🎞씨네아카이브 43. 여름날의 단상🌞

여름날의 단상🌞

구독자님은 사계절 중 어떤 계절을 가장 좋아하시나요? 고백하자면 저는 여름을 가장 싫어하는 사람 중 하나였습니다.🥹 공기에 예민하게 반응하는 편이라 높은 기온과 습도에 장마까지 기승을 부리는 여름은 저절로 불쾌지수가 높아지는 듯한 기분이 들곤 했거든요. 여름이 기다려지는 유일한 이유를 꼽자면 학창 시절에는 방학이 있다는 것, 성인이 된 후에는 짧게 휴가를 즐길 수 있다는 것 정도랄까요. 지금도 가장 좋아하는 계절은 여름이 아니지만, 오직 여름에만 느낄 수 있는 환경의 변화와 감성적인 분위기를 찾아서 즐길 수 있는 정도는 된 것 같아요.

여름을 싫어하는 사람에서 즐기는 법을 찾을 줄 아는 사람이 된 배경에는 여러 가지가 있지만, 그중에는 청명하게 반짝이는 여름을 배경으로 한 영화들이 있습니다! 특히 여름날 특별했던 추억이나 잊을 수 없는 기억을 다룬 영화들이 떠오르는데요. 소개할 2편의 영화는 직관적인 방법으로 골라봤습니다. 제목만 봐도 여름날 추억에 대해 이야기하고 있구나 싶은 작품으로요.😉

여름의 조각들(L'heure d'Été), 올리비에 아사야스, 2008

<여름의 조각들>은 올리비에 아사야스 감독의 영화로 어머니가 남긴 유산을 지켜 추억을 간직하고 싶은 가족과 현실의 문제를 해결하기 위해 유산을 처분하고 싶은 가족의 갈등을 과장 없이 담백하게 그린 작품입니다. <이마 베프>, <사랑해, 파리>, <클라우즈 오브 실스마리아>, <퍼스널 쇼퍼> 등으로 유명한 올리비에 아사야스 감독이 처음으로 가족을 소재로 연출한 영화이기도 한데요. “현대인들이 생각하는 집과 고향은 어떤 의미일까”를 생각하며 이 시대 가족의 모습을 정의 내리기보다 관객들이 영화를 통해 생각해 보기를 바라는 마음으로 영화를 만들었다고 해요.

영화에는 감독의 개인사가 반영되었는데요. 시나리오를 집필하는 과정에서 어머니가 돌아가셨다고 합니다. 그래서인지 영화는 상실로 인한 과장된 슬픔만 다루지 않고 가족과의 추억을 지키고 싶은 마음과 현실적인 문제가 적절히 균형을 이루며 비춰집니다. 세 남매를 연기한 샤를 베를링, 줄리엣 비노쉬, 제레미 르니에르는 현실과 이상 사이에서 갈등하는 가족의 모습을 담백하게 표현했는데요. 어머니의 죽음과 남겨진 유산을 두고 갈등을 빚는 남매의 모습이라 믿어지지 않을 만큼 ‘현실적이면서도 이상적’으로 보이기도 합니다.

집안 대대로 타고난 예술적 감각으로 평생 미술품과 고가구를 모아 온 어머니. 그녀는 75번째 생일에 자신이 떠나면 짐이 될지 모를 물건들에 대한 이야기를 꺼내려고 하지만 자녀들은 귀담아듣지 않습니다. 그러던 어느 날, 갑작스럽게 어머니의 사망소식을 듣게 된 세 남매는 뒤늦게 가슴 아파하며 그녀를 떠나보냅니다. 그러나 슬픔도 잠시, 세 남매는 그들의 어린 시절 추억이 깃든 정든 집과 어머니가 남긴 예술품을 어떻게 할 것인지를 두고 미묘한 갈등에 부딪히게 됩니다.

영화는 파리의 도회적인 모습부터 파리 근교 시골마을의 고즈넉한 풍경과 고풍스러운 주택, 집안을 채운 예술품 등 서정적인 연출이 돋보이는데요. 영화를 보고 있으면 인상주의 풍경화를 보고 있는 듯한 기분이 들기도 합니다. 실제로 영화는 오르세 미술관 20주년을 기념하기 위해 기획된 작품이기도 한데요. 주인공 남매가 갈등을 빚게 되는 어머니의 유품이자 예술품은 오르세 미술관의 전폭적인 지원 아래 영화 속에서 다뤄질 수 있었어요. 미술관의 소장품으로 영화를 촬영할 수 있는 기회는 흔치 않은데 오르세 미술관으로부터 제안을 받은 감독은 사실주의부터 인상주의, 후기 인상파와 아르누보 인상파 작가들의 작품이 전시되어 있는 미술관의 그림, 조각, 가구 등 다양한 소장품을 소개하며 사물에 사연을 담기 위해 노력했습니다.

엘린은 세 남매가 떠난 후 오랜 시간 집을 돌봐 온 엘로이드에게 언젠가 자신이 떠난 후 남겨질 것들이 부담으로 남지 않았으면 좋겠다 이야기하는데요. 엘렌의 고백에는 예술품을 미술관에 기증하길 바라는 마음과 자신이 떠난 후에도 예술품과 함께 살아 숨 쉬는 추억을 누군가는 지켜주었으면 하는 마음이 모두 담겨있는 것처럼 느껴지기도 했습니다. 감독은 “예술이 실생활에서, 우리가 살아가는 경험에서, 자연과의 관계에서 비롯된다는 추상적인 생각으로 영화를 만들었다. 그 예술이 박물관에 묻히면 어떤 본질적인 부분도 사라지게 된다”라고 밝히기도 했는데요. 영화는 코로의 풍경화를 집 복도에 걸어두고, 조셉 호프만의 수납장에는 장난감 비행기를 넣고, 드가의 조각상이 아이들 장난에 깨지기도 하고, 루이 마조렐의 책상에서 편지를 쓰는 엘렌의 삶을 통해 예술과 삶이 연결되어 있을 때, 예술품도 비로소 살아 숨 쉴 수 있다는 이야기를 전합니다.

테스와 보낸 여름(My Extraordinary Summer with Tess), 스티븐 바우터루드, 2019

<테스와 보낸 여름>은 네덜란드의 동화작가 안나 왈츠의 동명 소설이 원작으로 휴양지에서 만난 소년 소녀의 성장을 밝고 따뜻하게 그린 작품입니다. 안나 왈츠는 네덜란드의 아동문학가로 그녀의 작품은 어른들에게도 사랑받아왔는데요. 섬세한 표현력과 통찰력, 유머를 겸비한 사랑스러운 캐릭터를 통해 가족 그리고 성장에 초점을 맞춰 인생에 대해 고민해보게 합니다. 스티븐 바우터루드 감독은 아이들이 즐겨보는 TV드라마나 아이가 주인공인 단편 영화를 제작한 이력을 바탕으로 장편 데뷔를 준비하던 과정에서 원작 소설을 접하게 되었고 영화화를 결정하게 되었다고 해요.

영화는 정교하게 각색된 시나리오를 바탕으로 여름의 청량한 분위기를 영상으로 구현해 내며 여름날 감성을 두 주인공의 감정과 연결시켜 관객들에게 전달합니다. 감독은 “어릴 때는 단순하게 보였던 일들이 나이를 먹을수록 본질보다 더 복잡해지는 것을 깨닫게 된다. 이는 누구나 마주하게 되는 일이다”라고 밝히며 “삶이란 유한한 것이고, 때로는 내가 예상하지 못했던 방향으로 흘러가기도 한다. 사랑하는 사람들과의 시간과 관계도 영원할 수 없지만, 인간은 회복할 수 있는 존재이고 예기치 못한 고난을 통해 더 단단해질 수 있다”는 것을 영화 속 인물과 이야기를 통해 그리고 싶었다고 밝히기도 했습니다.

엉뚱한 소년 샘은 가족과 함께 떠난 바닷가 휴양지에서도 죽음에 대해 고민합니다. 지구에 남은 마지막 공룡은 어떤 마음이었을까 상상하고, 가족 중 막내인 본인이 언젠가 혼자 남겨질 때를 대비해 ‘외로움 적응 훈련’에 돌입하는데요. 샘의 계획은 섬에서 만난 소녀 테스로 인해 차질이 생기기 시작합니다. 첫 만남에서 대뜸 함께 살사를 추자고 하는, 4차원 샘보다 더 고차원인 테스는 어디로 튈지 알 수 없는 행동으로 샘을 놀라게 하는데요. 그러던 어느 날 샘은 테스의 숨겨진 비밀과 그녀의 계획을 알게 되고 그녀를 도와주기 위해 계획에 동참합니다.

영화는 죽음이나 외로움과 같은 무거운 주제를 밝게 풀어내는데요. 염세적이라 죽음에 대해 생각하는 것이 아닌 가족을 누구보다 사랑하는 소년이기에 언젠가 가족들이 떠나고 혼자 남겨지면 닥쳐올 외로움에 준비해야 한다고 생각하는 샘이 테스와의 만남을 통해 성장해 가면서 “죽음은 언제나 우리 앞에 있지만 죽음 이후를 연습하기보다 사랑하는 사람들과 함께 지금의 삶을 만들어 나가는 것에 집중하는 것이 더 중요하다”라는 메시지를 전합니다. 영화에서 샘은 공룡과 자신을 동일시하는 모습을 보여주는데요. 공룡은 은유적인 요소로서 샘을 상징한다고도 볼 수 있어요. 막내인 본인 역시 지구상에 마지막으로 살아남아 있었던 공룡처럼 혼자 남겨질 수 있고 그때 닥칠 외로움에 대비해야 한다는 생각으로 ‘외로움 적응 훈련’을 떠올리게 되는 거죠.

샘이 간과했던 것이 있다면 죽음이 항상 차례대로 찾아오지는 않는다는 거죠. 예기치 못한 사건을 통해 샘도 이를 깨닫게 되고, 샘을 구해준 오두막 할아버지는 죽음에 매몰되어 잊어서는 안 될 삶의 의미와 가치를 되새겨 줍니다. 혼자 남겨지는 것이 힘들지 않냐는 샘의 질문에 할아버지는 사랑하는 사람들과 함께한 기억과 추억이 존재하는 한 외롭지 않다고 답하는데요. 이는 영화가 처음부터 암시했던 ‘카르페디엠 (Carpe diem, Seize the day)’을 등장인물의 목소리를 통해 직접적으로 전달하는 것이기도 하기에 가장 기억에 남는 대사였어요. 누군가는 죽음 앞에서 기억과 추억은 힘이 없다고 말하기도 하지만, 그럼에도 불구하고 남겨진 사람들이 떠난 사람들과 함께 현재에 집중하며 살아갈 수 있도록 하는 건 역시 그들과 함께 한 기억이 아닐까요.

Epilogue

 🎞함께보면 좋은 추천 콘텐츠: <다함께 여름!>, 기욤 브락, 2020

<다함께 여름!>은 일상 속 감정, 욕망, 사랑 등을 섬세하게 포착해 온 기욤 브락 감독의 작품으로 파리의 여름밤 한 파티에서 만난 소녀와 사랑에 빠진 청년이 가족들과 휴가를 떠난 소녀를 만나기 위해 친구와 함께 남프랑스로 향하면서 벌어지는 이야기를 그렸습니다. 영화는 베를린 영화제 국제비평가협회 특별상을 수상하기도 했는데요. 인종과 사회적 배경이 다른 청춘의 만남을 그리면서도 인종 차별이나 빈부 격차와 같은 주제를 직접적으로 내세우지 않고 가벼운 톤을 유지하며 현실의 미묘한 균열을 녹여냅니다. 다민족 국가인 유럽에서 인종, 출신지, 사회적 계급에 구애받지 않고 모두가 함께 어우러지는 시기가 바캉스 시즌이 아닐까 싶어요. 그런 의미에서 영화는 한 편의 프랑스 바캉스 문화를 보여주는 영화처럼 보이기도 하는데요. 제목처럼 영화 속 인물들은 사회가 만든 차별이나 규칙을 넘어 통합을 이루는 모습을 보여주는 작품으로 함께 보기 좋은 영화로 추천합니다!

🔖 Reference (씨네아카이브 참고자료 출처 표기방식)

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