🎞씨네아카이브 88. 미국의 얼굴이 된 배우, 톰 행크스🏐

2026. 05. 22. (88호)

※ 씨네아카이브 과월호를 통해서도 톰 행크스의 다양한 필모그래피를 살펴보실 수 있습니다!

모두가 사랑하는 배우, 톰 행크스 (Tom Hanks)

(이미지 출처: 구글)

구독자님은 ‘톰 행크스’가 악역을 맡는 모습이 상상되시나요?🙄 그의 필모그래피를 돌아보면, ‘순수한 선인’, ‘책임감 있는 리더’, ‘정의로운 영웅’, ‘친근하고 따뜻한 조력자’ 등 선역을 떠올리게 되는데요. 킬러 같은 악독한 인물을 연기한 적도 있지만, 특유의 선하고 올곧은 이미지가 강렬하게 남아 있어 ‘선역 전문 배우’라는 수식어가 자연스러운 대표적인 배우로 꼽을 수 있을 것 같습니다.

실제로 톰 행크스는 ‘미국의 얼굴’, ‘미국의 아버지’라는 수식어와 함께 미국인들이 가장 좋아하는 배우인데요. 친근한 외모와 깨끗한 사생활, 뛰어난 연기력으로 지금까지도 존경받는 배우로 자리매김 중입니다. 단역과 조연을 거쳐 <시애틀의 잠 못 이루는 밤>을 통해 최고의 로맨틱 코미디 배우로 우뚝 선 후에도 캐릭터의 폭을 확장하며 로맨스, 코미디, 드라마, SF, 애니메이션까지 장르를 넘나들며 작품의 흥행을 이끌어 왔습니다.

톰 행크스가 사랑받는 이유는 그가 연기한 캐릭터들이 ‘인간적인 고뇌와 두려움’을 지니고 있기 때문이라고 생각하는데요. 평범한 소시민이지만 순수함과 성실함으로 세상의 편견을 이겨내고 위기 속에서도 인간의 존엄성과 신념을 지켜내는 등 완벽한 슈퍼히어로가 아닌 ‘기꺼이 올바른 선택을 내릴 줄 아는 인간’의 모습을 보여준다고 할 수 있습니다. 어쩌면 관객들은 완벽하지 않은 인물이 고뇌 끝에 발휘하는 선의를 통해 공감과 위로를 얻는 것 아닐까요.🤔 가장 인간적인 선역을 보여준 톰 행크스의 필모그래피 중에서도 <캐스트 어웨이>, <터미널>, <더 포스트> 3편의 추천작을 소개합니다!

캐스트 어웨이 (Cast Away)

로버트 저메스키 감독, 2000년 개봉

(이미지 출처: 네이버)

<캐스트 어웨이>는 국제 화물 운송 서비스 업체 직원인 주인공이 출장 도중 사고로 무인도에 표류하게 되고 섬을 탈출해 구조되기까지의 과정을 그린 작품입니다. 무인도를 표류하게 된 주인공이 생존을 위해 고군분투하는 과정을 그리고 있기에 영화판 ‘로빈슨 크루소’로도 불리는데요. 로빈슨 크루소가 일종의 ‘개척자’와 같았다면, 영화의 주인공 ‘척 놀랜드’는 철저한 ‘생존자’로 묘사된다는 것이 소설과 영화의 가장 큰 차이라고 생각합니다. 특히 주인공이 무인도에 고립되어 있는 동안 남겨진 가족들이 겪는 삶의 변화 역시 매우 사실적으로 그려졌다는 점이 인상적인데요. 보는 시각에 따라 다르겠지만, 개인적으로는 <캐스트 어웨이>가 고립된 환경에 놓인 인간을 다루는 방식이 더 기억에 남았습니다.

영화는 무인도에 남겨진 주인공의 시점에서 진행되기에 톰 행크스의 1인극처럼 보이기도 하는데요. 이는 감독의 의도된 연출방식으로 마치 관객들이 CCTV를 통해 무인도에 조난된 사람을 보고 있는 듯한 느낌이 들도록 만들었다고 합니다. 톰 행크스는 <포레스트 검프> 이후 로버트 저메스키 감독과 다시 한번 호흡을 맞췄는데요. 캐릭터를 위해 25kg을 감량한 것은 물론 문명으로부터 고립된 인간이 겪는 육체적･정신적 한계를 눈빛과 몸짓 만으로 완벽하게 표현해 내며 그해 아카데미 남우주연상 후보에 노미네이트 되기도 했습니다.

<캐스트 어웨이>하면 관객들이 가장 먼저 떠올리게 되는 척의 유일무이한 동반자 ‘윌슨’을 빼놓을 수 없을 것 같은데요. 주인공이 심리적 고립을 해소하고 윌슨이라는 이름과 함께 인격을 부여하여 유대감을 만들어 나가는 대상이었던 배구공은 이후 경매에서 무려 3억 6천만 원에 낙찰되어 화제를 불러 모으기도 했습니다.😲 참고로 영화에서 주인공이 표류하는 무인도는 오지의 외딴섬이 아닌 반경에 유인도가 몇 곳 있는 피지의 휴양지 근처 섬이라고 하는데요. 영화의 흥행 이후 ‘캐스트 어웨이 섬’으로 불리게 되었다고 합니다.

세상에서 가장 바쁜 사람인양 전 세계를 돌아다니며 시간에 얽매여 살아가는 페덱스 직원 ‘척 놀랜드’. 그는 크리스마스이브에도 여자친구와의 데이트 중간에 회사의 호출로 비행기에 올라타게 됩니다. 못다 한 시간은 연말을 기약하 여자친구가 선물한 시계를 손에 쥐고 비행기에 오른 척은 착륙 직전 사고에 휘말리고 마는데요. 의식을 잃고 깨어난 곳은 파도가 철썩이는 해변가. 주위를 둘러봐도 무성한 나무와 높은 암벽 외에는 아무것도 보이지 않는 무인도라는 사실을 알게 된 척은 생존을 위한 처절한 사투를 벌입니다. 그로부터 4년 후… 여전히 무인도에 고립된 척은 오로지 여자친구를 향한 사랑으로 외로운 시간을 이겨내고 있었는데요. 어느 날, 파도에 떠밀려 온 알루미늄 판자를 발견하고 이를 이용해서 뗏목을 만들어 무인도를 탈출할 방법을 고안해 냅니다. 마침내 뗏목이 완성되자 거친 파도를 헤치고 무인도 탈출을 감행하는데요. 과연 척은 무사히 여자친구의 곁으로 돌아갈 수 있을까요?

터미널 (The Termianl)

스티븐 스필버그 감독, 2004년 개봉

(이미지 출처: 네이버)

<터미널>은 주인공이 뉴욕에 도착하기 직전 자국에서 내전이 벌어져 무국적자가 되면서 오도 가도 못하는 상황에서 공항에 머물며 벌어지는 이야기를 그린 작품입니다. 영화는 프랑스 파리 샤를 드 골 공항에서 18년 동안 머물렀던 이란 국적의 난민 ‘카리미 나세리’의 일화에서 모티브를 따와서 만들었는데요. 실존 인물의 경우 유엔이 발급한 난민 증명서를 도난당하면서 파리 샤를 드 골 공항에 머물게 되었다고 합니다. 영화는 벼랑 끝에서도 살길을 모색해 내는 주인공 ‘빅터’의 낙천적인 태도와 성실함이 인상적인데요. 쉽고 빠른 길에 중독되어 가는 세상에서도 결국 변하지 삶의 가치는 인내와 성실함이라는 것을 보여줍니다.

영화에서는 주인공이 고국으로 돌아가기 위해 끊임없이 노력했던 것과 달리 실존 인물의 경우 합법적으로 공항을 벗어날 수 있는 상황이 마련되었음에도 불구하고 공항에서의 생활을 고집했다고 알려져 있는데요. 이후 건강이 악화되어 보호소로 가게 되었으나 다시 샤를 드 골 공항으로 돌아와 생을 마감했다고 합니다. 배경이 공항인 만큼 영화는 실제 공항을 참고하여 만든 세트장과 촬영 당시 운영이 중단되었던 캐나다의 ‘미라벨 국제공항 터미널’에서 대부분의 촬영이 이루어졌다고 하는데요. 세트장의 경우 독일의 뒤셀도르프 공항을 참고하여 실제 공항 건설에 참여하는 건설사가 완벽에 가깝게 제작했다고 해요.

영화는 <라이언 일병 구하기>, <캐치 미 이프 유캔>에 이어 스티븐 스필버그 감독과 톰 행크스가 다시 한번 호흡을 맞춘 작품으로 전작들과 비교하면 상업적으로는 크게 흥행하지 못했는데요. 상업적 흥행과 비평을 떠나서 톰 행크스의 탁월한 캐릭터 표현력과 연기를 보는 것만으로도 충분히 재미있는 작품입니다. (가끔씩 TV 영화 채널에서 방영해 주는 경우가 있는데 그때마다 톰 행크스의 표정 연기에 매료되어 채널을 고정하게 되더라고요.😂) 여기에 실화를 기반으로 한 영화적 상상력과 휴머니즘이 가미된 서사, 매력적인 캐릭터가 더해져 도파민에 절여진 뇌에 잠깐의 휴식을 선사해 줄 수 있는 마음이 따뜻해지는 작품으로 추천합니다.

동유럽의 작은 나라 ‘크로코지아’에서 부푼 꿈을 안고 뉴욕에 도착한 ‘빅터 나보스키’는 입국 심사대를 통과하기 직전, 미국으로 날아오는 동안 고국에서 쿠데타가 일어나 무국적자가 되었다는 소식을 듣게 됩니다. 고국으로 돌아갈 수도, 그렇다고 뉴욕으로 들어갈 수도 없게 된 빅터는 JFK 공항을 임시 거처 삼아 머물기로 합니다. 그러나 공항 관리국의 책임자 ‘프랭크’에게 공항에 터전(?)을 마련하려는 빅터는 눈엣가시이자 미관을 해치는 골칫거리인데요. 지능적인 방법으로 빅터를 내쫓으려는 프랭크의 압박에도 불구하고 빅터는 특유의 순박함으로 공항 직원들과 금세 친구가 되어 자신만의 방식으로 생계를 해결하며 공항에서의 삶에 적응해 나갑니다. 그러나 언제까지 공항에 머물 수는 없기에 틈틈이 고국의 상황을 확인하며 뉴욕에 온 목적을 이루기 위해 고군분투하는데요. 과연 빅터는 무사히 JKF 공항을 벗어날 수 있을까요?

더 포스트 (The Post)

스티븐 스필버그 감독, 2017년 개봉

(이미지 출처: 네이버)

<더 포스트>는 미국 최초의 여성 발행인 ‘캐서린 그레이엄’과 위싱턴 포스트 편집국장 ‘벤 브래들리’가 뉴욕 타임스가 최초로 보도한 ‘펜타곤 페이퍼’의 후속 취재를 두고 벌어지는 이야기를 그린 저널리즘 영화입니다. 1970년대 미국 사회에 반향을 일으킨 펜타곤 페이퍼 폭로 사건을 바탕으로 긴장감 넘치는 서사와 배우들의 명연기, 스티븐 스필버그 감독의 섬세한 연출이 돋보이는 작품으로 개봉 당시 전미 비평가 위원회, 골든 글로브, 아카데미 등 유수의 시상식에 노미네이트 되며 호평받았는데요. 미국인들이 가장 좋아하는 두 배우 메릴 스트립과 톰 행크스의 만남으로 화제를 불러 모은 작품이기도 합니다.

영화의 쟁점인 ‘펜타곤 페이퍼’는 4명의 대통령 임기 30년 동안 미국 정부가 정치적 ･ 군사적으로 베트남 전쟁에 개입하게 된 이유와 전쟁의 실상을 담은 1급 기밀문서를 말하는데요. 뉴욕 타임스에서 최초로 보도한 이후 지역 일간지였던 워싱턴 포스트가 사활을 걸고 후속 취재 및 보도에 나서면서 전 세계적으로 알려지게 되었습니다. 이후 뉴욕 타임스와 워싱턴 포스트 모두 미국 정부로부터 국가기밀 누설 혐의로 기소를 당하지만 재판부의 판결을 통해 승소하며 워싱턴 포스트는 뉴욕 타임스, 월스트리트 저널과 함께 미국의 3대 일간지로 도약하게 되는데요. 영화는 워싱턴 포스트가 후속 취재를 이어가는 과정에서 겪는 내부적인 갈등과 재판에서 승소하기까지의 과정을 담고 있습니다.

<더 포스트>는 저널리즘 영화 중에서도 특히 명작으로 꼽히는데요. 서사의 중심인 ‘핵심 보도 내용’을 처음부터 공개해 장르적 서스펜스가 주는 재미에 국한되지 않고, ‘언론의 연대의식과 사명, 인간의 윤리적 결단’ 등에 집중해 이야기를 이끌어 나갑니다. 무엇보다 영화가 전하고자 하는 메시지는 배우들의 명연기를 통해 관객들에게 울림을 전하는데요. 톰 행크스 특집 편의 추천작으로 선정했지만 메릴 스트립의 섬세한 캐릭터 표현력이 돋보이는 작품입니다. 메릴 스트립이 연기한 워싱턴 포스트 최초의 여성 발행인 ‘캐서린 그레이엄’은 남편의 갑작스러운 죽음으로 가업을 이어받아 사회적 제약과 시선에도 불구하고 결정적 순간 자신의 신념을 지켜내며 미국 언론사에 족적을 남긴 인물인데요. 메릴 스트립은 캐서린이 겪는 고뇌와 성장 과정을 섬세하게 그려내며 극의 몰입도를 높였습니다.

1971년, 뉴욕 타임스의 ‘펜타곤 페이퍼’ 특종 보도로 미 전역이 발칵 뒤집힙니다. 30년간 4명의 대통령이 감춰온 베트남 전쟁의 비밀이 세상에 알려지자 정부는 관련 보도를 금지시키고, 뉴욕 타임스의 경쟁지 워싱턴 포스트 편집장 ‘벤’은 베트남 전쟁의 진실이 담긴 기밀문서 입수에 사활을 거는데요. 마침내 4천 장에 달하는 ‘펜타곤 페이퍼’를 손에 넣게 된 벤은 미 정부가 개입해 베트남 전쟁을 조작한 사건을 세상에 공개하고자 합니다. 그러나 여성 최초 워싱턴 포스트 발행인 ‘캐서린’은 회사와 자신의 모든 것을 걸고 세상을 바꿀 결정을 내려야만 하는데요. 과연 두 사람은 정부에 제재에 맞서 후속 보도를 이어나갈 수 있을까요?

🍿이달의 상영작 추천!

이달의 상영작 추천은 최근 개봉작 중 화제의 중심에 선 <마이클>입니다. 팝의 황제 마이클 잭슨의 일대기를 다룬 작품으로 마이클 잭슨의 조카 ‘자파르 잭슨’이 마이클 역을 맡았는데요. 자파르 잭슨은 마이클 잭슨의 노래와 춤을 완벽하게 소화해 내며 마치 마이클 잭슨이 살아 돌아온 듯한 착각을 불러일으킬 만큼 경이롭다는 찬사를 받고 있는 중입니다. 사실 영화는 음악 영화로서는 훌륭하지만, 전기 영화로서는 아쉬운 부분도 있는데요. 인물의 내면을 깊이 있게 다루며 마이클 잭슨의 새로운 면모를 발견할 만한 서사가 부족해 평이 극명하게 갈리지만, 그럼에도 불구하고 마이클 잭슨의 명곡을 완벽에 가깝게 재현해 낸 퍼포먼스만큼은 탁월한데요. 음악과 압도적인 퍼포먼스가 선사하는 전율을 느끼고 싶은 관객들은 즐겁게 볼 수 있는 작품으로 이달의 상영작으로 추천합니다!

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