🌽 세계관이 너에게로 간다! 요즘 영화가 관객들을 초대하는 방법

안녕하세요, 에디터 지니👽입니다. 최근 영화계가 불황이라는 말이 믿기지 않을 만큼 영화관이 북적북적한 듯 해요. 군체부터 와일드씽, 백룸, 너바나 더 밴드까지 모두 흥행을 이어가고 있죠. 이들이 흥행하고 있는 이유는 영화 자체의 매력뿐만 아니라 개봉 전후로 온오프라인을 아우르며 지속되고 있는 마케팅에서 비롯된 화제성도 있는 것 같아요. 그럼 오늘은 화제가 되고 있는 마케팅 사례들을 콘소메와 함께 하나하나 살펴볼게요!

군체’s 콘로필

용산 아이파크몰에 좀비가 출현했다는 소식 들어보셨나요?😮 바로 군체의 프로모션 중 하나였는데요, 연상호 감독의 좀비 세계관에 전지현, 구교환, 지창욱 주연으로 개봉 전부터 관심을 받고 있던 군체는 개봉전후로 다양한 마케팅을 전개해서 화제가 되고 있어요. 특히 언급한 용산 아이파크몰에서의 좀비 출현 이벤트처럼 좀비 세계관을 사람들에게 체험하게끔 하는 체험형 마케팅이 눈에 띄죠. 하나씩 살펴볼까요?🔎

스크린을 뚫고 나온 좀비 퍼포먼스

군체는 개봉 전부터 좀비 퍼포먼스를 오프라인에서 선보였습니다. 서울스프링페스티벌 원더쇼에서 '군체' 속 감염자들의 안무를 총괄한 전영 안무 감독을 포함한 8인의 안무가들이 무대를 꾸몄죠. 위에서 언급한 용산 좀비 출현 이벤트는 개봉 후 용산 아이파크몰에서 이어진 이벤트였습니다. 역시 전영 감독과 안무가들이 직접 실감나는 연기를 선보였고, 해당 퍼포먼스를 촬영해 업로드 한 X 유저의 글은 조회수 32.5만에 리트윗 1.1천, 마음에 들어요 2.8천 개를 받으며 화제가 되기도 했어요. 군체에 출연했던 배우들이 직접 연기를 하며 관객들로 하여금 영화 속 세계관을 현실로 끌어오는 몰입감을 제공하면서, 매력적인 콘텐츠 소스를 제공하며 자발적인 확산을 이끌어 낼 수 있었죠.

유튜버 리뷰하자매(@wearesisters)

실제로 군체의 좀비 액팅은 SNS에서 다양한 숏폼 콘텐츠로 이어졌는데요, 인스타 릴스나 유튜브, 틱톡의 '챌린지'처럼 소비되면서, 극장 밖의 대중들에게 하나의 거대한 놀이 문화로 스며드는 데 성공했다고 볼 수 있죠.

군체 세계관 속으로: 체험형 스릴러 공연

군체는 체험형 스릴러 공연 ‘인사이드 더 플레이 군체’를 진행하고 있기도 해요. 롯데시네마 신대방관 건물 전체를 무대로 관객들이 배우와 함께 술래잡기를 하는 공연이에요. 8월 31일까지 운영되는데, 벌써 6월 회차는 거의 매진이고, 7월과 8월 역시 좌석들이 얼마 남지 않았죠. 인사이드 더 플레이 군체는 등장인물이나 세부 설정은 다르지만 동일한 세계관으로 진행됩니다.

‘인사이드 더 플레이 군체’ 공연은 영화의 핵심 포맷과 세계관을 오프라인으로 확장해 IP의 가치를 극대화한 마케팅으로 보여요. 영화의 정체성 자체를 깊이 있게 각인시키는 몰입형 마케팅으로 설계됐기 때문이죠. 영화 ‘군체’ 하면 떠오르는 ‘폐쇄된 공간에서의 생존’이 관객이 직접 온몸으로 뛰며 느끼는 공포감과 정확히 일치하거든요. 공연을 체험하면서, 영화의 세계관을 더 깊고 강하게 각인하게 되는 것! 🙌    

군체의 감염체와 함께하는 감염오랑관과 끈적이 상영회

메가박스는 감염오랑관 이벤트를 진행했어요. ‘오랑이’라는 별명으로 인기 있는 이케아의 융엘스코그 미니 오랑우탄을 제공하고 함께 볼 수 있도록 한 이벤트인데, 원숭이들이 첫 감염 실험체라는 영화 설정을 보면 다소 섬뜩한 관람메이트라는 걸 알 수 있죠.🐵 오랑이 인형을 가지고 한 후속 이벤트도 있었어요. 위에서 언급했듯이 군체에서 좀비들이 업데이트가 될 때마다 하는 아주 중요한 행동이 있는데, 오랑이 인형으로 그 행동을 따라해서 인증샷을 남기는 이벤트였어요. 인형으로 하는 행동이니, 어느 누구라도 쉽게 따라할 수 있겠죠? 오랑이 인형은 관객에게 영화의 핵심 설정을 가장 직관적이고 기억에 남는 방식으로 각인시키는 장치인 것이죠!

CGV는 SCREENX관에서 상영회 당일 군체를 관람한 고객들에게 클라우드 슬라임을 경품으로 제공하는 이벤트를 진행했어요. 슬라임의 경우에는 왁뿌(왁스뿌시기), 말랑이, 스퀴시처럼 촉각류 제품들이 선풍적인 인기를 끌고 있으니, 현 시점에서 뽑아낼 수 있는 시기적으로 가장 매력적인 굿즈이자 관객 유인 요소인 것 같아요. 사실 지금 ‘유행하니까’ 하는 굿즈는 시간이 지나면 잊혀지기 쉽죠. 그런데 군체의 굿즈는 슬라임이어야하는 이유까지 완벽해요.

클라우드 슬라임은 슬라임에 가공된 눈가루를 넣어 일반 슬라임처럼 덩어리로 늘어나지 않고, 섬유질처럼 늘어지는 것이 특징이에요. 영화에서 감염 설정 요소인 끈적하고 하얀 점액질을 연상시키죠. 또 슬라임은 옆으로 쭉쭉 잡아늘렸다가 다시 뭉치면서 노는 장난감이거든요. ‘군체(COLONY)’ 라는 제목에서 나타나다 싶이 하나로 연결된 집단이라는 개념은 영화에서 가장 중요한 설정 중 하나인데, 늘렸다 뭉쳤다 하며 노는 슬라임은 그러한 인상을 주는데 적합한 굿즈라고 볼 수 있죠.😏

오랑이와 슬라임은 영화를 ‘보는 것’에서, 굿즈를 활용한 놀이를 통해 작품의 세계관을 관객에게 몰입시키고, 체험하는 것으로 전환하고 있어요. 게다가 굿즈는 소유가 가능해요. 영화의 세계관을 집으로 가져가 지속적으로 상기하게 되는 셈입니다. 굿즈 상영회는 극장 입장에서는 사람들을 극장가로 유인하고, 콘텐츠의 입장에서 수명을 장기화할 수 있는 수단인 것이죠!

와일드 씽’s 콘로필

니가 좋아, 니가 예뻐서 좋아.🎵최근 알고리즘을 점령한 노래가 있는데, 여러분도 들어보셨나요? 와일드 씽에서 배우 오정세가 연기한 발라드왕자 ‘최성곤’의 노래죠. 그런데 이 노래, 실제 음원은 물론 뮤비도 있고, 음방(음악방송), 심지어 1 hour 반복재생도 있어요. 인기를 끌면서 추가 공개된 것도 있지만, 음원과 MV는 개봉일 이전 공개되었죠. 강동원, 엄태구, 박지현으로 이뤄진 혼성 그룹 ‘트라이앵글’ 역시 영화 이전에 컴백(?)했어요. 아이돌 컴백 마케팅 방식을 정석으로 밟더니, 4월 21일 뮤직비디오와 음원을 정식 발표했죠! 라이벌로 나오는 최성곤의 노래는 그 관계성을 보여주듯 ‘트라이앵글’의 컴백곡 이후인 5월 22일 발표가 된 것이었고요.🎤

이렇게 영화 개봉 이전부터 설정을 공개하다 못해 미리 팬덤을 만들어버린 전략은 유효했다고 볼 수 있어요. 기존에 가지고 있던 배우들의 이미지에서 벗어나 영화에 몰입할 수 있도록 한 것은 물론, 팬덤이 만들어지고, 자발적으로 챌린지가 만들어지며 SNS상에서 끊임없이 언급되고 있어요. 영화 이전부터 정교하게 설계된 서사적 빌드업은 팬들이 스스로 챌린지를 만들고 밈을 생산하게 하는 동력이 됐고, 관객은 수용자가 아닌 영화 서사를 완성해가는 참여자로 함께하게 된 것이죠!

정석적인 아이돌 컴백 절차를 밟은 SNS 프로모션

트라이앵글은 영화 개봉 두 달전 인스타그램을 개설하고, ‘TRIANGLE is Back’이라는 이미지를 공개했어요. 이후 스포일러를 업로드하기 시작했고, 티저, 멤버별 포스터, MV 제목, 앨범 타임테이블, 컨셉 필름, 앨범 구성을 차례대로 공개했죠. 대망의 MV는 4월 21일, 무려 응원법과 함께 공개되었어요. 음반 공개 이후로도 계속 연습실 셀카, 프로듀서(배우 신하균)의 손하트 사진이 업로드 되었고, ‘본인등판 악플읽기’ 콘텐츠 등 게스트 방송까지 영화 개봉 전에 공개되었어요. 여기서 놀라운 점 하나! 트라이앵글은 2월부터 나무위키 페이지가 있었다고 해요.😮 비주얼부터 그 구성까지 정말 정석적인 아이돌 컴백 마케팅 그 자체였던 거에요.

또다른 주연 오정세의 ‘최성곤’ 역시 영화 개봉 전 인스타그램이 개설되고, 음악과 MV가 공개됐죠. 영화 개봉 후에는 공식 유튜브 채널에 1시간 반복 버전과 노래방 버전까지 업로드 됐어요.

트라이앵글의 아이돌 컴백 마케팅이 유효했던 건 숫자로 증명되고 있어요. 'Love is' MV는 300만 뷰를 넘겼고, 팬들은 나무위키 페이지에 직접 정보를 채워 넣기 시작했죠. 여기에 최성곤의 '니가 좋아'까지 더해지면서 챌린지가 폭발했어요. 류승룡, 에스파 윈터, 피프티피프티 문샤넬 등 배우와 아이돌을 가리지 않고 챌린지가 진행됐죠.

와일드씽 SNS 마케팅에서 주목할 건 대중의 소비 방식을 정확히 읽었다는 점이에요. 팬덤은 결속력이 단단하고 적극적으로 컨텐츠를 양산하죠. 언급한 챌린지는 물론 팬이 제작한 생일 카페 포스터까지 공유된 것처럼요. 실제 아이돌 컴백처럼 소비됐기 때문에, SNS 알고리즘 안에서 확산될 수 있었던 거예요. SNS에서 챌린지가 살아남으려면 '참여하고 싶다'는 동기가 있어야 하는데, 와일드씽은 캐릭터에 과몰입하도록 설계한 판 자체가 그 동기가 된 셈이죠! 👏

곤듀가 되는 코스튬데이와 성곤탄신일/응원법 상영회

와일드 씽은 오프라인 마케팅도 아이돌 팬덤 문화를 그대로 가져왔어요. 롯데시네마 월드타워에서 열린 코스튬 시네마 데이는 트라이앵글의 상징색인 빨강·초록·파랑과 Y2K 코드를 콘셉트로 잡았는데, 관객이 직접 캐릭터처럼 차려입고 극장을 찾도록 유도했어요. 입장하는 순간부터 굿즈를 받고 극장을 나설 때까지 세계관 안에 있는 경험을 설계한 거에요.

상영회 역시 세계관을 반영해 생일파티 상영회와 응원법 상영회로 진행될 예정이에요. 최성곤의 생일을 맞아 진행되는 성곤탄신일 상영회는 극 중 최성곤의 팬덤인 ‘곤듀’ 콘셉트로 꾸며져 핑크색 의상의 드레스코드에 추첨을 통해 최성곤 응원봉이 증정되고요.👑 응원법 상영회는 트라이앵글과 최성곤의 음악을 함께 떼창할 수 있고, 스페셜 굿즈가 증정될 예정이에요.

이 모든 마케팅이 공통으로 노린 건 하나로 보여요. 관객이 영화를 '보는' 게 아니라 '입덕하는' 경험으로 만드는 것. 코스튬을 입고, 굿즈를 사고, 함께 떼창하는 일련의 행동들은 K팝 팬덤이 아이돌에게 하는 것과 같아요. 중요한 건 이 경험이 극장 안에서 끝나지 않는다는 점이에요. 팬덤은 영화가 끝난 뒤에도 SNS에서, 커뮤니티에서 계속 살아남아요. 관객을 수동적 소비자가 아닌 세계관의 참여자로 끌어들일수록, 콘텐츠의 생명주기는 길어진다는 것이죠!

너바나 더 밴드’s 콘로필

너바나 더 밴드는 유튜버 빠더너스가 배급 과정을 공개하면서 주목 받은 작품이에요. 번역으로 에픽하이의 타블로와 타블로의 딸 하루가 참여한 것이 알려지면서 더 화제가 됐죠. 빠더너스의 진심 어린 애정이 돋보이는 너바나 더 밴드의 마케팅 사례를 살펴볼게요.

배급과정부터 GV까지: 애정의 전이

빠더너스의 ‘코미디 영화를 찾아서’라는 유튜브 콘텐츠는 빠더너스가 직접 필름마켓에서 코미디 영화를 수입해오는 콘텐츠예요. 빠더너스는 영화를 어떻게 사는지도 모르는 상태에서, 칸 영화제 필름마켓을 시작으로 LA, 홍콩까지 직접 뛰어다니며 수입할 영화를 찾았죠. 칸 영화제 필름마켓에서 ‘이거다!’ 싶은 영화를 만났다며 신난 모습과, LA, 홍콩에서 아쉬워하는 모습까지 유튜브에 영화 수입 과정을 그대로 공개하면서 영화가 개봉하기도 전에 '빠더너스가 직접 찾아온 영화'라는 맥락 자체가 마케팅 요소가 됐죠. 덕분에 팬의 입장에선 빠더너스가 발견한 걸 함께 경험하러 가는 느낌도 받을 수 있었고요.

공개 과정에서 영화 번역을 타블로와 하루가 진행한 것이 알려지며 또 한번 화제가 됐어요. 타블로는 ‘이거 자막 달다가 웃겨 뒤질뻔’이라는 글을 공식 예고편에 넣으며 영화에 대한 기대감을 끌어올렸죠. 실제로 심심찮게 타블로의 번역이 궁금해서 봤다는 후기도 찾아볼 수 있으니 번역 자체가 홍보가 된 셈이죠.

빠더너스는 영화가 개봉하면서 직접 GV와 무대인사를 담당하며 박정민 등 지인 연예인들과 함께 홍보에 나서기도 했어요. CGV나 왓챠피디아와 협업해 광고도 진행했는데 스낵 콘텐츠에 가까운 형식이었고, 자체 콘텐츠 내에서도 너바나 더 밴드는 반복적으로 언급이 되고 있죠. 영화에 대한 감정들을 털어놓고 그 과정을 보여주면서 기대감과 함께 영화를 향한 애정이 고스란히 전달됐고, 그게 곧 가장 강력한 홍보가 됐어요. 진짜 좋아서 가져온 영화라는 인상을 준 것이죠.✨ 크리에이터가 수입사가 되면서 영화 홍보의 문법 자체가 달라진 셈이에요.

빠더너스의 센스가 돋보이는 굿즈 패키지

너바나 더 밴드의 굿즈 역시 빠더너스의 손길이 닿았어요. 빠더너스가 직접 영화의 감성을 살려 제작한 한정판 굿즈는 티셔츠, 모자, 물병, 머그컵, 방향제 등 7종으로 구성됐는데, 빠더너스의 인기 캐릭터 ‘문쌤’이 등장해 60초 안에 영화와 굿즈를 소개하고, QR 코드로 바로 구매할 수 있게 했어요. 빠더너스의 팬이라면 영화관 안에서 문쌤을 만나는 것 자체가 반가운 경험이고, 영화를 처음 접하는 관객에게도 자연스럽게 빠더너스 세계관으로 끌어들일 수 있죠.

이외에도 케이블 굿즈, 병따개 굿즈, 오비츠 음료까지 영화를 본 사람이라면 아! 할 수 밖에 없는 아이템들이 굿즈로 제작됐어요. 영화를 알수록 더 반가운 굿즈, 빠더너스를 알수록 더 재미있는 홍보 방식 덕분에 아는 사람일수록 더 깊이 즐길 수 있는 구조였던 셈이에요. 즉, 이 굿즈 패키지가 매력적이었던 이유는 굿즈를 단순한 소비재가 아닌, 영화와 팬덤을 잇는 관계 매개체로 만들었기 때문이죠.

영화가 체험형 콘텐츠가 되는 시대

군체는 좀비 세계관을 직접 체험하게 했고, 와일드씽은 캐릭터의 팬이 되게 했고, 너바나 더 밴드는 수입 과정을 보여주며 애정을 전이시켰어요. 세 영화 모두 관객을 영화의 참여자로 끌어들였다는 점에서 같은 목적을 가지고 있어요.🔎

체험이라는 메리트로 극장으로 사람들을 초대할 수 있을 뿐만 아니라, 콘텐츠의 지속성과 확산성을 높인다는 것이죠. 관람객들은 콘텐츠를 재생산하는 또 하나의 창구로 자리잡았고, 찾는 사람만 있다면 콘텐츠의 수명을 몇 번이고 늘려주기도 하는 OTT 라는 존재가 있죠. 군체의 연상호 감독이 군체 세계관을 확장한 후속 게임을 구상하고 있다는 것을 언급했듯이 콘텐츠의 지속성만 있다면 OSMU(One Source Multi Use)는 물론 IP 확장도 가능하고요.

이렇게 영화가 체험형 콘텐츠로 전환되며, 마케팅의 시점도 달라졌어요. 개봉일을 기점으로 시작할 필요가 없어진거죠. 트라이앵글은 두 달 전부터 팬덤을 만들었고, 너바나 더 밴드는 칸 영화제에서 카메라를 들고 영화를 찾는 순간부터 이미 마케팅이 시작됐어요. 관객이 극장에 도착했을 때는 이미 그 세계관 안에 들어와 있는 상태로 만들 수 있도록 한 것이죠.

영화 마케팅은 콘텐츠를 알리는 데 멈추지 않고, 콘텐츠를 경험하는 방식을 설계하는 일로 나아가고 있어요. 앞으로 또 어떤 영화가 새로운 경험을 만들어 나갈 지 기대가 됩니다!