🎞씨네아카이브 95. 0원의 삶에서, 영원의 예술로🌻

2026. 09. 04. (95호)

러빙 빈센트 (Loving Vincent),

도로타 코비엘라 & 휴 웰치맨 감독, 2017년 개봉

(이미지 출처: 네이버 영화)

<러빙 빈센트>는 고흐의 그림을 통해 그의 삶을 따라가는 세계 최초의 유화 애니메이션으로 고흐가 남긴 작품을 소재로 그 속의 인물과 풍경을 살아 움직이는 화면으로 옮겨 고흐의 생애 마지막 순간을 새로운 시선으로 그려낸 작품입니다. 영화는 고흐의 사후 1년 뒤, 그의 마지막 편지를 발견하게 되면서 이를 전달하기 위해 고흐의 마지막 발자취를 쫓아가는데요. 주변 인물들의 증언을 토대로 “고흐는 왜 갑작스럽게 생을 마감했는가?”라는 죽음의 미스터리와 함께 ‘화가 빈센트 반 고흐’의 생의 마지막 순간을 추적합니다.

부부이자 애니메이터인 두 감독은 스크린을 온전히 고흐 화풍으로 채우기 위해 실제 배우들을 기용하여 영상을 만든 다음 촬영한 영상의 프레임을 다시 유화로 옮기는 방식으로 영화를 완성했다고 하는데요. 전 세계 125명의 화가들이 6만 5천여 프레임을 직접 손으로 그려 고흐의 화풍을 그대로 재현해 냈습니다. 1분 예고 영상 제작에만 1년이 걸렸을 만큼, 한 편의 영화가 완성되기까지는 무려 10년이란 시간이 걸렸다고 하는데요. 말 그대로 ‘피, 땀, 눈물’로 완성한 ‘수작(手作)’이라고 할 수 있습니다. 덕분에 관객들은 고흐의 실제 명화가 스크린 위에서 살아 움직이는 듯한 경이로움과 황홀경을 느낄 수 있는데요. 영화는 프랑스 안시 국제 애니메이션 영화제에서 관객상을 수상한 것은 물론 아카데미와 골든 글로브에도 노미네이트 되었습니다. 참고로 영화의 제목인 ‘러빙 빈센트’는 고흐가 자신의 동생 테오에게 보낸 편지에 적은 서명을 인용한 것이라고 해요.

살아생전 단 한 점의 그림만을 팔았던 화가, 빈센트 반 고흐. 그의 죽음 후 1년이 지났을 무렵 우편배달부 조셉은 고흐가 동생 테오에게 남긴 마지막 편지 한 통을 발견합니다. 조셉의 아들 아르망은 아버지의 부탁으로 편지를 전달하기 위해 테오가 머물고 있는 파리로 향하지만, 테오 역시 몇 달 전 세상을 떠났다는 소식을 듣습니다. 편지를 전달할 다른 방법을 찾기 위해 아르망은 고흐가 마지막으로 머물렀던 파리 근교의 작은 마을 오베르 쉬르 우아즈로 향하고, 주변 인물들을 만나 뜻밖의 사실을 듣게 됩니다. 그리고 사람들의 엇갈리는 증언 속에서 고흐의 죽음에 대한 미스터리를 추적해 나갑니다.

영화는 고흐의 죽음을 둘러싼 미스터리에 초점을 맞춰 진행되는데요. 화자 역할이라고 할 수 있는 ‘아르망’은 고흐의 죽음을 타살로 확신하고 주변 인물들과의 대화를 통해 그 증거를 찾아 나섭니다. 사실 고흐의 타살설은 이미 여러 차례 제기 되어 온 적 있는데요. 실제로 고흐가 총에 맞은 후 며칠 뒤 사망했다는 점이 타살설이 나오게 된 계기 중 하나로 알려져 있고 영화는 이 부분에 착안해 이야기를 이끌어 나갑니다. 관객들을 고흐의 그림 속으로 끌어들인 듯한 시각적인 황홀경은 관객이 실제 작품의 배경이 된 공간에서 함께 추리를 하는 듯한 기분이 들기도 하는데요. 세계 최초로 구현된 유화 애니메이션에 추리극이 더해져 관객들에게 새로운 경험과 몰입감을 선사합니다. 무엇보다 영화는 고흐의 죽음에 대한 비밀을 찾아가는 과정 속에 ‘고흐가 어떤 마음으로 예술을 대했던 화가였는가’를 보여주는데요. 세대를 초월해 가장 사랑받는 화가로 남은 빈센트 반 고흐에게 받치는 헌사와 같은 작품이기도 합니다.

고흐, 영원의 문에서 (At Eternity's Gate)

줄리앙 슈나벨 감독, 2018년 개봉

(이미지 출처: 네이버 영화)

<고흐, 영원의 문에서>는 아를에서부터 오베르 쉬르 우아즈까지, 고흐의 마지막 몇 년에 집중해 화가로서의 삶과 그의 내면을 들여다보는 작품입니다. 영화는 불우했던 고흐의 생에 집중하기보다는 그가 세상을 바라보았던 방식과 예술가로서의 자세 그리고 그림에 대한 열정에 집중해 이야기를 풀어 나가며 고흐를 향한 애정 어린 시선을 담아냈습니다.

줄리앙 슈나벨 감독은 칸 영화제에서 감독상을 수상한 영화감독이기도 하지만 캔버스에 깨진 접시를 붙여 그림을 그리는 ‘플레이트 페인팅’ 작업으로 주목받은 화가이기도 한데요. 같은 화가로서 고흐의 삶을 바라보고 그의 내면을 깊이 있게 탐구하며 고흐가 주변의 사물과 자연을 어떤 시선으로 바라보았는 지를 카메라의 움직임, 색감, 음향 등을 통해 생생하게 전달합니다. 고흐 역은 윌렘 대포가 맡아 불안정한 눈빛부터 표정, 몸짓, 예술에 대한 집요함을 섬세하게 표현해 찬사를 받았는데요. 해당 작품으로 제75회 베를린 영화제에서 남우주연상을 수상하기도 했습니다. 영화는 고흐의 1인칭 시점에서 진행되고 고흐의 시선을 카메라가 대변하는 만큼, 윌렘 대포가 직접 카메라를 들고 촬영을 하기도 했다고 하는데요. 뿐만 아니라 감독의 지도아래 그림을 배우고 고흐의 손짓을 완벽하게 묘사하기 위해 훈련을 지속했다고 해요. 영화의 제목은 고흐의 작품 중 ‘슬픔에 찬 노인: 영원의 문에서’ 따온 것으로 해당 작품은 고흐가 생 레미 정신병원에서 건강을 회복하며 그린 그림으로 석판화로 남겼던 작품을 다시 유화로 완성한 작품입니다.

지독한 가난과 외로움 속에서 살았던 화가 빈센트 반 고흐. 그는 운명처럼 만난 친구이자 동료 화가 고갱의 조언을 따라 남프랑스의 작은 마을 아를에 자리를 잡습니다. 그리고 그곳에서 자연의 아름다움에 매료되어 수많은 작품을 남기지만, 예술에 대한 견해 차이로 고갱이 그의 곁을 떠나자 깊은 상실감에 빠지고 맙니다. 불안과 광기 속에서 자신의 귀를 자르는 극단적인 선택까지 하게 된 고흐는 스스로 생 레미의 한 정신병원에 입원하고, 퇴원 후 파리 근교의 작은 마을 오베르 쉬르 우아즈로 향합니다. 그리고 생의 마지막 순간까지 자연을 느끼며 그림에 몰두하는데요. 고흐의 걸작이 탄생한 아를에서부터 오베르 쉬르 우아즈까지, 빈센트 반 고흐의 눈부신 마지막 나날이 펼쳐집니다.

영화는 고흐의 생애 마지막 순간을 집중적으로 다루면서도 그의 죽음에 대한 미스터리보다는 자연 속에서 느낀 감정, 정신질환으로 인한 고통, 예술가로서의 갈망 등 고흐의 내면에 집중해서 극을 이끌어 나가는데요. 자연의 빛과 생명력을 그림으로 담아내기 위해 모든 것을 쏟아내는 ‘예술가로서의 삶과 소명 의식’이 돋보이는 작품입니다. 고흐의 이야기를 다룬 작품 중에서도 외부적인 비극에 치중하기보다 ‘화가’라는 본질에 집중한 느낌이라 인상적인데요. 사실 고흐가 대중적으로 사랑받는 화가로 남게 된 것에는 그의 비극적인 삶이 후대의 해석으로 부각되었기 때문이라고 생각하기에 오직 예술가로서의 고흐의 삶과 그의 내면을 깊이 있게 탐구하는 방식이 돋보이는 작품입니다.

🍿이달의 상영작 추천: <경주기행>, 김미조, 2026년 8월 26일 개봉

(이미지: 네이버 영화)

이달의 추천 상영작은 오랜만에 소개하는 국내 개봉작, <경주기행>입니다! 8년 전, 수학여행을 떠난 막내딸이 살해당하는 슬픔을 겪은 후 석방된 가해자에게 복수를 감행하기 위해 남은 세 딸과 함께 경주로 ‘죽이는 여행’을 떠난 모녀들의 복수 로드 무비인데요. 이정은, 공효진, 박소담, 이연, 그리고 변요한까지. 상투적인 표현이지만 믿고 보는 배우 라인업으로 기대를 불러 모은 작품이기도 합니다. 감독은 네 자매 중 막내딸로 실제로 가족과 함께한 경주 여행에서 영감을 얻어 각본을 집필하게 되었다고 하는데요. 오랫동안 언니들을 보며 느꼈던 감정을 최대한 객관적인 시선으로 이야기 속에 녹여냈다고 합니다. 독창적인 시나리오와 더불어 배우들의 연기 앙상블이 돋보이는 작품으로 복수극이라는 외피 안에 ‘가족이란 무엇인가’에 대한 질문과 함께 상실의 아픔으로 응어리진 마음을 어떻게 보듬을 것인가에 대한 메시지를 전하는 영화로 이달의 상영작으로 추천합니다!

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