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뮤지컬은 왜 개연성이 약할까?

세 번째 이야기

2021.11.22 | 조회 1.17K |
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뮤지컬 뉴스레터 MUBEE

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안녕하세요. 구독자님.

저번 주 월요일 뉴스레터에서는
뮤지컬의 정의와 기원에 대해 알아보는 시간을 가졌었어요.
그렇다면, 뮤지컬은 어떻게 발전했을까요? 

나라별로 다르겠지만,
이번 시간에는 영국과 미국을 다뤄보고자 해요. 

항상 뮤지컬을 볼 때, 이야기 전개 개연성이 부족해서
갑자기?라는 의문을 가지며 본 적이 정말 많은데요.


그 이유가 바로 뮤지컬 발전의 과정에 있다는 사실!

 

 

 

1.  영국 뮤지컬의 발전 과정

게이어티 걸(gaiety girl)

게이티걸 포스터
게이티걸 포스터

1860년대 코믹 오페라가 쇠퇴할 당시 런던의 게이어티 극장에서 시작됨. 초반에 타이츠 차림의 늘씬한 무희들을 내세워 돈을 벌었지만, 조지 에드워즈가 지배인이 되고 종래의 저속한 쇼 등은 배제하고 코미디 오페라에 여러 종류의 예능적인 요소를 뒤섞여 '게이어티 걸'이라는 타이틀을 단 새로운 쇼를 무대에 올렸다. 1863년 흥미로운 내용과 화려한 춤을 결합시켜 크게 성공했다. '뮤지컬 코미디'라는 말은 여기서 유래되었다.

 

<게이어티 걸>을 관람한 미국인 프로듀서는 출연자 전원을 뉴욕으로 초청했는데, 이들은 미국식 쇼를 접목해서 공연을 진행했다. 공연의 제목은 <블랙 크룩 The Black Crook>이다. 뮤지컬의 모체가 된 작품이며 브로드웨이의 터전을 다지는 계기가 되었다. 영국 학자들은 <게이어티 걸>보다 일 년 먼저 공연된 <인 타운 In Town>(1892)를 영국 최초의 뮤지컬로 꼽는다. 

 

 

2. 미국 뮤지컬의 발전 과정

[1830's~19세기말] 민스트럴 쇼(minstrel show)

뮤지컬의 효시라고도 불리는 미국 최초의 대중음악이다. 민스트럴 쇼를 직역하면 '음유시인의 무대'라는 뜻이다. 1860년대까지 미국 음악 무대의 주류로 흑인으로 분장한 백인들(블랙페이스, Blackface)이 하는 대중적인 쇼. 흑인에 대한 고정관념을 희화화 하여 흑인을 풍자했다. 더 알아보기

 

[1890's-1930's] 보드빌(vaudeville)

보드빌 포스터
보드빌 포스터

17세기 말 프랑스의 희극 공연인 Comédie en vaudevilles에서 시작되었으나 지금의 보드빌 형식은 19세기 말 미국을 중심으로 만들어졌다. 미국에서는 노예 해방 이후 등장한 대중오락으로 값싼 극장식 술집의 손님들이 즐겼다. 초기 보드빌은 노래와 곡예, 마술 등으로 구성되다가 점차 웨이트리스들의 흥겨운 노래와 성적 매력이 넘치는 춤, 서민들 가슴에 쌓인 피로를 웃음으로 달래주는 코미디를 함께 엮어 버라이어티 공연으로 발전한다. 

▶ 토니 패스터(Tony Pastor) 미국의 대중음악 무대를 장식한 대표적인 쇼맨으로 '보더빌의 아버지'라고 불린다. 일부 하층 계급만 즐기던 보드빌을 일반 시민들이 오는 극장에서 상연하기 위해 1864년 '토니 패스터의 뮤직홀'을 열었다. 그는 맹목적인 애국주의인 징고이즘(Jingoism)와 다양한 젠더의 관객을 사로잡는 강한 애국심이 그의 엔터테인먼트의 강한 요소였다.

 

[1920's~] 북 뮤지컬(book musical)

보드빌에 점점 이야기적 요소가 도입되었고, 드라마적 요소가 삽입되기 시작했다. 북 뮤지컬은 이야기를 바탕으로 노래와 춤이 결합한 형태이다. 이때, 북(book)은 '서사'를 의미한다. 대본이 먼저 쓰여지고 여기에 노래와 춤이 결합되는 형식이었으며 1927년 뮤지컬 <쇼 보트>가 북 뮤지컬의 기원이다. 이로서 뮤지컬 넘버의 중요성이 점점 커졌고, 뮤지컬 흥행을 결정하는 데 중요한 요인이 되었다. 대표적인 작가로 로저스와 해머스타인이 있다. 

 

[1960's-1970's] 컨셉트 뮤지컬(concept musical)

1960년대부터 그전까지와는 달리 서사의 중요성이 약화되고 시각적 표현과 구성요소들간의 통합이 강화되기 시작한다. 텍스트 중심의 문화에서 벗어나 시각적이고 스펙터클한 연극이 중시되면서 재현적 무대에서 비재현적 무대로 이행했다. 손드하임은 컨셉트 뮤지컬의 개척자이고, 연출겸 안무가였던 밥 포시와 프로듀서 겸 연출가였던 해롤드 프린스 역시 큰 공험을 했다. 

 

[1980~1990] 메가 뮤지컬(mega musical)

컨셉트 뮤지컬에서 발전되어 나타난 형태가 메가 뮤지컬이다. 이 둘 모두 시각적 효과나 스펙터클에 중점을 두고 있으나, 메가 뮤지컬이 컨셉트 뮤지컬보다 약한 서사성을 가진다. 그 약한 서사 구조의 빈 공간에 회화적 공간구성과 스펙터클이 들어갔다. 앤드류 로이드 웨버가 주도했으며 이 시점을 계기로 영국 뮤지컬은 혁명기를 맞이한다. 그전까지 영국 뮤지컬은 미국 뮤지컬보다 열등한 것으로 인식되었는데, 웨버를 기점으로 <캣츠>와 <오페라의 유령>이 미국으로 수출되고 런던의 웨스트엔드는 뉴욕의 브로드웨이와 어깨를 나란히하게 되었다. <레미제라블> 또한 대표적인 메가 뮤지컬이다.

 

[1990~] 디즈니 뮤지컬 / 주크박스 뮤지컬 /  뮤지컬 영화 +

디즈니 뮤지컬(Disney Musical)은 월트디즈니사가 애니메이션을 뮤지컬로 새롭게 엮은 것을 말한다. 대표적으로 <라이언 킹>, <알라딘> 등이 있다. 이를 시작으로 브로드웨이에서는 새롭고 우수한 뮤지컬이 공연되었고, 브로드웨이는 다시 세계 뮤지컬의 본고장다운 명성을 되찾을 수 있었다. 

주크박스 뮤지컬(Jukebox Musical)은 이미 히트했던 노래들을 모아 스토리를 만들어 만든 뮤지컬이다. 예를 들어 엘비스 프레슬리의 노래로 만들어진 <올슉업 All Shock up>, ABBA의 노래로 만들어진 뮤지컬 <맘마미아! Mamma Mia!> 등이 있다. 

뮤지컬 영화(Musical Film)는 영화 장르 중 하나로, 배우가 노래를 부르는 형식으로 이야기가 전개된다. 대표적으로 <위대한 쇼맨>, <라라랜드> 등이 있다. 

 

자세한 이야기가 궁금하다면?

 

 

 

참고문헌 : 박만규, 『한국뮤지컬사』, 한울아카데미, 2011 / 1970년대 이후의 뮤지컬 (daum.net)

 

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다음 주에는 한국의 뮤지컬 발전 과정으로 찾아올게요!

 

"일상에 항상 뮤지컬이 함께하길"
인스타그램 @musical_mubee

 

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