최근 콘텐츠 시장에서 가장 뜨거운 키워드는 단연 AI 창작 비즈니스입니다.
"클릭 몇 번으로 3분 만에 곡 만들기", "AI 쇼츠로 한 달에 천만 원 벌기" 같은 자극적인 문구들이 화면을 도배하고, 누구나 방구석에서 음악 작곡가가 될 수 있는 시대처럼 보입니다.
하지만 화려한 환상 뒤에는 수많은 '양산형 채널'의 실패와 냉정한 알고리즘의 현실이 숨어 있습니다. 이제 대중은 AI 특유의 기계적인 소리가 인지되는 순간 가차 없이 채널을 이탈하며, 결국 살아남는 것은 기술이 아닌 독보적인 '브랜딩'과 '감성 큐레이션'을 가진 소수의 크리에이터뿐입니다.
단순한 기술 활용을 넘어, 타 크리에이터들이 앞다투어 가져다 쓰는 '음원 맛집'이 되기까지의 냉정한 생존 전략과 실무 노하우를 인터뷰를 통해 정리했습니다.
안녕하세요!
AI 음악 작곡가이자 플레이리스트 유튜버로 활동하고 있는 OOO입니다. 마침 제가 채널을 시작했을 때가 AI 음악 붐이 본격적으로 터지던 시기였는데, 대중의 눈높이에 맞춰 끊임없이 브랜딩을 수정하고 사운드를 다듬다 보니 어느새 이 시장의 변화를 가장 가까이서 목격하게 되었네요.
요청하신 질문들에 대해, 제가 모니터 앞에서 매일 부딪히며 느끼고 고민하는 AI 음악 시장의 현실과 실무 팁들을 가감 없이 솔직하게 답변해 드리겠습니다.
1. 기술의 환상과 매운맛 현실
Q. 처음 AI 음악 생성 기술을 접하셨을 때의 충격이 기억나시나요? 어떤 계기로 "이 기술로 플레이리스트 유튜버를 해봐야겠다" 결심하고 뛰어드시게 되었는지 그 시작점이 궁금합니다.
처음에는 스레드(Threads)에서 'AI 음악으로 부업하기'라는 글을 접하고 호기심에 다짜고짜 시작해 봤어요. 평소에 플레이리스트 채널을 워낙 많이 듣기도 했고, 이전에 음악을 작곡했던 경험도 조금 있어서 속으로 '아, 나 정도면 남들보다 감각이 있으니까 금방 키우겠지?' 하는 자신감이 있었거든요.
그런데 초반에 제대로 공부를 안 하고 급하게 뛰어들다 보니 큰 실수를 하기도 했어요. 당시 여러 AI 음악 플랫폼이 있었는데, 다 Suno랑 비슷하겠지하고 결제했는데, 알고 보니 아무도 안쓰는 'mureka'를 실수로 1년 정기 구독해 버린 거예요. 한 달만 쓰고 환불받으려 해도 고객센터는 연락도 안 되고... 시작하자마자 몇십만 원을 날리며 아주 매운맛으로 액땜을 하고 시작했습니다.
Q. 채널을 처음 개설하고 첫 음원을 나름대로 자신 있게 업로드했을 때, 시장이나 대중의 반응은 어땠나요? 초기에 예상과 달랐던 부분이나 당황스러웠던 기억이 있다면 소개해 주세요.
처음에는 마냥 신기해서 곡을 마구 찍어내듯 업로드했는데, 정말 아무도 안 듣더라고요. 그러다 드디어 첫 동영상에 대망의 첫 댓글이 딱 하나 달렸어요. 설레는 마음으로 확인했는데, 다른 미사여구 없이 딱 두 글자로 'AI'라고 적혀 있더라고요.
그 순간 등골이 오싹하면서 말로 다 못 할 부끄러움이 몰려왔어요. '나 음악 했던 사람인데, 내 감각이 대중에게 전혀 안 통했구나', '누가 봐도 딸깍 만든 티가 나는 음악이었구나'라는 걸 뼈아프게 깨달은 순간이었습니다.
2. 'AI 티 안 나는' 플레이리스트 브랜딩
Q. AI 특유의 기계음이나 뻔한 구성을 지우는 사운드 마스터링·믹싱 노하우가 있으신가요?
솔직히 말씀드리면, "AI 티"가 난다는 건 대부분 후처리 문제가 아니라 기획과 프롬프트의 문제예요. 저도 처음엔 DAW 후처리에 많은 시간을 쏟았는데, 지금은 생각이 많이 바뀌었어요.
Suno가 V5 이후로 마스터링 퀄리티가 크게 올라와서, AI가 애드리브까지 자연스럽게 생성하고 한국어 발음도 사람과 구별하기 어려울 정도의 수준이 나와요. 오히려 제가 DAW에서 건드리다가 오히려 망친 곡들도 있거든요. 지금은 후처리에 시간을 쏟기보다, 처음부터 원하는 무드가 정확히 나올 때까지 프롬프트를 다듬는 쪽으로 방향을 잡았어요.
물론 고도화하고 싶은 분들이라면 스템 분리 기능을 쓰는 게 맞아요. Suno Studio에서 보컬·베이스·드럼 등 최대 12트랙으로 뽑아서 DAW로 가져가 EQ나 공간감을 수동으로 잡아주면 확실히 달라지긴 합니다. 그런데 저처럼 본업이 따로 있는 분들한테는 솔직히 과한 작업이에요.
가사 검수는 여전히 중요해요. GPT가 자주 쓰는 "heart", "soul", "lost in the dark" 같은 패턴이 반복되면 귀 밝은 청취자는 바로 알아챕니다. 저는 ChatGPT로 가사·제목·스타일 프롬프트를 일괄 생성한 다음, 가사 안에 구체적인 장소명이나 상황을 직접 넣어서 수정해요. "한강 야경", "포장마차 소주" 같은 구체적인 단어 하나가 AI 느낌을 확 지워줘요.
Q. 채널의 '세계관'이나 '시각적 콘셉트'를 구축하는 기획 프로세스가 궁금합니다.
저는 음악 생성 버튼을 누르기 전에 콘셉트 설정을 무조건 먼저 합니다. 순서가 완전히 반대예요.
이때 핵심은 '내가 좋아하는 장르 + 아무도 안 섞은 키워드'의 조합입니다. 이 바닥에서 가장 유명한 작업자 '유쾌한 케로로'님이 말씀하셨듯이, 힙합이나 로파이를 좋아한다면 거기에 '조선시대'라는 이질적인 키워드를 얹어서 '조선 힙합'이라는 독보적인 콘셉트를 만들어내는 방식과 같습니다. 저 역시 그 기획법에 크게 영감을 받았습니다.
이렇게 키워드를 먼저 충돌시키면 음악 외적으로 확실한 차별화가 생기고, 비주얼 콘셉트까지 자연스럽게 굴러갑니다. 조선 시대 배경의 미드저니 이미지들이 강렬한 썸네일이 되고, 그 이색적인 무드 자체가 채널의 독점적인 아이덴티티가 되는 거죠. 대중이 'AI 음악'을 소비하는 게 아니라 '독특한 세계관'을 소비하게 만드는 기획이 최우선입니다.
제가 항상 강조하는 건 "본인이 좋아하는 장르부터 시작하라"는 거예요. 유튜브에서 "수면 음악이 잘된다더라"는 정보만 듣고 따라 하면 이미 레드오션이에요. 자기가 진짜 좋아하는 장르에 독특한 키워드를 하나 얹으면, 그게 블루오션이 됩니다. 경쟁자가 없는 자기만의 시장이 생기는 거예요.
그리고 실무적으로는, 음악을 생성하기 전에 뮤직비디오에 쓸 이미지 레퍼런스를 먼저 만들어두면 작업 방향이 흔들리지 않아요. 미드저니로 채널 무드보드를 뽑아두고, 그 이미지를 보면서 Suno 프롬프트를 쓰면 일관성이 훨씬 살아나요.
Q. 최근 유튜브 등 플랫폼에서 AI 생성 콘텐츠에 대한 규제를 강화하고 있잖아요. 채널을 안전하게 운영하기 위한 실무 팁이나 크리에이터로서의 마인드셋이 있다면 무엇일까요?
실무적으로 정말 중요한 규칙이 있습니다. 유튜브에 영상을 업로드할 때 생성형 AI 기술이 사용되었다면, 설정에서 '변형된 콘텐츠 또는 합성된 콘텐츠(AI 콘텐츠)' 표시 체크와 본문 명시는 무조건 하셔야 합니다. 이걸 누락하면 플랫폼 알고리즘에 의해 허위·기만적 콘텐츠로 분류되어 계정 정지나 수익 창출 박탈 같은 치명적인 제재를 받을 수 있습니다. 실제로 제 주변에서도 이 라벨링을 대수롭지 않게 넘겼다가 제재를 받고 뒤늦게 항소해서 겨우 풀려난 케이스를 직접 봤거든요. 규정을 어겨서 불필요한 리스크를 짊어질 이유가 전혀 없습니다.
그리고 무엇보다, 이제는 굳이 AI가 아닌 척 대중을 속이려고 애쓸 필요가 없다고 생각해요. 숨기려고 하니까 억지로 감추다 사운드나 비주얼 퀄리티가 무너지고, 나중에 들켰을 때 배신감 섞인 야유를 받는 거거든요.
오히려 '나는 완벽한 콘셉트와 세계관을 제안하는 큐레이터이고, 이 음악은 AI라는 훌륭한 악기를 다루어 만들어낸 내 작품이다'라는 걸 당당하게 드러내는 편이 장기적인 브랜딩에 훨씬 유리합니다. 대중은 기술의 유무가 아니라, 크리에이터가 제안하는 '감성과 세계관'이 매력적이라면 기꺼이 그 채널의 팬이 되어주니까요.
Q. 저작권에 걸리지 않으면서 대중을 끌어당길 수 있는 썸네일 작업 방법은 무엇인가요?
저는 유명 이미지나 셀럽 사진을 쓰는 방식은 아예 안 해요. 수익 정지 리스크가 너무 크거든요.
채널 운영 스타일이 '곡마다 뮤직비디오를 매번 만드는 형태'냐, 아니면 '하나의 감성적인 정지 화면(혹은 짧은 루프 영상)에 음악들을 얹는 일반적인 플리 형태'냐에 따라 작업 방식이 조금 달라집니다.
첫째, 뮤직비디오를 제작하는 채널의 경우 방법은 의외로 심플해요. 영상 안에서 썸네일을 그대로 뽑아내는 겁니다. 캡컷(CapCut)으로 뮤직비디오를 편집하다가 가장 무드 있고 마음에 드는 장면이 나오면, 그 프레임에서 가사 자막만 지우고 채널 콘셉트에 맞는 타이틀 텍스트를 새로 얹어서 바로 썸네일로 만듭니다. 720p 해상도로만 스크린샷을 추출해도 유튜브 권장 규격에 딱 맞기 때문에, 포토샵 같은 별도의 툴 없이 캡컷 하나만으로도 충분히 고퀄리티 결과물이 나옵니다.
둘째, 뮤직비디오 없이 정지 화면이나 썸네일만으로 운영하는 경우 이때는 미드저니(Midjourney)나 이미지FX 같은 생성형 AI 툴로 채널의 무드에 맞는 고화질 이미지를 뽑는 게 첫 단계입니다. 직접 프롬프트를 짜서 생성한 고유한 이미지이기 때문에 상업적 이용이나 저작권 이슈에서 완전히 자유롭죠. 이렇게 뽑은 베이스 이미지 위에, 포토샵이나 캔바(Canva) 혹은 캡컷을 활용해 플레이리스트 고유의 감성 타이틀 텍스트를 얹어 썸네일을 완성합니다.
그리고 실제 유튜브에 올라갈 본 영상에는 이 썸네일 이미지를 그대로 배경으로 깔아두거나, 미세한 불빛·연기 같은 효과(시네마그래프)만 아주 살짝 주어 고정해 둡니다. 음악에만 온전히 집중하게 만드는 정통 플레이리스트 채널들이 가장 애용하는 효율적인 방식이죠.
두 방식 모두 핵심은 시청자의 눈길을 사로잡기 위해 타이틀 글씨 크기, 줄 간격, 그리고 텍스트의 배치 같은 '비주얼 디자인의 한 끗'에 투박하지 않게 신경 쓰는 것입니다. 소스 자체가 내 세계관을 담고 있다면, 썸네일과 영상 사이의 브랜딩은 자연스럽게 이어지게 되어 있습니다.
3. 타 크리에이터의 숏폼 사용을 유도하는 '음원 기획'
Q. 타 크리에이터들이 릴스·쇼츠 BGM으로 쓰게 만들기 위한 '숏폼 맞춤형 코드'가 있나요?
이건 기획 단계부터 완전히 다르게 접근해야 해요. "내가 좋은 음악을 만들면 누군가 쓰겠지"가 아니라, "이 음악이 어떤 영상 위에 깔렸을 때 그 영상이 좋아 보이는가?"를 먼저 생각해야 합니다.
제가 발견한 숏폼 바이럴 음원의 구조적 특징이 몇 가지 있어요.
첫째, 0~3초 Hook. 숏폼은 스크롤을 멈추게 하는 첫 3초가 전부예요. 긴 인트로 빌드업은 릴스에서 죽어요. Suno 프롬프트에 "no intro, start with hook"을 명시하거나, Custom Mode에서 구조 태그로 직접 설정해 두는 게 효과적입니다.
둘째, 감정의 중립지대. 너무 슬프거나 너무 신나면 특정 영상에만 어울려요. 살짝 노스탤지어하면서 따뜻한, 에너제틱하지만 공격적이지 않은 그 중간 지점이 가장 많이 쓰여요.
셋째, 8~16마디 단위의 루프 구조. 크리에이터들이 60초 숏폼 편집할 때 자연스럽게 끊리는 지점이 있어야 해요. 이 구간을 의도적으로 설계해두면 일반 유튜버들이 쓰기 훨씬 편하고, 결과적으로 노출이 늘어납니다.
넷째, 심플한 악기 구성. 드럼 + 어쿠스틱 기타, 또는 신스 + 보컬만 있는 구성이 실제로 더 많이 쓰여요. 화려한 편곡은 오히려 영상을 덮어버려요.
Q. '두쫀쿠' 같은 트렌드 키워드를 음악으로 만들어 크리에이터들이 쓸 수 있게 하는 방법은 무엇인가요?
이게 지금 제가 가장 집중하는 영역이에요. 실제로 저도 ChatGPT로 트렌드 키워드를 먼저 분석하고, 거기서 음악 컨셉을 뽑아내는 방식을 씁니다.
프로세스를 말씀드리면 이래요. 먼저 트렌드 키워드를 감정과 상황으로 분해해요. "두쫀쿠"면 두껍고, 쫀득하고, 쿠키 같은 — 이 감각적 묘사가 어떤 콘텐츠 맥락에서 쓰이는지를 봐요. 음식 브이로그, 간식 먹방, ASMR이 대부분이죠. 그러면 그 영상들에 어울리는 BGM 무드가 보여요. 따뜻하고 포근하고 살짝 귀여운 팝 계열이 딱 맞겠죠.
그다음 ChatGPT에 "이 키워드 컨셉으로 음악 제목, 가사, Suno 스타일 프롬프트를 한꺼번에 만들어줘"라고 요청해요. 그걸 그대로 Suno에 복사·붙여넣기 하면 기획과 제작이 한 세트로 끝나요. 저는 이 워크플로우 덕분에 초반에 6~10시간 걸리던 작업이 지금은 1시간 이내로 끝나요.
마지막으로 제목과 태그에 키워드를 그대로 넣어요. "두쫀쿠 감성 브이로그 BGM", "간식 먹방 배경음악" 이런 식으로요. 검색 유입을 키워드로 선점하는 전략입니다.
키워드 → 장르 매핑 공식을 하나 드리면:
밈·유머 키워드 → 경쾌한 픽업 비트 / 감성·계절 키워드 → 인디 포크·로파이 / 운동·성취 키워드 → 업리프팅 EDM·팝 펑크 / 음식·일상 키워드 → 어쿠스틱·재즈팝.
이 틀로 접근하면 크게 벗어나지 않아요.
4. 더블 채널 운영의 실무 전략
Q. 두 개 채널의 타깃층과 음악 장르를 어떻게 분리해서 기획하셨나요?
저는 채널을 나눌 때 "장르"로 나누지 않아요. "시청자가 이 채널을 켜는 순간"으로 나눕니다.
한 채널은 "지금 무언가를 하면서 틀어놓는 채널" — 공부, 작업, 드라이브 같은 기능적 소비예요. 다른 채널은 특정 컨셉을 찾아서 오는 채널 — "조선 힙합"처럼 세계관이 명확한 채널이에요. 이 둘은 알고리즘 성격 자체가 달라요. 전자는 검색 키워드 기반 트래픽, 후자는 추천 알고리즘이 더 강하게 작동해요.
운영 효율 면에서는, 스마트폰으로 이동 중에도 ChatGPT로 가사·프롬프트 소스 작업을 미리 해두면 PC 앞에서 실제 영상 작업하는 시간이 크게 단축돼요. 저는 출퇴근 시간에 소스를 뽑아두고, 저녁에 영상 편집만 하는 구조로 본업과 병행해요. 음악만 올리는 채널은 이미 레드오션이에요. 자신만의 독특한 컨셉을 더하면 블루오션이 되고, 그 차이가 다채널 운영의 수익 격차를 만들어냅니다.
Q. 플레이리스트 채널에서 청취자의 클릭을 부르는 썸네일·타이틀 카피라이팅 법칙이 있다면요?
플리 채널에서 클릭을 만드는 타이틀에는 패턴이 있어요.
타이틀 공식: [상황/시간대] + [감정] + [장르/무드].
예를 들면 "새벽 3시, 아무것도 하기 싫을 때 듣는 인디 팝", "비 오는 월요일 출근길 시티팝 플레이리스트" 이런 식이에요. 사람들이 자기 상황을 검색 창에 치거든요. 장르 이름보다 상황을 선점하는 게 훨씬 CTR이 높아요.
썸네일은 채널 전체의 색상 팔레트, 폰트, 이미지 스타일을 통일하는 것이 핵심인데, 플리 채널에서는 특히 "공간감"을 반드시 담아야 해요. 텍스트만 있는 썸네일보다, 그 플레이리스트의 분위기를 대변하는 공간 이미지 — 창가, 카페, 도로, 빗속 — 위에 타이틀이 얹혀있는 구성이 체류 시간도 길고 클릭률도 높아요. 미드저니로 뽑은 뮤직비디오 이미지를 그대로 쓰면 이 공간감이 자동으로 담기고, 채널 세계관도 자연스럽게 연결돼요.
그리고 한 가지 팁 — 플리 채널은 영상이 길수록 RPM이 높아서 수익에 유리해요. 짧은 영상보다 긴 영상을 만드는 게 맞는데, 그렇다고 영상 내내 한 장면을 반복하면 안 돼요. 캡컷의 장면 분할 기능으로 다양한 컷을 짧게 끊어 이어 붙이면, 긴 영상인데도 시청자가 이탈하지 않아요. 스토리보다는 영상미와 몰입감이 핵심이에요.
5. 실무 팁 및 AI 음악의 미래전망
Q. Suno 같은 AI 툴로 고퀄리티 무드를 얻을 때 프롬프트 작성에서 가장 중요하게 생각하는 디테일은 무엇인가요?
저는 프롬프트 작업을 절대 혼자 안 해요. ChatGPT와 Suno를 항상 같이 씁니다. (최근에는 Gemini Lyria 3 모델도 써보았는데 아직은 Suno가 더 편하네요)
ChatGPT에 컨셉을 던지면 — 예를 들어 "조선시대 배경 힙합, 남자 래퍼, 열 개 장면 이미지 프롬프트까지 같이 뽑아줘" — 가사, 음악 스타일 프롬프트, 뮤직비디오 이미지 프롬프트를 한 번에 뽑아줘요. 그걸 Suno에 붙여넣기만 하면 기획과 제작이 한 세트로 끝나는 거예요. 이 워크플로우가 핵심이에요.
Suno에서는 Custom Mode를 쓰는 게 맞아요. 가사를 직접 입력하고, 구조 태그(Verse, Chorus, Bridge)로 곡의 흐름을 설계하면 퀄리티 컨트롤이 훨씬 잘 돼요. Suno는 한 번에 두 가지 버전을 동시에 생성해주는데, 작업하는 동안에도 미리 들을 수 있어서 마음에 드는 걸 바로 고르면 돼요.
뮤직비디오까지 만들 때는 Midjourney로 이미지 뽑고 → Runway나 Kling의 립싱크·댄스 기능으로 영상화하고 → CapCut으로 최종 편집하는 구조예요.
이미지 일관성을 높이고 싶으면 Midjourney의 '옴니 레퍼런스' 기능을 쓰면 되는데, 저는 솔직히 뮤직비디오에서 일관성에 크게 집착하지 않아요. 다양한 장면이 많을수록 편집할 때 선택지가 넓어져서 오히려 좋거든요.
Q. 기술이 더 발전해 고퀄리티 음악이 대중화되면, 인간 크리에이터의 브랜딩 역량이 결정적이 될 텐데 어떻게 대비하고 계신가요?
맞아요, 그 시대가 이미 오고 있어요. 실제로 운영하던 한 채널의 업로드를 4개월간 중단했는데도 수익이 계속 나오는 채널을 운영하고 있거든요. 잘 설계된 채널은 사람이 계속 붙어있지 않아도 작동해요. 그게 AI 플리 채널의 가장 큰 강점이에요.
그런데 그게 오래 지속되려면, 지금부터 아무도 쉽게 복제 못 하는 컨셉을 깊게 파야 해요. "조선 힙합"처럼 명확한 세계관은, 기술이 평준화될수록 더 빛나요. AI 툴이 모두에게 열려 있을 때, "이 특정한 무드와 세계관"을 가진 채널은 오히려 더 희귀해지거든요.
초보자분들한테 제가 항상 하는 말이 있어요. "유튜브에 떠도는 성공 공식을 그대로 따라 하지 말라"는 거예요. '수면 음악 채널이 잘된다더라'고 다 같이 만들면 다 같이 망해요. 정보를 얻는 것을 넘어 직접 실천하면서 자신만의 인사이트를 만드는 것 — 시행착오를 거쳐 자기만의 공식이 나오는 사람이 결국 살아남아요. 결국 AI가 도구가 되는 시대에, 그 도구를 누가 어떤 이유로, 어떤 취향으로 사용하는지를 보여주는 것 — 그게 앞으로의 크리에이터가 가져야 할 가장 중요한 역량이 아닐까 싶어요.
마지막으로 음원 수익 다각화도 중요해요. 유튜브 광고 수익만 보는 게 아니라, DistroKids나 Soundrop 같은 유통사로 스트리밍 플랫폼에 음원을 배포하면 정산까지 들어와요. 실제로 이 구조로 유튜브 외 음원 수익만 월 1천만 원 이상을 올리는 케이스도 있어요. 채널과 음원, 두 갈래를 동시에 키우는 구조를 처음부터 설계해두면 훨씬 단단한 수익 기반이 만들어집니다.
핵심정리
첫째, 컨셉이 음악보다 먼저다: 좋아하는 장르에 아무도 섞지 않은 키워드 하나를 얹는 것이 시작. '조선 힙합'처럼 명확한 세계관이 있는 채널은 음악 퀄리티와 무관하게 경쟁자 없는 블루오션을 만든다.
둘째, AI 티는 후처리가 아니라 기획에서 지운다: Suno RAW 파일의 어색함은 DAW 작업보다 프롬프트 정밀도와 가사 직접 수정으로 해결하는 것이 효율적. ChatGPT→Suno→CapCut으로 이어지는 1시간 이내 워크플로우가 핵심 경쟁력.
셋째, 숏폼 바이럴은 설계하는 것이다: 타 크리에이터가 내 음악을 BGM으로 쓰게 만들려면, 초반 3초 훅·중립적 감정선·8~16마디 루프 구조를 기획 단계부터 의도해야 한다. 트렌드 키워드를 감정과 상황으로 분해해 장르와 연결하는 것이 바이럴 음원의 공식.
넷째, 채널은 장르가 아니라 '켜는 순간'으로 분리하라: 다채널 운영의 핵심은 음악 장르 구분이 아닌, 시청자의 소비 맥락(기능적 청취 vs. 세계관 탐색)에 따른 분리. 채널마다 알고리즘 작동 방식이 달라 SEO 전략도 이원화해야 한다.
다섯째, 수익 구조는 처음부터 이중으로 설계하라: 유튜브 광고 수익(긴 영상일수록 RPM 유리)과 DistroKid 음원 유통 수익을 동시에 설계해야 업로드를 멈춰도 수익이 지속되는 구조가 완성된다. 채널 브랜딩과 음원 아티스트 페이지를 처음부터 연동하는 것이 필수.
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