🎞씨네아카이브 84. 귀엽다고 방심하면 안 됩니다🐾 동ㅔ물 애니메이션 모음.zip

2026. 03. 20. (84호)

프랑켄위니 (Frankenweenie),

팀 버튼 감독, 2012년 개봉

(이미지 출처: 네이버)

<프랑켄위니>는 주인공 소년 빅터가 자신의 애완견을 과학의 힘으로 되살리면서 벌어지게 되는 이야기를 그린 팀 버튼 감독의 작품으로 영화는 팀 버튼 감독이 디즈니에서 애니메이터로 일하던 당시 30분 분량의 실사 단편으로 제작한 동명의 영화를 장편으로 리메이크한 작품이기도 합니다.

제목이자 주인공 강아지의 이름인 ‘프랑켄위니’에서 유추할 수 있듯, 영화는 메리 셀리의 소설 『프랑켄슈타인』에서 영감을 받아 흑백의 스톱모션 방식으로 제작되었는데요. 팀 버튼 감독 특유의 기묘하지만 볼수록 마음이 끌리는 캐릭터 속에 마음을 울리는 메시지가 담긴 작품으로 개봉 당시 호평과 함께 유수의 애니메이션 영화제 수상을 비롯해 제85회 아카데미 장편애니메이션 부문에 노미네이트 되기도 했습니다. 영화는 스톱모션으로 제작된 만큼 2년이라는 긴 제작 기간을 거쳐야 했는데요. 팀 버튼 감독은 “스톱모션이야 말로 기괴한 그림을 담아낼 수 있는 형식이자 흑백과의 조화를 통해 예상치 못한 경험을 선사할 수 있는 방식으로 기술이 발전할수록 사람들은 오히려 과거의 단순함으로 돌아가고 싶어 하는 심리가 있는데 이 단순함에 반응할 때야 말로 마법의 순간”이라고 밝히며 “사람들의 삶에 주목해 결이 살아 있는 영화를 보여주는 것을 <프랑켄위니>의 제작 목표로 삼았다”고 합니다.

세상에 둘도 없는 친구이자 가족인 반려견 ‘스파키’를 사고로 잃은 빅터. 어느 날 과학 시간에 전기 쇼크로 개구리를 되살리는 실험을 본 후 스파키를 되살리기 위한 비밀 작전에 돌입합니다. 비바람이 몰아치는 날 무덤 속 스파키는 빅터의 간절한 바람대로 백만 볼트의 전기 충격을 받은 후 다시 깨어나게 되는데요. 문제가 있다면 더 이상 예전의 귀여운 모습이 아닌 온몸에 꿰맨 자국과 철심이 박힌 채로 되살아났다는 겁니다. 사상초유의 부활견 스파키의 존재를 알게 된 빅터의 친구들은 같은 방식으로 마을 곳곳에 잠들어 있던 동물들을 깨우기 시작하고 마을은 전대미문의 부활사건으로 난장판이 되고 맙니다.

영화는 팀 버튼 감독 특유의 기괴하고 음산한 분위기와 함께 묘한 매력이 있는 독특한 캐릭터와 예상을 빗나가는 스토리라인이 돋보이는데요. 반려견과의 이별을 받아들이지 못하고 과학의 힘(?)을 빌려 강아지를 부활시키면서 벌어지는 이야기를 그리고 있지만, 반려동물과의 이별뿐만 아니라 어떤 형태의 이별이든 결국은 사랑하는 사람과의 이별을 어떻게 받아들여야 하는지에 대해 이야기하는 영화라 기억에 남는 작품이기도 합니다. 어쩌면 지구상의 모든 생명체는 필멸의 운명을 지니고 있기에 사랑하는 이들과 함께 하는 시간은 ‘지금, 이 순간, 현실’에 닿아 있을 때 더욱 의미가 있는 것 아닐까요.

주토피아 (Zootipia)

바이론 하워드 감독, 2016년 개봉

(이미지 출처: 네이버)

동물 애니메이션을 이야기하면서 이 작품을 빼놓을 수는 없겠죠.🤭 최근 속편까지 성공적으로 이어나가고 있는 <주토피아>는 디즈니의 부활을 알린 작품이기도 한데요. 모든 동물이 한데 모여 살아가는 ‘주토피아’를 배경으로 이제 막 경찰학교를 졸업한 열정 넘치는 토끼 경찰관 ‘주디’가 의문의 사건을 추적하는 과정에서 만난 여우 ‘닉’과 함께 사건을 해결하는 과정을 그렸습니다.

영화는 한동안 침체기를 겪었던 디즈니의 부활을 제대로 알리며 세계관, 메시지, 완성도 등 21세기 디즈니 오리지널 작품 중에서도 걸작으로 꼽히는데요. 극을 이끌어 나가는 캐릭터와 반전에 반전을 숨겨둔 서사 안에 ‘편견과 차별’ 같은 현대 사회의 이슈를 녹여내며 호평받았습니다. 무엇보다 사건을 추적해 나가는 수사물, 그 과정에서 펼쳐지는 누아르, 주디와 닉의 성장과 우정을 그린 버디무비까지. 다양한 장르와 형식을 아우르며 그 속에 귀여운 캐릭터와 동물들의 특성을 활용한 유머코드, 주제의식까지 잡아내며 ‘우화의 정석’을 디즈니만의 방식으로 제대로 구현한 작품이라고 할 수 있는데요. 특히 다양한 동물들의 특성을 세밀하게 묘사해 캐릭터화하는 방식은 감탄을 자아내는데요. (나무늘보… 잊을 수가 없어요😆) 제작진들은 방대한 양의 동물 다큐멘터리를 감상하는 것을 시작으로 아프리카 케냐에서 초식동물과 육식동물이 생활하는 모습을 관찰하는 등 철저한 조사를 바탕으로 50여 종의 동물들이 살아 움직이는 주토피아를 구현해 냈다고 합니다.

초식동물부터 육식동물까지 모든 동물들이 한데 모여 사는 주토피아. 이곳에 이제 막 경찰학교를 졸업하고 토끼 중에서 최초로 경찰관이 된 주디가 부임하게 됩니다. 모든 일에 열정 넘치는 주디는 어느 날 주토피아 안에서 벌어지고 있는 의문의 연쇄 실종사건을 포착하는데요. 48시간 안에 사건 해결을 지시받은 주디는 수사 중 만난 여우 ‘닉’에게 협동 수사를 제안하고, 두 사람은 한 팀이 되어 주토피아 연쇄 실종사건의 비밀을 파헤치기 시작합니다.

영화는 보이는 이미지로만 상대방을 평가하는 모습을 동물에 빗대어 이야기했지만 주토피아에 등장하는 캐릭터를 인간 사회에 빗대어 보아도 시사하는 의미가 큰 작품이라고 생각하는데요. ‘편견과 차별에 사로잡히지 말고 다름을 인정하자’는 메시지는 어른들에게 더욱 와닿을 법하기에 <주토피아>가 픽사가 아닌 디즈니의 오리지널 콘텐츠라는 것을 알고 놀랐던 기억이 있습니다. 개인적으로 발행인에게 디즈니 애니메이션은 작품의 메시지보다는 어린이들의 동심을 지켜주기 위한 판타지 동화에 국한되어 있다는 인식이 강했는데요. <주토피아>를 통해 디즈니 역시 캐릭터와 서사뿐만 아니라 주제의식을 선정하고 이야기를 풀어나가는 방식에서도 진화했다는 것을 보여주었다는 점이 가장 인상적인 작품이기도 합니다.

환상의 마로나 (L'Extraordinaire Voyage de Marona)

안카 다미안 감독, 2019년 개봉

(이미지 출처: 네이버)

<환상의 마로나>는 로드킬을 당한 강아지 ‘마로나’가 자신의 생을 역순으로 거슬러 올라가며 세 명의 주인을 만나며 겪게 되는 견생을 보여주는 작품으로 ‘아홉’으로 태어나 마지막에는 ‘마로나’로 불린 개가 어떤 삶을 살아왔고 어떻게 세상을 떠나게 되었는지를 마로나의 시선에서 그려내며 그 속에 ‘행복이란 무엇인가’에 대한 철학적인 메시지를 녹여내 호평받았습니다.

영화는 마로나의 죽음에서 시작해 마로나가 ‘아홉’이었던 시기를 지나 ‘아나’ 그리고 ‘사라’를 거쳐 ‘마로나’가 되기까지 세 명의 주인과 함께 하며 보낸 견생을 처음부터 끝까지 마로나의 목소리와 시선으로 그려냈는데요. “개의 일상을 온전히 개의 것으로 되돌려 주고자 하는 작품”으로 신비로움을 자아내는 작화와 공감을 불러일으키는 메시지를 통해 제21회 부천국제애니메이션페스티벌에서 장편 대상을 수상하기도 했습니다. 영화의 시나리오는 감독의 아들이 집필했다고 하는데요.😲 실제 유기견 임보경험을 토대로 만든 이야기로 마로나라는 이름 역시 2014년 구출한 강아지의 이름에서 따왔다고 해요.

9남매 중 막내로 태어나 ‘아홉’이라고 불린 귀여운 강아지 ‘마로나’. 예상치 못한 순간 엄마의 포근함 품과 형제들 곁을 떠나 인간 주인을 만나게 되면서 견생 2막이 시작됩니다. 곡예사 마놀부터 건설업자 이스트반, 귀여운 소녀 솔랑주까지 세 명의 주인을 거쳐가게 되고, 새로운 주인을 만날 때마다 ‘아홉’이었던 마로나는 ‘아나’에서 ‘사라’, ‘사라’에서 ‘마로나’가 되어 새로운 견생을 살아가는데요. 예상치 못한 사고로 마주한 생의 마지막 순간, 마로나는 자신이 살아온 놀랍도록 아름답고 눈부신 견생을 들려줍니다.

영화는 마로나의 삶을 통해 우리에게 ‘진정한 행복의 의미’를 깨우쳐주는데요. 벗어나지 못한 과거 혹은 다가오지 않은 미래에 사로잡혀 현재를 누리지 못하고 행복을 놓쳐버리는 인간들의 모습에 경종을 울립니다. 감독은 인터뷰를 통해 “반려견들이 보여주는 비언어적 의사소통 방식, ‘지금, 여기’에 충실한 삶의 자세, 좋지 않은 일을 용서해 주고 소소한 것에서 행복을 느끼는 태도 등을 좋아한다. 미래에 저당 잡히거나 과거에 매몰되지 않고 현재를 사는 것이 말로는 쉬워 보여도 인간으로서 성취하기 매우 어려운 일이지만, 개들은 너무도 당연한 듯 이곳과 지금을 살아간다는 것을 알 수 있기에 그런 의미에서 나의 선생님이다”라고 밝히기도 했는데요. 감독의 말처럼 마로나가 들려주는 이야기에 귀 기울이다 보면, 행복이란 결국 성취해야 하는 것이 아닌 지금 이 순간의 작고 아무것도 아닌 것에도 기쁨을 찾을 수 있는 태도라는 것을 깨닫게 됩니다. 개인적으로 감독의 인터뷰 중 기억에 남는 이야기가 있었는데요. “개들은 우리에게 어떻게 살아가면 행복해질 수 있는지 직접 몸으로 알려주기 위해 기꺼이 우리 곁에 머무는 게 아닐까 싶다”는 견해였습니다. 가끔 조건 없이 사람을 이토록 사랑해 주는 개들을 보며 경이롭기도 했는데요. ‘행복해지는 방법을 알려주기 위해 기꺼이 인간의 곁에 머문다’는 말을 들으니 영원히 풀 수 없을 것 같았던 해답을 찾은 기분이더라고요. (이러나저러나 댕댕이는 사랑이요, 우리가 보잘것없는 인간이라 미안해진달까요.😭)

플로우 (Straume)

긴츠 질바로디스 감독, 2024년 개봉

(이미지 출처: 네이버)

<플로우>는 인간이 살았던 흔적만이 존재하는 디스토피아를 배경으로 홀로 살고 있던 고양이가 갑작스러운 대홍수를 겪으며 만나게 된 카피바라, 골든 리트리버, 카피바라, 여우원숭이, 뱀잡이수리와 함께 낡은 배에 올라타 망망대해를 떠돌며 벌어지는 모험담을 그린 작품입니다.

영화는 대사 한 마디 없이 오직 동물들만 등장하는 애니메이션임에도 불구하고 칸 영화제에서 찬사를 받으며 이후 안시국제애니메이션페스티벌, 골든 글로브, 제97회 아카데미 등 유수의 영화제에서 장편애니메이션 상을 수상하며 화제를 불러모았는데요. 놀라운 것은 영화의 작화를 오픈소스 무료 3D 그래픽 도구를 통해 제작했다는 점입니다.😲 동물만 등장하는 세계관이라 처음부터 끝까지 동물들의 울음 소리나 행동으로만 극이 진행되는데요. 동물 울음소리의 경우 등장하는 카피바라와 고래를 제외하면 실제 반려묘 또는 동물원의 동물들 소리를 직접 녹음한 것으로 카피바라의 경우 낙타, 고래의 경우 호랑이의 소리를 활용해서 완성했다고 합니다.

대홍수가 한 차례 휩쓸고 지나간 미래의 지구 어느 곳. 고독을 좋아하는 검은 고양이는 다시 밀려드는 홍수를 피해 카피바라가 있는 낡은 배 한 척에 올라타게 되고 무리로부터 떨어져 나온 여우원숭이, 골든 리트리버, 뱀잡이수리와 함께 망망대해를 표류하며 놀라운 모험을 하게 되는데요. 전혀 다른 속성을 지닌 5마리의 동물들은 서로 힘을 합쳐 위험을 헤쳐나갑니다.

영화는 서로 다른 종의 동물들이 연대하며 생존하는 모험담을 그렸는데요. 각 개체가 지닌 고유한 특성을 활용한 섬세한 묘사와 작품의 세계관이 되어준 경이로운 풍경은 대사 한 마디 없는 영화임에도 관객들의 오감을 사로잡습니다. 무엇보다 동물들이 보여주는 ‘생에 대한 의지’가 돋보이는 작품이기도 합니다. 대홍수 속에서 살아남기 위해 모이게 된 동물들은 고양이를 제외하면 각자 무리에서 버려져 소속감을 박탈당한 존재로 묘사되는데요. 실제 동물의 세계라면 결코 함께 할 수 없을 것 같은 개체들이 낡은 배에 모여 서로가 서로의 구원이 되어주는 과정을 지켜보고 있으면 형용할 수 없는 뭉클함이 피어납니다. 어쩌면 단순한 서사의 모험담이 울림을 주는 것은 <에이트 빌로우>처럼 생존을 위해 분투하며 연대하는 대상이 인간이 아닌 동물기에 가능한 것 아닐까요. (<동물의 왕국> 같은 다큐멘터리도 즐겨 보는 발행인의 취향에는 매우 잘 맞는 작품이었는데요. 동물 다큐 좋아하는 구독자님들은 꼭 감상해 보기를 추천합니다!)

🍿이달의 상영작 추천! (아카데미 특별전 재개봉 특집)

지난호에 이어 이번에도 아카데미 특별전 재개봉 특집으로 이달의 상영작을 골라봤는데요. 작년 한 해를 풍성하게 채운 좋은 영화들이 많았던 만큼 씨네아카이브에서 소개한 작품 이외의 재개봉작도 꼭 감상해 보시기를 추천드립니다!

제98회 아카데미에서 작품상, 각색상, 여우주연상 등 주요 부문에 노미네이트 되었던 <부고니아>는 장준환 감독의 <지구를 지켜라!>를 리메이크한 작품으로 작년 개봉 당시 국내에서도 많은 화제를  불러모았는데요. 외계인이 지구를 파괴할 것이라 믿는 청년이 외계인의 수장으로 의심되는 대기업 CEO를 납치하며 벌어지는 이야기를 그린 블랙 코미디로, 국내 개봉 당시 시대를 너무 앞서가 버린 비운의 명작으로 불리기도 했죠.🥹 이후 할리우드 버전으로 리메이크되기까지도 난항을 겪은 알려져 있는데요. 마침내 요르고스 란티모스 감독을 만나 원작이 지닌 강렬함에 감독 만의 색채와 해석이 더해지며 극적 긴장감을 한층 끌어올린 작품으로 재탄생했습니다. 무엇보다 “선한 사람이 옳은 일을 행하는 것인지 미친 사람이 미친 짓을 하는 것인지에 대한 판단이 내내 뒤집힌다”는 평과 함께 결말에 도달하기 직전까지 긴장감을 놓칠 수 없게 하는데요. 원작을 보지 않은 분들도 이미 보신 분들도 흥미롭게 감상할 수 있는 작품으로 이달의 재개봉 상영작으로 추천합니다! (참고로 영화의 제목인 ‘부고니아’는 고대 지중해 사람들이 ‘정육면체로 된 작은 집을 만들어 그 안에 소의 시체를 넣고 기다리면 꿀벌이 만들어진다고 믿고 행한 의식’을 뜻하는 말에서 따왔다고 합니다.)

제98회 아카데미에서 국제장편영화상과 분장상 부문에 노미네이트 된 <국보>는 일본 전통극 가부키에 인생을 건 주인공이 스스로 예술 그 자체가 되어 ‘국보’의 경지에 오르기까지의 과정을 그린 작품으로 소설가 요시다 슈이치가 연재한 동명의 소설을 영화한 작품이기도 합니다. 작년 국내 개봉 당시 재일교포 이상일 감독이 연출을 맡아 일본 역대 실사영화 1위에 오른 작품으로 화제를 불러모았는데요. 애니메이션이 차지하는 비중이 큰 일본 극장가에서 실사 영화가 신드롬에 가까운 흥행을 기록한 것은 무려 23년 만의 일로 세대를 아우르며 전 연령층을 극장으로 불러들였다고 해요. 영화는 대를 거쳐 혈통을 이어오는 것이 중요한 가부키 세계에서 재능을 타고난 ‘기쿠오’와 혈통을 타고난 ‘슌스케’가 가부키라는 예술을 중심으로 삶의 굴곡을 지나오는 과정을 극적으로 그려냈는데요. 일본 전통 예술인 ‘가부키’를 소재로 그 안에서도 여성의 역할을 연기하는 남성 배우 ‘온나가타’의 삶을 담았습니다. 이상일 감독은 영화 제작에 관해 “혈통과 외부자의 대립이라는 <국보>의 구조가 한국에 뿌리를 두고 일본에서 나고 자란 본인이 가지고 있는 태생적 요소와 겹치는 면이 있어 이런 작품을 만들고 싶었던 것 같다”라고 밝히기도 했는데요. 개인적으로 작년에 본 개봉작 중에서도 TOP 5안에 꼽을 수 있을 만큼 캐릭터와 서사의 강렬함이 인상 깊은 작품으로 이달의 재개봉 상영작으로 추천합니다!

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