를 납득하게 되지 않을까 싶습니다.

1850년 미국 남부. 흑인 노예로 팔려가며 아내와 헤어진 ‘장고’는 타고난 총잡이입니다. 치과의사이자 현상금 사냥꾼인 ‘닥터 킹 슐츠’는 그의 실력을 알아보고, 장고를 구입해 노예 신분에서 해방시켜 주고, 두 사람은 파트너로서 현상금 사냥꾼 일을 시작합니다. 장고는 현상금 사냥꾼 일을 하며 오래전 다른 농장으로 팔려간 아내 ‘브룸힐다’를 찾아 구출하기 위한 계획을 세우는데요. 슐츠 박사 역시 그를 도와주기로 하고, 두 사람은 브룸힐다를 데리고 있다는 악랄한 농장주 ‘캘빈 캔디’를 찾아갑니다. 두 사람은 비싼 값에 격투 노예를 구매할 사업가로 위장해 캘빈에게 접근하지만, 눈치 빠른 흑인 집사 스티븐에게 계획을 들키고 맙니다. 과연 장고는 무사히 아내를 구출하고 자유를 찾을 수 있을까요?

원스 어폰 어 타임... 인 할리우드 (Once Upon a Time... in Hollywood)

쿠엔틴 타란티노 감독, 2019년 개봉

(이미지 출처: 네이버)

<원스 어폰 어 타임 인… 할리우드>는 1969년 할리우드의 액션 스타 ‘릭 달튼’과 그의 전담 스턴트맨이자 매니저인 ‘클리프 부스’를 중심으로 당시 실제로 벌어졌던 샤론 테이트 살인 사건을 비틀어 60년대 할리우드를 향한 감독의 향수를 녹여낸 작품입니다. 영화는 타란티노 감독의 복수극이 보여주었던 ‘영화라는 예술을 통해 비극적인 사건을 위로하는 방식’을 고스란히 담아낸 작품이라고 할 수 있는데요. 이미 벌어진 비극을 바꿀 수는 없지만 스크린 속에서 그들을 구원하고 기억하고자 하는 방식이 인상적입니다.

영화는 복수극을 중심으로 폭력성이 도드라지는 이전 작품보다 ‘드라마’에 집중한 느낌인데요. 감독은 인터뷰를 통해 “자신의 유년시절과 60년대 할리우드를 향한 애정을 담은 작품”이라고 밝히며, 주인공 캐릭터부터 히피 문화, 라디오, 거리 풍경과 네온사인까지 영화와 팝이 찬란하게 꽃 피웠던 시절을 작품 곳곳에 담아냈습니다. 무엇보다 후반부 샤론 테이트 사건의 가해자이자 맨슨 패밀리로 출연한 배우들 중 현재 주목받는 배우로 자리 잡은 이들이 많은데요. <아노라>로 아카데미 여우주연상을 수상한 ‘마이키 매디슨’, <서브스턴스>와 <조용한 희망>의 ‘마거릿 퀄리’, <엘비스>와 <듄 시리즈>의 ‘오스틴 버틀러’, <유포리아>의 ‘시드니 스위니’ 등 대세 배우가 된 신예들의 풋풋했던 모습을 볼 수 있는 작품이기도 합니다.

1969년 할리우드, 한 물 간 배우 ‘릭 달튼’과 그의 전담 스턴트맨이자 매니저인 ‘클리프 부스’는 과거의 영광을 되찾기 위해 고구분투하지만 변하는 세상과 새로운 신예 스타들에게 밀려 큰 성과를 거두지 못합니다. 그러던 어느 날 릭의 옆집에 할리우드에서 가장 핫한 로만 폴란스키 감독과 샤론 테이트 부부가 이사를 오는데요. 릭은 자신에게도 새로운 기회가 생길 수 있다며 기뻐하는 것도 잠시, 두 사람과 인사조차 나누지 못합니다. 점차 입지가 좁아진 릭은 형편상 클리프와도 작별을 고하고 각자의 길을 가기로 하는데요. 서로의 마지막을 응원하기 위해 두 사람은 릭의 집에서 술을 거나하게 마시며 고별 파티를 벌이던 중 뜻하지 않은 낯선 방문객을 맞이하게 됩니다.

🍿이달의 상영작 추천: <더 드라마 (The Drama)>, 2026년 9월 9일 개봉

이달의 추천 상영작은 젠다이아와 로버트 패티슨 주연의 로맨틱 스릴러 <더 드라마>입니다. 결혼식을 앞둔 예비부부가 서로의 과거를 고백하는 게임에서 상대의 비밀을 알게 되고, 이로 인해 믿음에 균열이 가기 시작하며 벌어지는 이야기를 그렸는데요. 신예 감독들을 대거 발굴하며 독보적인 선구안을 보여주는 제작사 A24의 작품으로 국내에서는 김태호 피디의 제작사 TEO에서 처음으로 배급에 도전한 작품이기도 합니다. 영화는 상대의 결점을 알고도 그 사람과의 결혼을 결심할 수 있는가에 대한 질문을 던지며, ‘진정한 사랑은 상대의 단점까지도 기꺼이 감내하는 것’이라는 메시지를 전하는데요. 로버트 패티슨이 연기한 ‘찰리’라는 캐릭터가 연인의 과거를 알게 된 후 미래에 대한 걱정과 망상이 꼬리를 물고 이어지며 괴로워하는 모습을 통해 ‘한번 뿌린 내린 의심의 씨앗이 인간을 심리를 어디까지 몰고 갈 수 있는가’를 인상적으로 그려냈습니다. 무엇보다 주인공 커플과 주변인물들의 모습을 통해 ‘타인의 잘못에 대해 어디까지 포용할 수 있으며, 잘못된 과거에 대해 어디까지 책임을 물을 것인지’ 고민해 보게 만드는 작품으로 이달의 상영작으로 추천합니다.

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