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구독자님은 히어로물을 좋아하시나요? 슈퍼히어로는 단순한 영웅이 아니라 일반인들이 따라갈 수 없는 ‘슈퍼’ 능력을 가진 존재입니다. '슈퍼 히어로'라는 단어를 들으면 가장 먼저 떠오르는 이름은 일련의 '맨'들입니다. 중년 이상의 관객에게는 슈퍼맨과 배트맨이, 더 젊은 세대에게는 아이언맨이나 스파이더맨이 바로 떠오르겠죠. 이 외에도 수많은 남성 슈퍼 히어로들이 있습니다. 그러나 여성 슈퍼 히어로를 떠올리라고 하면 상황은 달라집니다. 아마 '원더우먼' 한 명 정도가 쉽게 생각나고, 더 기억을 더듬어야 마블의 블랙 위도우나 스칼렛 위치, <엑스맨> 시리즈의 진 그레이 정도가 떠오를 것입니다. 마블 시네마틱 유니버스는 2008년 '아이언맨'으로 시작되었고, 첫 여성 히어로 주연 영화가 나오기까지 무려 11년이 걸렸습니다. 그 첫 주자는 바로 캡틴 마블(2019)이었습니다.
여성 히어로의 등장
슈퍼 히어로 장르의 이러한 성비 불균형은 제2차 대전 시기 미국 코믹스의 주 독자층이 남자 어린이나 10대 소년, 군인이었다는 점에서 이유를 찾을 수 있을 것입니다. 오랫동안 이 장르의 기본 틀은 남성 캐릭터가 활약하는 단순한 권선징악 이야기였습니다. 하지만 세상은 달라졌습니다. 세계 대전이나 냉전 같은 대결 구도가 사라졌기 때문에, 2000년대 이후 슈퍼 히어로 영화는 단순한 선악 구도에서 벗어나 좀 더 복잡한 이야기를 담기 시작했습니다. 그와 함께 사회 분위기를 반영해 여성 슈퍼 히어로도 점점 늘어난 것입니다. 캡틴 마블(2019)은 이런 변화를 대표하는 마블 스튜디오의 중요한 작품이죠. 캡틴 마블(2019)은 9억 1029만 달러, 한화로 무려 1조 원을 넘기는 흥행 수익을 올리며, 전세계에 캡틴 마블 열풍을 일으켰습니다.
처음에는 조연으로 등장했다가 시리즈를 거듭하며 강한 영웅으로 진화한 캐릭터들도 있습니다. 아이언맨의 비서이자 연인이었던 페퍼 포츠나 토르의 연인이었던 제인 포스터가 그렇습니다. 이들은 더 이상 누군가의 연인이나 '여성 OOO'으로 불리기를 거부하죠. 또한, 토르의 망치인 묠니르를 한 손으로 박살 낼 정도의 괴력을 보여줬던 헬라는 악당 역할이긴 했지만, '큰 딸'이 느낀 박탈감이 그 원동력이었다는 점에서 많은 K장녀들의 공감대를 얻기도 했습니다.
할리 퀸 캐릭터: 버즈 오브 프레이 vs. 수어사이드 스쿼드
마고 로비는 3편의 영화에서 할리 퀸을 연기했습니다. 그리고 그 영화의 감독 성별에 따라 다르게 묘사됐죠. 이번 뉴스레터에서는 최근 마고 로비가 연기한 세 편의 실사 영화 중 2편에서 - 수어사이드 스쿼드(2016), 할리 퀸: 버즈 오브 프레이(2020), - 할리 퀸이 어떻게 표현되었는지, 로라 멀비의 메일 게이즈(Male Gaze)이론을 통해 분석해 보겠습니다.
할리 퀸은 DC 유니버스에서 가장 복잡하고 논란이 많은 캐릭터 중 하나입니다. 마고 로비는 처음으로 할리 퀸을 연기하며 조커의 연인으로 수어사이드 스쿼드(2016)에 혜성처럼 등장합니다. 남성 감독이 연출한 이 영화에서 할리 퀸과 조커의 관계는 원작처럼 문제가 많고 위태롭죠. 할리 퀸의 본명은 하틀리 퀸절리(Harleen Quinzel)로, 처음으로 등장한 것은 1992년의 애니메이션 TV 시리즈인 "배트맨: 더 애니메이티드 시리즈"입니다. 그 후 할리 퀸 캐릭터는 코믹스에서도 등장하며 큰 인기를 얻었습니다. 할리 퀸은 고담 시티 정신병원에서 정신과 의사였던 하틀리 퀸절리가 조커에게 사로잡힌 후, 그의 범죄 행위에 동참하면서 악당으로 전락한 이야기를 가지고 있습니다. 조커는 할리 퀸을 종종 신체적으로나, 정신적으로 괴롭히며, 그를 자신의 목적을 위해 이용하는 경향이 있습니다. 한편 할리 퀸은 조커에게 깊은 애정과 의존을 보이며, 조커의 사랑을 얻기 위해 끊임없이 노력합니다. 그는 조커의 편에 서서 그의 비열한 계획을 이행하기 위해 희생도 감수하죠. 이는 할리 퀸이 취약한 여성으로 묘사됨과 동시에 폭력적이고 공격적인 남성과의 건강하지 않은 관계를 낭만화하는 것으로 보이기도 합니다. 그의 수동적인 역할이 조커의 능동적인 역할과 특히 대조되죠. 멀비의 이론에 따르면 "성적 불균형으로 질서가 잡힌 세계에서는 보는 즐거움이 능동/남성적인 것과 수동/여성적인 것으로 나뉘었다"고 합니다. 히어로 영화에서 여성 캐릭터가 주로 남성 관객의 시선을 만족시키기 위해 성적 대상으로 묘사된다는 점도 간과할 수는 없겠죠.
그러나 여성 감독이 연출한 버즈 오브 프레이(2020)에서는 할리 퀸이 트라우마에서 벗어나 독립적인 캐릭터로 성장합니다. 영화는 그녀의 독립과 자주성을 중심으로 전개되죠. 또한 할리 퀸은 자신의 불안정함을 인정하고, 이를 극복하려는 강한 의지을 보여줍니다. 영화는 그의 성장을 주요 주제로 다룹니다. 할리 퀸의 예측 불가능한 성격도 두 영화에서 다르게 작용합니다. 그의 통통 튀는 성격이 더 수어사이드 스쿼드(2016)에서는 갈등 요소지만, 버즈 오브 프레이(2020)에서는 할리 퀸의 충동적이고 즉흥적인 행동이 그의 독립적인 모험을 더욱 흥미롭게 만들죠.
수어사이드 스쿼드에서 할리 퀸의 신체적 특성에 초점을 맞추는 장면들이 많습니다. 예를 들어, 할리 퀸이 딱 붙는 옷을 입고 카메라 앞을 지나가는 장면이 있습니다. 이는 그의 움직임이 남성적이고 이성애적인 시각을 위해 수행된다는 것을 보여줍니다. 멀비의 이론에 따르면 "결정적인 남성의 시선은 여성의 모습을 강력한 시각적이고 에로틱한 영향을 주도록 스타일화하여 여성을 바라보게 하고 전시하는 전통적인 전시주의적 역할에서 여성을 동시에 바라보고 전시한다"고 합니다. 메일 게이즈의 관점에서 할리 퀸은 인간으로서의 자율성과 인성을 잃고 단지 욕망, 아름다움, 성적 매력의 대상으로 여겨집니다.
버즈 오브 프레이(2020)에서도 동일한 카메라 무빙이 있습니다. 하지만 그의 몸을 에로틱하게 묘사하지 않고, 관객들이 할리 퀸이 다음에 무엇을 할지 궁금해하게 만듭니다. 수어사이드 스쿼드(2016)와 버즈 오브 프레이(2020)에서 할리 퀸의 묘사는 카메라 앵글, 프레이밍, 움직임, 속도에서 큰 차이를 보입니다. 수어사이드 스쿼드(2016)에서는 카메라가 할리 퀸의 몸을 강조하는 각도에서 촬영되며, 특정 신체 부위를 클로즈업하거나 요염한 자세를 부각시키는 프레이밍을 자주 사용해 그의 성적 매력를 강조합니다. 느린 팬, 틸트, 줌 인/아웃 같은 카메라 움직임을 통해 관객의 시선을 천천히 유도하고 집중시킴으로써 할리 퀸의 섹시한 몸짓을 강조하는 것이죠. 반면, 버즈 오브 프레이(2020)에서는 카메라가 할리 퀸의 전체적인 동작과 상황을 포착하는 데 중점을 두어, 그의 행동, 표정, 주변 환경과의 상호작용을 보여줍니다. 특정 신체 부위를 클로즈업하는 대신 전체적인 액션과 움직임을 중점적으로 다루어 에로틱함을 배제하며, 빠르고 역동적인 카메라 움직임을 통해 전투와 탈출 장면의 속도와 강도를 전달합니다.
할리 퀸의 의상: 캐릭터화와 상징성
수어사이드 스쿼드에서 할리 퀸의 캐릭터가 다른 남성 캐릭터들과 비교해 지나치게 성적대상화되었다고 주장하는 이들이 많습니다. 할리 퀸의 의상은 대개 매우 화려하고 독특하며, 특히나 펑키한 스타일과 세밀한 디테일이 돋보입니다. 할리 퀸의 의상은 억압적인 관계를 비유하며, 그가 조커에게 속해 있다는 내러티브를 강화하죠. 그의 금목걸이에 새겨진 "푸딩"과 재킷 뒤쪽에 쓰여 있는 "property of Joker"가 좋은 예시입니다. 히어로 영화와 코믹스는 종종 캐릭터의 외모와 스타일을 강조하는 경향이 있습니다. 이는 영화의 시각적인 매력과 캐릭터의 개성을 부각시키기 위한 선택입니다. 그러나 이로 인해 여성 캐릭터들이 오직 성적 대상으로만 보일 수 있다는 우려가 제기되기도 합니다. 특히 영화 속 할리 퀸의 의상은 때로 지나치게 짧거나 도발적인 느낌을 줄 수 있습니다. 이는 현실성을 배제하고, 특히 스턴트 연기를 할 때 불편한 장애물이 될 수도 있습니다. 마고 로비는 이와 관련하여 "촬영할 때 바지가 정말 작았다. 그것을 고치는 데 정말 많은 시간과 노력이 들었을 것"이라고 언급하기도 했죠.
두 영화에서 할리 퀸의 양갈래 머리는 그의 캐릭터를 시각적으로 표현하는 중요한 요소입니다. 수어사이드 스쿼드(2016)에서 할리 퀸의 머리는 밝은 금발로 염색되고, 끝부분은 한쪽은 파란색, 다른 한쪽은 분홍색으로 물들어 있습니다. 단정하게 묶여 있고 헤어 스타일링 제품으로 고정되어 있어 깔끔하면서도 도발적인 느낌을 주며, 반항적이고 혼란스러운 성격을 강조합니다. 이는 조커와의 관계를 암시하며, 그의 영향을 받은 모습을 나타냅니다. 반면, 버즈 오브 프레이(2020)에서는 머리 끝 부분의 색상이 더 자연스럽게 블렌딩되어 있으며, 양갈래 머리는 더 헝클어지고 자연스러운 상태로 묶여 있어 자유롭고 와일드한 이미지를 연출합니다. 이는 할리 퀸이 조커로부터 독립하여 자신의 길을 찾는 과정을 반영하며, 그의 혼란스러움과 자유로운 정신을 강조하고, 더 독립적이고 주체적인 캐릭터로서의 변화를 나타냅니다. 두 영화의 스타일링 차이는 할리 퀸의 성격과 그가 겪는 변화를 시각적으로 표현하는 중요한 요소로 작용합니다.
영화 초반, 할리 퀸은 감옥에 갇혀 있습니다. 그는 철창 안에서 비이성적이고 광기 어린 행동을 보입니다. 할리 퀸은 전기충격을 받으면서도 두려워하지 않고, 오히려 철창에 이마를 부딪치며 스스로 기절합니다. 이 장면은 그의 불안정한 정신 상태와 두려움이 없는 성격을 강조합니다. 이에 두드러지는 점이 있습니다. 철창 안에서도 할리 퀸은 유혹적인 자세를 취하며, 그의 매력적이고 위험한 면모를 보여줍니다. 이는 감독이 할리 퀸의 섹슈얼리티를 부각시키려는 의도를 반영합니다. 의상 또한 타이트학고 노출이 많은 옷을 입고 있죠.
이 영화에서도 할리 퀸은 감옥에 갇히지만, 상황과 그의 반응은 사뭇 다릅니다. 할리 퀸은 감옥에서 탈출하려는 적극적인 모습을 보입니다. 그녀는 뛰고, 구르고, 싸우며 탈출을 시도합니다. 이는 그가 상황에 주체적으로 대응하는 모습을 보여주죠. 또한 싸움에서 과감하고 폭발적인 동작들을 통해 그의 힘과 결단력을 드러냅니다. 이는 그가 더 이상 조커의 그늘에 머무르지 않고 독립적인 인물로서 성장했음을 나타냅니다. 의상도 전투 장면에 맞게 훨씬 편안해졌죠?
여성 히어로의 역할과 미래
할리 퀸은 명확한 롤 모델이 아닌 새로운 유형의 강한 여성 주인공을 대표합니다. 종종 극단적이라 느껴질만큼 자유분방한 할리 퀸은 자유를 상징하는 인물로, 규칙과 제한을 넘어서는 모습을 보여줍니다. 또한 그의 과거에 잘 대우해주지 않는 남성을 집착하는 모습은 많은 여성들의 공감을 이끌어냈죠. 이 심각할만큼 결함이 있는 여성 주인공은 아이러니하게도 여성관객들에게 다양한 영감을 주었습니다. 할리 퀸은 조커와의 유독한 관계에서 벗어나 자신의 길을 선택하는 모습을 보여줍니다. 이는 많은 사람들에게 독립성과 자기 결정권의 중요성을 상기시키며, 특히 자신을 옭아매는 관계나 상황에서 벗어나려는 사람들에게 큰 용기를 주었습니다. 특히 버즈 오브 프레이(2020)에서 할리 퀸은 다른 여성 캐릭터들과 함께 연대하고 협력하는 모습을 보여줍니다. 이는 여성 간의 연대와 지지가 얼마나 강력한 힘이 될 수 있는지를 보여주며, 관객들에게 협력과 공동체의 중요성을 일깨웁니다.
여성 히어로 영화는 아직 초기 단계에 불과합니다. 여성의 이야기는 주로 사회적 편견을 극복하고 도전하는 모습에 초점을 맞추며, 일관된 서사를 따릅니다. 그러나 여성 히어로의 모습은 결코 단일하지 않습니다. 더 많은 여성 히어로가 등장할수록, 다양한 인간 군상이 등장할 가능성도 커집니다. 할리우드에서 여성 히어로 영화가 많이 만들어진다는 것은 사회의 다양성이 반영되고 있다는 긍정적인 신호로 볼 수 있습니다. '스컬리 효과'를 들어보셨나요? 1990년대 미국의 인기 TV 드라마 '엑스파일'의 주인공 스컬리에서 유래한 이 용어는 '엑스파일'을 많이 본 여자 아이들이 스컬리를 본보기로 과학과 기술 분야를 전공하게 된 현상을 의미합니다. 어린 시절 어떤 캐릭터를 만나느냐에 따라, 여러분의 꿈이 바뀔 수 있다는 말이죠. 여러분이 만나고 싶은 히어로는 누구인가요?
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