🤖 세계에서 가장 성공한 버추얼 밴드는 왜 손으로 뮤비를 만들었을까?

2026년 2월 27일, 고릴라즈는 9번째 스튜디오 앨범 [The Mountain]의 발매와 동시에 [The Mountain, The Moon Cave and The Sad God]라는 제목의 단편 영화를 공개했다. 앨범의 첫 곡 "The Mountain", 두 번째 곡 "The Moon Cave", 마지막 곡 "The Sad God"을 이어 붙인 8분 짜리 애니메이션이다.

이 영화는 런던의 독립 애니메이션 스튜디오 더 라인(The Line)이 제작했다. 제이미 휴렛이 직접 감독을 맡고, 더 라인의 맥스 테일러와 팀 맥코트가 공동 연출했다. 제작 기간은 18개월. 배경은 종이 위에 손으로 칠했고, 디테일은 디지털 브러시로 보완하되 물감의 번짐과 붓 자국이 살아 있는 하이브리드 방식을 택했다.

캐릭터의 움직임은 1960년대 [정글북], [101마리 달마시안] 같은 디즈니 장편 애니메이션의 제록싱 기법에서 영감을 받아 연필선의 거친 질감이 화면에 그대로 드러나도록 의도했다. 오프닝에 등장하는 책은 수작업으로 제작했고, 페이지는 낚싯줄로 넘기면서 촬영했다. 

1️⃣ 효율 vs 비효율: 8분을 보여주기 위한 18개월

롤링스톤과의 인터뷰에서 제이미 휴렛은 개인적인 작업에 AI를 사용하지 않는다고 밝혔다. 데이먼 알반은 2025년 2월, 영국의 AI 저작권법에 반대하는 무음 앨범 프로젝트에 1,000명 이상의 뮤지션과 함께 참여했다. 데이먼 알반은 스마트폰도 없이 유선 전화만 쓰는 걸로도 유명하다.

사실, 고릴라즈의 '실재하지 않는 밴드'라는 콘셉트 자체가 디지털 시대의 산물이다. 그런 밴드가 25주년을 맞아 내놓은 작품이 '인간이 손으로 직접 만든 것'이라니... 모순처럼 보인다. 하지만 이것은 모순이 아닌 전략이다.

2️⃣ 개인적이면서도 구조적인 맥락

고릴라즈의 새 앨범 [The Mountain]에는 두 개의 맥락이 존재한다. 개인적인 것과 구조적인 것이다. 

개인적 배경은 '애도'의 감각이다. 2023년 말, 데이먼 알반과 제이미 휴렛은 열흘 간격으로 각자의 아버지를 잃었다. 알반의 장모도 비슷한 시기에 세상을 떠났다. 그런데 하필 그 시기에 두 사람의 인도 여행이 계획되어 있었다. 애도 기간 중에 둘은 인도 여행을 취소하지 않고 그대로 떠났다. 뉴델리, 라자스탄, 바라나시, 뭄바이. 그리고 알반은 갠지스 강에 아버지의 유골을 뿌렸다. 이런 맥락에서 앨범 전체가 죽음, 애도, 사후 세계에 대한 명상처럼 만들어졌다. 제이미 휴렛은 이 영화에 대해 이렇게 설명했다.

이 개인적 맥락이 중요한 이유는, 앨범과 애니메이션의 제작 방식이 바로 이 주제의 연장선에 있기 때문이다. 세상을 떠난 아티스트들(바비 워맥, 데이브 졸리코어, 토니 앨런, 데니스 호퍼, 마크 E. 스미스, 프루프)의 미발표 음원을 발굴해 곡에 삽입한 것도, 1960년대 애니메이션의 전통 기법을 되살린 것도 같은 맥락이다. 이제는 세상에 없는 것들에 대한 그들 나름의 경의와 애도 방식이다. 

한편, 구조적 배경은 고릴라즈라는 IP의 관점이다. [The Mountain]은 고릴라즈 역사상 처음으로 메이저 레이블 없이 발매된 앨범이다. 2000년 데뷔 이래 줄곧 팔로폰(워너 뮤직 그룹 산하)을 통해 유통해왔던 고릴라즈는, 2025년 5월 자체 레이블 콩(KONG)을 설립했다. 알반, 휴렛, 그리고 매니지먼트사인 Eleven의 니암 번, 레진 무알레가 공동 설립자다. 유통은 오차드(The Orchard, 소니 뮤직 자회사)가 맡았다.

왜 그랬을까. 

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목차 🤖 세계에서 가장 성공한 버추얼 밴드는 왜 AI를 거부했을까? 

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