안녕하세요, 에디터 달미🐰입니다. 오늘 뉴스레터에서는 봉준호 감독의 신작인 ‘미키 17’에 대해 이야기해보고자 해요. ‘미키 17’은 전 세계가 주목하는 아카데미 수상자인 봉 감독의 신작이자 할리우드에서 제작된 영화인 만큼 마케팅 역시 글로벌하게 진행되고 있어요.
특히 바이럴 효과를 만들어내기 위해 ‘밈’을 활용한 SNS 마케팅이 꽤나 인상적인데요. 오늘 뉴스레터에서는 이를 포함해 국내외로 진행된 ‘미키 17’의 마케팅 사례를 짚어보고자 해요. 각국별로 어떠한 후킹 포인트를 내세우며 마케팅을 진행하고 있는지 콘소메와 함께 살펴보며 새로운 인사이트를 얻어보세요!
미키 17's 콘로필
‘미키 17’은 죽으면 다시 프린트되는 '익스펜더블'이라는 소모품 인생을 살아가는 ‘미키’가 17번째 죽음의 위기에서 벌어지는 예측불허 모험을 그린 작품이에요! 미국 작가 에드워드 애슈턴의 SF 소설 '미키 7'을 각색한 작품으로 지난달 28일 국내에서 세계 최초로 공개되었죠.
로버트 패틴슨, 나오미 애키, 스티븐 연, 마크 러팔로 등 할리우드 연기파 배우들이 주연을 맡아 글로벌 영화팬들의 기대를 한몸에 받고 있어요.
미키 17's 감상포인트
콘소메 구독자분들 중 이미 영화를 보신 분들도, 볼까말까 고민하는 분들도 있을 텐데요. 오늘 짚어볼 감상 포인트를 바탕으로 영화를 관람하신 분들은 작품을 다시 한번 곱씹어보시길, 아직 '미키 17'을 보지 못하신 분들은 이 포인트들을 염두에 두고 영화를 감상하시길 바라요.😶
1️⃣ 뻔한 복제인간 소재를 새롭게
작품은 먼 미래의 우주를 배경으로 해요. 지구가 멸망 위기에 처하자 인류는 다른 정착지를 찾기 위해 이동하는데요, 그렇게 찾은 행성이 미드가르드죠! 그러나 이곳 역시 갖가지의 이유로 완전히 정착할 수는 없는 상황인지라 또 다시 다른 행성으로의 개척 사업이 진행되는데요. 주인공인 ‘미키’는 이 사업에 합류하게 됩니다. 바로 복제인간인 ‘익스펜더블’ 역할을 맡게 된 거죠.🤖
미키는 죽을 때마다 새로운 인간으로 탄생하는 복제인간이에요. 그에게는 복제가 일상인데요, 기존 영화에서의 복제인간과 다른 점이 있다면 단순히 ‘몸’이 복제되는 것이 아닌 ‘기억’까지 함께 복제된다는 것이에요.🧠 사고가 나더라도 백업해둔 기억을 다시 몸에 주입하면 이전의 미키처럼 살아가는 형태인 거죠.
이러한 ‘기억 이식’이라는 설정은 복제인간이라는 다소 뻔할 수 있는 소재를 새롭게 만드는 키포인트가 되어요. 일반적인 복제인간 서사가 '정체성'에 질문을 던진다면, 미키 17은 더 나아가 '존재의 본질'에 더 깊은 철학적 질문을 던지는 작품이랍니다. 죽음 이후에도 이어지는 기억, 그리고 그 과정에서 변화하는 미키의 모습을 통해 우리는 인간의 본질에 대해 더 깊이 생각해볼 수 있게 되죠.
2️⃣ ‘나는 누구인가?’에 대한 고찰
작품은 17번째 미키와 18번째 미키가 만나는 그 순간부터 본격적으로 시작되어요. 관리자들은 17번째 미키가 죽은 줄 알고 18번째 미키를 복제해냈는데, 17번 미키가 살아 돌아온 것이죠! 이 과정에서 두 미키는 과연 누가 진짜 ‘미키’인 것인지 고민하며 갈등하는데요. 이 과정이 작품의 주 내용이라고 볼 수 있어요.
두 미키의 만남이 영화의 핵심 감상 포인트겠죠. 같은 기억을 가졌지만 점점 다른 경험을 하게 되는 두 미키를 통해 관객들은 자연스럽게 '나는 누구인가?'라는 질문을 함께 고민하게 되어요.💬 완전히 동일한 두 사람이 서로를 마주하는 독특한 상황은 관객들에게 신선한 재미를 선사하죠.
SF 장르의 매력인 신선한 소재와 화려한 CG 비주얼 속에서도 봉준호 감독은 ‘정체성’이라는 깊은 주제를 놓치지 않았어요. 관객들은 시각적으로 압도적인 SF 장면들을 즐기면서 '나는 누구인가?'라는 철학적 질문을 건네는 영화의 여정에 동참하게 되죠. 복제 기술이라는 SF적 요소를 통해 우리 모두가 한 번쯤 생각해봤을 정체성에 대한 질문을 재미있게 풀어낸 것이 미키 17의 매력이라고 할 수 있어요.
3️⃣ ‘죽음’에 대한 새로운 정의
17번째 미키와 18번째 미키의 만남은 ‘죽음’이라는 키워드를 정의하는 데 있어서도 의미를 가져요. 죽음이 더 이상 삶의 종결점이 아닌 과정의 일부로 재해석되고 있죠. 즉 미키에게 죽음은 공포의 대상이라기보다 자신의 의식이 새로운 육체로 옮겨가는 일종의 전이 과정에 불과한 거예요. 실제 미키 역시 괴물에 잡아먹히고 구덩이에 갇히는 고난을 겪으면서도 ‘다시 태어나면 되니까’하는 마인드로 쿨하게 죽음 앞에 맞서죠.
이러한 세계관은 우리가 당연시해온 '생명'과 '죽음'의 의미를 근본적으로 뒤흔들어요. 미키의 육체는 마치 고장 나면 교체하는 부품처럼 취급되며, 진정한 '미키'는 그의 기억과 의식 속에 존재하죠.💬
이런 설정은 봉준호 감독만의 독특한 유머와 블랙코미디로 표현되어요. 죽음이라는 무거운 주제를 다루면서도 미키가 자신의 죽음에 무덤덤하게 반응하는 모습은 관객들에게 웃음과 함께 묘한 불편함을 선사하죠.
특히 '진짜 죽음'이란 무엇인지에 대한 질문도 자연스럽게 떠오르게 되죠. 이 심오한 주제를 봉준호 감독은 어떻게 풀어나갈지 지켜보는 것 역시 하나의 감상 포인트가 될 수 있겠어요!
미키 17 국내 마케팅
직장인 공감대 자극 전략
1️⃣ 캐릭터 포스터
‘미키 17’은 공감되는 포스터로 화제를 모으기도 했는데요. "아파도 일해야지", "죽어도 일해야지", "X같아도 일해야지" 등의 카피와 함께 공개된 여러 버전의 포스터가 SNS에서 폭발적인 반응을 얻었어요.
해당 포스터는 복제 인간이라는 소재를 현실 직장인의 일상과 절묘하게 연결시켰는데요.🌀 아파도, 힘들어도, 심지어 죽을 것 같아도 매일 출근해야 하는 직장인들의 고충을 정확히 관통한 거죠. 특히 "X같아도 일해야지"라는 과감한 카피는 많은 직장인들의 속마음을 그대로 담아내며 큰 공감을 얻었어요.
이 포스터에서 주목해야 할 점은 SF 영화의 복잡한 주제를 우리 일상의 언어로 확 바꿔놓은 센스겠죠! 죽어도 다시 태어나 계속 일해야 하는 미키의 운명이 "어, 이거 나 아니야?"라는 반응을 이끌어내면서 영화에 대한 관심을 이끌어냈으니까요!
2️⃣ 쇼츠 제작
'미키17'은 공감되는 포스터뿐 아니라 센스 있는 쇼츠로도 화제를 모았어요. 특히 직장인들의 마음을 정확히 저격했죠.
영화 속 장면에 일상 속 공감대를 녹여낸 편집이 돋보여요. 복제인간으로 다시 태어나는 미키의 장면에 "둥근해 이거 또 떴네"라는 멘트를 더해 월요일마다 반복되는 출근길의 고단함을 표현했죠. 또 눈보라 속에서 고생하는 미키에게 "나 출근하라고? 가는 길에 얼어버릴 날씨인데?"라는 대사를 입혀 겨울 출근길의 서러움을 담아냈고요. 복제 인간의 고난과 현대 직장인의 애환을 절묘하게 오버랩시킨 이 장면들이 공감을 이끌어낸 것!💬
공식 계정이 운영하는 쇼츠임에도 팬이 제작한 것만 같은 b급 감성의 영상인데요, 이러한 마케팅은 SF라는 장르가 주는 거리감을 확 줄여주는 효과가 있어요. 다소 난해하게 느껴질 수 있는 SF 영화에 대한 진입장벽을 한 단계 낮춘 거죠. 30초 가량의 단순한 쇼츠 영상에도 우리 일상 속 고민과 웃픔을 담아낸 유머러스한 홍보 전략이 숨겨져있다는 사실!
로버트 패틴슨 내한 마케팅 전략
'미키17'의 국내 마케팅은 로버트 패틴슨의 내한에 맞춰 이루어졌어요. 할리우드 배우라고 해 거창하고 화려한 마케팅만이 이루어질 거라 생각하면 오산이랍니다. 오히려 일상적이고 친근한 콘텐츠로 대중들에 다가간 점이 눈에 띄어요. 로버트 팬틴슨과 한국적인 소재의 조합이 신선한 느낌을 가져다준 것은 덤!
1️⃣ 홍보를 곁들인 일상 쇼츠
봉준호 감독과 로버트 패틴슨이 함께 떡볶이를 먹는 영상은 꽤나 화제를 모았답니다.🤝
이러한 먹방은 SF 영화 특유의 어렵고 복잡할 것이라는 이미지를 깨는 효과가 있었어요. 친근하게 떡볶이를 먹는 할리우드 배우가 자연스러운 장소에서 영화를 설명하며 “이 영화, 생각보다 어렵지 않겠는데?"라는 친근함을 전달한 거죠. SF 장르가 주는 심리적 장벽을 낮추는 센스있는 전략이었어요.
특히 로버트 패틴슨이 퍼스널 컬러를 진단하는 쇼츠도 흥미로운데요. 해당 영상에서는 로버트의 피부톤에 어울리는 색상을 분석하며 영화의 주요 장면들을 자연스럽게 보여줬어요.🎨 눈 속에서 임무를 수행하는 장면을 보며 "겨울 딥톤이 잘 어울리네요"라고 말하는 식으로, 영화의 핵심 장면들을 재미있게 소개했답니다.
이러한 쇼츠 마케팅의 핵심은 요즘 유행하는 대중문화 트렌드를 영화 홍보에 녹여낸 센스라고 볼 수 있어요. 먹방과 퍼스널 컬러 같은 친숙한 콘텐츠 형식을 활용해 복잡할 수 있는 SF 영화를 쉽고 재미있게 소개한 거죠!
2️⃣ 유튜브 채널 맞춤 콜라보
'미키17'은 다양한 관객층을 공략하기 위한 유튜브 콜라보를 진행했어요. 봉준호 감독과 로버트 패틴슨이 직접 출연한 두 개의 인터뷰 채널이 각각 다른 시청자층을 겨냥한 좋은 사례인데요!🤝
'나영석의 블라블라' 채널에서는 대중적이고 친근한 분위기로 봉준호 감독과 로버트 패틴슨의 케미를 보여줬어요. 영화 마니아가 아니더라도 누구나 재미있게 볼 수 있는 토크로 일반 대중의 관심을 끌었죠. 나영석 PD 특유의 편안한 진행으로 할리우드 배우와 세계적 감독이라는 거리감을 확 줄인 것이 포인트!✌️
반면 이동진 평론가의 '파이아키아' 채널에서는 좀 더 깊이 있는 영화적 대화가 이루어졌어요. 작품의 주제의식, 영화 기법, 캐릭터 해석 등 씨네필들이 관심 가질 만한 내용을 심도 있게 다루며 영화 마니아층의 기대감을 높였죠.🙌
이렇게 대중적인 채널과 마니아 채널 모두를 활용함으로써 '미키17'은 폭넓은 관객층에게 다가갈 수 있었어요. 영화의 재미와 볼거리를 강조하는 동시에 작품성과 깊이도 함께 어필한 거죠. 두 마리 토끼를 다 잡은 똑똑한 마케팅 전략이었네요! 각 채널의 특성을 정확히 이해하고 그에 맞는 콘텐츠를 제공한 '미키17'의 마케팅 센스가 눈에 띄어요.
3사의 굿즈 마케팅 전략
국내 멀티플렉스 3사(CGV, 롯데시네마, 메가박스)는 영화 개봉에 맞춰 다양한 굿즈 마케팅을 선보였어요. 요즘같은 시대에 관객들을 영화관으로 불러모으려면 특별한 경험이 필요한데요, 각 영화관들은 자사 극장에서만 만날 수 있는 굿즈들로 관객들의 마음을 사로잡았죠.
CGV에서는 '미키17' 웰컴팩 굿즈를, 롯데시네마에서는 특별 제작된 아트카드를 준비했어요. 메가박스는 컬렉터들의 마음을 저격하는 오리지널 티켓과 돌비시네마 전용 포스터로 차별화를 꾀했죠.🎟
이러한 굿즈 마케팅은 단순히 '영화 보기'를 넘어 '소장하고 싶은 경험'을 제공한다는 점에서 의미가 있어요. 특히 복제 인간을 다루는 '미키17'의 특성을 살린 각종 굿즈들은 영화의 세계관을 집에서도 간직할 수 있도록 해주죠.
특히 CGV는 한 발 더 나아가 특별관 전용 포스터를 제작해 컬렉터들의 마음을 사로잡았어요!
IMAX, 4DX, 스크린X 등 각 특별관에서 영화를 관람한 관객들에게만 제공되는 상영관별 전용 포스터를 제작했는데요, 이렇게 상영관마다 다른 포스터를 제공하는 전략은 관객들의 N차 관람을 자연스럽게 유도해요. 영화 한 편을 여러 번 보게 만드는 똑똑한 전략!
미키 17 해외 마케팅
SNS 밈 콘텐츠 전략
1️⃣ 인도네시아: 로버트의 필모로 설명하는 미키 17
인도네시아 홍보팀에서 제작된 해당 밈 콘텐츠는 로버트 패틴슨의 필모그래피를 통해 ‘미키 17’의 핵심 세계관을 재미있게 설명했어요.
첫 번째 사진 속, 해리포터에서 그는 볼드모트에게 죽임을 당한 세드릭이었죠. 그와 함께 활성화가 적은 뇌 이미지를 배치했어요. 그러다 좀 더 활성화된 뇌 이미지와 함께 트와일라잇의 에드워드 컬렌을 보여주는데요, 이는 죽었지만 살아있는 뱀파이어로 돌아옴을 표현한 것! 그리고 미키 17에서는 빛나는 뇌 이미지를 보여주었어요. 이는 영화 속에서 미키가 계속 복제되고 부활하는 설정을 의미하는 것이라고 볼 수 있어요.🧠
로버트 패틴슨이 연기해온 캐릭터들이 마치 '죽음 극복 마스터 과정'을 밟아온 것 같은 이 우연한 연결고리가 재밌는 마케팅이라고 볼 수 있겠어요.
2️⃣ 미국: 구인광고 컨셉 콘텐츠
미국 홍보팀에서는 ‘구인광고’ 컨셉에 맞춰 작품의 스토리를 전달했는데요!📋
영화의 핵심 설정인 ‘소모품 인간’이라는 소재를 센스있게 풀어낸 시도가 눈에 띄어요. 영화 속에서 미키가 복제인간 공고에 지원하게 되는 설정을 그대로 활용해 실제 구인광고 형식으로 SNS 콘텐츠를 만든 것이죠.
‘시니어 익스펜더블(고급 소모품)’ 구인 광고는 ‘생명을 위험에 빠뜨릴 용감한 사람 구함’이라는 솔직한 카피로 시선을 사로잡아요. 직무 설명서에는 ‘당신을 죽일 가능성이 높은 일들’이라며 극한 온도 테스트부터 위험한 의료 실험까지 나열했고, 요구사항으로 ‘반복적으로 생명을 희생할 의지’를 언급했죠.
SF 영화의 복잡한 설정을 일상적인 구인광고 형식으로 풀어낸 시도가 인상 깊은데요, 미키가 죽고 다시 태어남을 반복한다는 지금의 복제인간 설정이 더 쉽고 재미있게 다가오지 않나요?
3️⃣ 말레이시아: 현지 랜드마킹 활용 콘텐츠
말레이시아 홍보팀은 ‘브레이킹 뉴스’ 컨셉과 함께 유명 관광지를 배경으로 내세웠는데요, 미키의 사망 현장을 뉴스 속보 형식으로 보도한 시도가 눈에 띄어요!📜
쿠알라룸푸르의 페트로나스 트윈 타워에서는 미키5의 시신이, 랑카위 해변에서는 미키11의 시신 실루엣이 표시되어 있죠. 각 장소마다 “세계에서 가장 높은 쌍둥이 빌딩에 놀라 죽었을 수도?", "수영하다 해류에 휩쓸려간 걸까?" 같은 재미있는 사망 추측도 덧붙였죠.🕵️♀️ 주인공이 17번째 죽음을 맞이하는 이야기를 이렇게 현지 랜드마크와 결합한 뉴스 형식으로 풀어낸 아이디어가 기발해요.
이런 랜드마크가 우리 입장에서는 남산타워나 한강 같은 공간일 텐데요, 말레이시아인 입장에서는 익숙한 공간을 활용한 해당 광고 콘텐츠에 더욱 눈이 갈 수밖에 없겠어요.
해당 콘텐츠는 사진을 넘길 대마다 숫자가 달라지는 모습을 보여주는데요, 미키5, 미키10, 미키11처럼 숫자를 계속 올려가면서 자연스럽게 '왜 미키17인가?'라는 질문에 대한 답을 관객들이 스스로 찾게 만든 거예요.
한 미키가 죽으면 다음 번호의 미키가 나타나는 패턴을 보여주며 영화 제목 '미키17'이 주인공의 17번째 복제본을 의미한다는 것을 넌지시 알려주는 거죠. 이렇게 관객들이 스스로 영화의 핵심 설정을 유추하게 만드는 방식이 너무 똑똑하지 않나요?✨
감독 붐업 전략
1️⃣ 기생충 감독을 강조한 신작 브랜딩
프랑스 파리의 거리에 걸린 '미키17' 포스터를 보면 제목만큼이나 눈에 띄는 문구가 있어요. ‘APRÈS PARASITE, LA NOUVELLE PÉPITE DE BONG JOON HO(기생충 이후, 봉준호의 새로운 길)이라는 문구가 포스터 상단에 크게 자리잡고 있는데요.
이는 해외 마케팅에서 봉준호 감독의 이름이 얼마나 강력한 브랜드가 되었는지 보여주는 좋은 예시라고 볼 수 있겠죠. 한국에서는 ‘미키17'가 봉준호 감독의 작품이라는 것을 대부분 알고 있기에 독특한 설정이나 배우 등을 강조한 포스터를 제작하지만, 해외에서는 '기생충'으로 오스카를 수상한 감독의 신작이라는 점을 가장 큰 마케팅 포인트로 활용하고 있답니다.
특히 프랑스는 봉준호 감독의 팬덤이 강한 나라인 만큼 ‘기생충'의 성공 이후 그의 다음 작품에 대한 기대감을 최대한 활용하는 전략을 택했어요. 영화의 내용이나 줄거리보다 ‘봉준호의 신작’이라는 사실 자체가 관객들을 극장으로 끌어들이는 가장 강력한 무기가 된 셈이죠!
2️⃣ 정재일 음악감독의 레코드 발매
'미키17'은 음악을 통한 마케팅에도 공을 들였어요. 영화의 사운드트랙을 담당한 정재일 음악감독은 '기생충'과 '오징어 게임'으로 이미 세계적 명성을 얻은 바 있는데요. 그에 맞춰 ‘미키 17’의 OST를 담은 레코드를 발매한 것!
워너브라더스는 자사의 레코드 레이블인 '워터타워 뮤직'을 통해 이 사운드트랙을 발매했는데요, 이는 계열사 간의 시너지를 극대화한 좋은 사례예요. 영화 스튜디오와 음반 레이블이 함께 움직이면서 봉준호 감독과 정재일 음악감독의 신작이라는 브랜드 가치를 음악으로도 확장시킨 거죠.
LP 재킷을 보면 감각적인 디자인도 눈에 띄는데요! 앞면은 주인공인 미키17 한 명과 그 뒤로 16명의 중첩된 실루엣을, 뒷면은 수많은 동일한 미키들 사이에서 약간 다른 주인공을 보여주며 영화의 복제인간 테마를 완벽하게 시각화했어요.
이런 굿즈 마케팅은 영화 팬뿐만 아니라 정재일 감독의 음악 팬까지 공략할 수 있는 똑똑한 전략이에요. 글로벌 관객들에게 이미 친숙한 정재일 감독의 이름값을 활용해 '미키17'의 국제적 위상을 한층 더 높인 셈이죠!
관객 리액션 마케팅 전략
말레이시아 'GSC시네마'가 공개한 릴스도 재밌는데요. 미키 17의 내용이나 장면은 전혀 보여주지 않고, 오직 영화를 보는 관객들의 리액션만 담은 릴스를 업로드했어요.👋
웃음을 참지 못하고 빵 터지는 관객, 놀라서 팝콘을 떨어뜨리는 관객, 눈물을 흘리며 박수를 치는 관객까지 다양한 감정의 순간들을 생생하게 담아냈죠. 영화의 줄거리를 직접 알려주진 않지만, 미키17이 다양한 감정을 선사하는 다채로운 작품임을 간접적으로 전달하는 것이죠.
이처럼 관객 자체에게 집중한 마케팅의 매력은 공감과 호기심을 자극시킬 수 있단 것인데요. 저렇게 재밌게 볼 수 있는 영화라면 나도 봐야겠다! 라는 생각이 자연스럽게 들게 만드는 거죠. 특히 스포일러 걱정 없이 영화의 감정선만 살짝 맛보게 해주는 똑똑한 전략이에요.
무엇보다 해당 영상이 보여주는 건 영화관에서의 관람 경험이라고 볼 수 있는데요. 영화관에서 낯선 사람들과 함께 앉아 웃고 놀라고 감동받는 그 경험을 강조함으로써 OTT 시대에 '극장에서 봐야 하는 이유'를 자연스럽게 어필한 것이죠!
관객의 리얼한 반응이 그 어떤 화려한 예고편보다 더 강력한 홍보가 될 수 있다는 걸 보여준 센스 있는 마케팅이네요!
💌 에디터의 한마디
오늘은 봉준호 감독의 신작 '미키 17'의 국내외 마케팅 전략에 대해 살펴보았어요. 저 달미 에디터는 평소에도 영화 마케팅에 큰 관심을 갖고 있는데요! 특히 이번 '미키 17'의 사례는 장르적 특성과 지역별 특성을 고려한 맞춤형 전략들이 돋보인 점이 눈에띄더라구요.
복제인간이라는 다소 무거울 수 있는 SF 소재를 직장인의 일상과 절묘하게 연결시킨 국내 마케팅부터, 각 국가의 문화적 맥락을 활용한 해외 마케팅까지! 한 편의 영화가 어떻게 다양한 방식으로 관객들에게 다가갈 수 있는지 보여준 좋은 사례였죠!
그럼 다음 시간에 더 재미있고 유익한 콘텐츠 소식으로 찾아올테니 또 만나요👀❤️!- Editor 달미🐰
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