💻TMI.review | 음악 영화와 함께 하는 풍성한 한가위

연휴입니다. 주말까지 하면 5일이나 쉬는 날이죠. 그새 가족도 만나고 여행도 가고 집에서 빈둥대겠지만, 뭐 그러는 동안 이 중에 하나 쯤은 볼 시간이 있지 않을까요? ^^ 잘 알려지지 않은, 혹은 꼭 함께 보고 싶은 음악 영화와 다큐멘터리를 추천합니다. 

구독자님, 추석 잘 보내세요.

1. 이파네마의 여인들 | 2019 | 넷플릭스

브라질의 시리즈. 보사노바가 태동하던 1950년대 브라질을 배경으로 다양한 여성들이 등장한다.

바람을 피우고 통장까지 더 털어간 것도 모자라 대출까지 받아 튀어버린 남편 때문에 절망적인 상황에 놓인 마리아 루이자는 아델리아와 동업해서 클럽을 오픈한다. 정치인 남편 때문에 가수의 꿈을 접어야 했던 리지아, 남성 중심 세상에 맞서는 정직한 기자 테레자 등이 이 클럽을 중심으로 모여서 만드는 이야기다.

무엇보다 예상을 깨뜨리는 전개와 에이미 와인하우스의 "이파네마에서 온 소녀"를 들을 수 있다는 게 매력. 시즌 2까지 나왔다. 

2. 마 레이니, 그녀가 블루스 | 2020 | 넷플릭스

1927년, 시카고를 배경으로 하는 블루스 영화. 퓰리처상을 수상한 극작가 어거스트 윌슨의 연극을 원작으로 한다. 마 레이니는 당시 활동했던 1세대 블루스 싱어인데, 제목은 마 레이니가 주인공인 것 같지만 진짜 주인공은 마 레이니의 앨범 녹음에 연주자로 참여하는 레비 그린이라는 가상의 캐릭터다. <블랙 팬더>의 채드윅 보스먼이 세상을 떠나기 전에 연기한 캐릭터다.   

20세기 초 인종 분리 정책을 지키던 미국 남부의 상황은 흑인들의 시민권을 제한했지만 자체적으로 문화와 경제 체제를 발전시키는 계기가 되기도 했다. 그곳에서 '블루스의 어머니'로 불리던 마 레이니는 레코딩을 위해 북부로 가지만 거기서는 오히려 백인들이 흑인 블루스를 돈벌이 대상으로만 여기는 현실을 마주한다. 당시 블루스를 두고 흑인 계층 내부의 세대 갈등이 디테일하게 묘사되는 게 재미. 

원작자 어거스트 윌슨(1945~2005)은 미국 연극계의 셰익스피어로 불린다. 그는 생전에 자기 작품들이 블루스에서 영감을 받았다고 밝히곤 했다. 자기 자신의 목소리를 중요하게 여겨온 그의 유산은 선댄스에서 상을 받은 넷플릭스 다큐멘터리 <우리의 목소리가 울려 퍼지면>에도 매우 자세하게 나온다. 매년 열리는 'August Wilson Monologue Competition'에 출전하는 학생들의 다큐멘터리다. 

3. 땐뽀걸즈 | 2017 | 넷플릭스

제목도 유명하고 개봉 당시 최다 관객을 모았다고는 하지만 의외로 주위에 본 사람은 별로 없는 명작. 거제를 배경으로 실업고등학교 학생들과 체육선생님과 음악과 춤이 나온다. 내신 9등급의 아이들에게 '뭔가 끝까지 해낸 경험'을 주고 싶은 선생님의 이야기인데 예고편이나 리뷰 영상에 달린 댓글들이 더 감동적이다. "우리 언니 나온다!", "이 분 울 언니 절친인데!", "선생님 여전하시네요!"같은 댓글들.  

4. 잉글랜드 이즈 마인 | 2018 | 왓챠

1980년대 런던을 배경으로 모리세이가 스미쓰를 결성하던 때의 이야기. 음악가들의 삶을 다룬 영화들이 매우 많은데 그 중에서 개인적으로 이 영화를 무척 좋아한다. 모리세이의 가사는 처음에도 좋아했고 앞으로도 좋아할 것이 분명해서 그럴 듯. 영어 가사를 들으면서 웃다가 울다가 무심결에 한 대 쎄게 맞은 기분은 확실히 드문 경험이긴 할 것이다. 80년대 런던의 풍경과 영국식 발음 조합도 너무 좋다.     

5. 아이엠 우먼 | 2021 | 왓챠

'세계 3대 여성 가수'로 꼽히는 헬렌 레디의 전기를 다룬 영화. 빌보드와 그래미를 접수한 시대의 디바로 불리던 그는 1970년대 미국 음악 산업 내의 성차별에 맞서 싸우며 여성운동의 중심에 놓이게 된다.

제작과 연출은 한국계 문은주 감독. 한국에서 태어나 4살 때 호주로 이민 간 그는 영화계에서 아시안 여성 감독으로 일하는 자신의 상황과 당시 헬렌 레디의 상황이 크게 다르지 않다고 얘기한다. 여성들의 연대를 노래하는 영화.

6. 갓 헬프 더 걸 | 2015 | 왓챠

2009년, 벨 앤 세바스찬의 스튜어트 머독은 알려지지 않은 여성 보컬들의 목소리로 새 앨범을 제작하겠다는 계획을 세우고, 인터넷으로 오디션을 봤다. 그렇게 나온 게 <갓 헬프 더 걸>이란 앨범이다. 이제 막 유튜브가 자리잡고 아이폰이 등장한 2009년에 온라인 오디션을 봤다는 점이 일단 신선한데, 몇 년 뒤에는 같은 제목으로 장편 영화도 찍었다. 그게 바로 이 영화다. 

음악도 영상도 캐릭터도 모두 사랑스러운 영화. 곳곳에 빈티지 소품과 의상을 보는 재미로도 가득하다.  

7. 언덕길의 아폴론 | 2012 | 왓챠

<언덕길의 아폴론>은 제목만 보면 언덕 꼭대기에 있는 학교를 배경으로 삼은 청춘 로맨스 같지만, 정작 작품에서 중요하게 등장하는 건 '재즈'다. 물론 로맨스가 메인이긴 한데, 애니메이션은 재즈가 더 주인공처럼 여겨진다. 

클래식 피아노만 치던 너드와 얼굴에서 반창고가 떨어지지 않는 문제아가 재즈로 엮여 우정과 동경, 질투와 화합을 오락가락하는 감정 기복이 매우 디테일하게 묘사된다. 재즈에 입문하기에도 매우 좋은 콘텐츠.

8. The Bodied | 2018 | 유튜브 오리지널

한국에서 힙합 논의는 다소 왜곡된 감이 없잖아 있다고 생각한다. 특히 여전히 90년대 미국에서 벌어진 논의가 지속된다는 점이 다소 불만이다. 힙합은 하나의 거대한 산업이자 여전히 강력한 하위문화라는 모순적인 지위를 가지고 있고, 그 안에서 흑백 뿐 아니라 여러 인종과 문화가 전유되고 투쟁하는 하나의 씬(scene)이다. 그만큼 복잡하다는 뜻이다.

특히 랩 배틀은 일종의 밈(meme)이자 롤플레잉 게임이면서도 힙합 커뮤니티의 본질적인 지위를 유지하는데, 여기서 '디스'가 사용되는 방식도 지난 30여 년 동안 매우 복잡하게 변화했다. 이 영화는 '그래서 힙합은 뭐야?'라는 질문보다는 '그래서 너는 힙합을 어떻게 이해하고 있어?'라는 질문이다.   

영화를 보면 이런 질문들이 꼬리에 꼬리를 문다. 랩배틀에서 혐오발언이 용인되는 맥락은 뭔가, 그 과정에서 흑인이 아시안을 혐오하는 것과 아시안이 아시안을 혐오하는 것, 여성이 여성을 스테레오 타입으로 폄훼하고 혐오하는 발언을 쏟아내는 것은 과연 어떤 혐오인가, 혹은 환기인가. 다시 말해 '목소리'는 과연 정체성으로 수렴되는 것인가 아니면 문화적 맥락 안에서 재정의되는 것인가. 

에미넴이 제작하고, 레이디가가와 에미넴, 50센트, 브리트니 스피어스, 우 탱 클랜, 모비, 테일러 스위프트 등 무수한 아티스트의 뮤직비디오를 연출한 한국계 감독인 조셉 칸이 연출했다. 한국계 래퍼이자 시나리오 작가, 스탠드업 코미디언, 감독 등으로 활동하는 덤파운데드도 매우 비중있게 등장하면서 현재 진행형의 힙합에 대한 논의를 충분히 담아내는 것도 흥미롭다.

덤파운데드가 궁금하다면 아래 영상을. 랩배틀의 레전드라고 불리는 실황이다. (※혐오 발언 주의) <The Bodied>에는 그의 이런 경력이 대거 반영되었다. 

9. 사운드 오브 메탈 | 2021 | 아마존 프라임, VOD

올해 아카데미 시상식은 온통 <미나리>의 소식으로 가득했지만 음악계에서는 <사운드 오브 메탈>도 화제작이었다. 아카데미에서 작품상, 각본상, 남우주연상(리즈 아메드), 남우조연상(폴 라치), 음향상, 편집상의 후보에 올랐기 때문이다.

이 영화는 청각을 잃어가는 헤비메탈 드러머의 경험을 다룬다. 삶이 아니라 경험이다. 관객은 그가 청각을 잃어가는 과정을 그대로 따라가게 된다. 극단적인 소음과 극단적인 침묵. 그리고 청각 장애인 공동체에서 새로 발견하는 자아. 

미국영화연구소(AFI) 올해의 영화, 제33회 시카고비평가협회 남우조연상(폴 라치), 팜스프링스국제영화제 배우상(리즈 아메드)을 수상했다. 단연코 올해 최고의 음악 영화. 아마존 프라임, 혹은 여러 채널의 VOD로 볼 수 있다.

※ 부록: 한국의 음악 다큐멘터리 발굴

A. 직업의 세계, 함춘호 | 2013 | EBS 

다큐멘터리 명가 EBS의 아카이브를 뒤적이다보면 꽤 흥미로운 시리즈나 작품을 만날 수 있는데, 기타리스트 함춘호의 이야기도 그 중 하나다. 그가 출연한 시리즈의 제목은 무려 '직업의 세계'.

들국화(멤버는 아니었지만 전인권과 잠깐 활동했고 들국화 탄생에 크게 기여했다), 시인과 촌장의 멤버, 그리고 조용필, 송창식, 양희은, 전인권, 이문세, 김광석, 김현식, 이선희, 임재범, 신승훈, 이승철, 김현철, 토이(유희열), 김건모, 이소라, 윤종신, 김동률, 김연우, 김경호, 윤도현, 박효신, 성시경, 백지영, 아이유, 박정현 등 최고의 가수들 뿐 아니라 당대의 여러 아이돌에 이르기까지 수많은 음반의 세션과 공연 연주자로 참여한 기타리스트.

그런 그의 일과를 쫓아가는 시리즈로, 대중음악계의 전설적인 인물들도 등장한다. 아래는 인상적이던 그의 인터뷰 내용. 

B. 음악은 어떻게 우리를 사로잡는가 | 2013 | EBS 다큐프라임

음악은 감성적인 영역에 놓이지만 매우 논리적인 체계를 가진 예술이다. 그래서 듣기는 좋지만 들여다보면 볼수록 어렵고 난감하다. 여기에는 수학과 물리학 뿐 아니라 철학과 인문학이 교묘하게 얽혀있기 때문이다.

그래서 소리와 음악 그 자체에 대한 이야기를 발견하기는 쉽지 않은데, 마침 EBS 다큐프라임은 바로 이 부분을 탐구한다. 2013년에 제작되었지만 지금봐도 충분히 인사이트가 있는 시리즈. <스페이스 공감>을 기획부터 제작까지 7년 간 연출한 백경석 PD가 제대로 각 잡고 만든 시리즈다.

__________
팬덤을 모으고 늘리는 방법이 궁금하다면?
엔터 기업들의 전략과 고민이 궁금하다면?

내일의 음악 산업 ©TMI.FM | LinkedIn