🎟️ 설레는 마음으로 극장을 찾는 그날을 위해 - 독립 다큐 전시 상영회 '마침 내 극장'

💌 뉴스레터 130호

🎇 독자 여러분에게 극장은 어떤 의미인가요? 인디&임팩트 130호는 2025년 10월 진행된 '마침 내 극장 : 사양되는 것들을 위하여'를 소개합니다!

🌟 글을 써주신 기획자 김다영님은 극장에서 영화를 보는 경험에 대해 "함께 숨을 맞추는 것"이라고 말했는데요. 극장의 본질과 다큐멘터리의 확장성에 대해 돌아보게 만드는 따뜻하고 소중한 글을 보내주셨답니다!

🔦 독립 다큐멘터리 전시 상영회라는 독특한 방식으로 관객과 만나는 '마침 내 극장'을 시작하게 된 계기, 진행 과정에서 있었던 노력과 고민을 인디&임팩트와 함께 살펴보아요!

🧣 아직 쌀쌀한 날씨, 독자 여러분 모두 건강 잘 챙기시길 바라며! 늘 감사합니다!

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설레는 마음으로 극장을 찾는 그날을 위해

: 어느 기획자의 고군분투기

- 독립다큐멘터리 전시 상영회 '마침 내 극장' 프로젝트

‘마침 내 극장’은 독립다큐멘터리 전시 상영회다. 지난 10월 진행된 ‘마침 내 극장- 사양되는 것들을 위하여’를 마치고 미뤄두었던 갈무리도 할 겸, 이번 기회를 빌려 그간의 이야기를 나눠보려 한다.

이 기획은 2013년 여름, 어느 새벽의 한 카페에서 시작되었다. 당시 방송미술회사에서 소도구 코디네이터로 일하며 비밀리에 공연 투잡을 뛰던 나는 우연히 다큐멘터리 장르에 매료되었다. 그 후 함께 혹은 혼자 영화제와 영화관을 찾던 관객이었다. (처음엔 누군가와 함께였고, 이후엔 독립영화 보러 가자고 말하기가 귀찮아 혼자서 영화 보는 시간이 많아졌다.)

그러던 그날 새벽, 나는 문득 다큐멘터리의 몇 장면을 떠올리며 ‘완성된 영화’를 넘어 ‘어떤 공간에서, 이런 방식으로 보면 어떨까’하는 상상을 하였다. 그리고 이를 함께 일하던 언니에게 그림을 그리며 신나게 설명했는데 돌아온 반응은 심드렁했다. “근데 다큐멘터리를 그렇게 볼 필요가 있나?” 이 질문에 나는 “그래도 재밌을 것 같지 않아요?”라고 답했다.

그러게, 다큐멘터리를 그렇게 보면 좋을까? 나만 재밌는 걸까?

▲ 2025.10.1-4. '마침 내 극장 : 사양되는 것들을 위하여' 포스터

이 질문을 처음 실험해 본 것이 2017년 2월, ‘마침 내 극장 – 목욕탕을 지나야 입구!’였다. 우연히 재개발로 퇴거를 앞둔 복합문화공간 ‘행화탕’의 메인 목욕탕 건물 뒤쪽 주택과 창고를 일주일 간 사용할 수 있는 기회가 생겼고, 그때 당시 내가 좋아하던 몇몇 감독들에게 제안을 했다. 기준은 단 하나, 극장 개봉 경험이 없으며, 관객들과 새로운 방식으로 만나는 이 실험에 거리낌 없는 감독일 것. 그렇게 내가 제안한 감독들과 멤버들에게 추천 받은 감독들까지 총 여덟 명의 감독들과 문화기획자 한 명이 함께 했다. 그 당시 ‘마침 내 극장’을 할 수 있었던 동력은 단순하면서도 분명했다. 이 감독들의 작품이 좋으니 관객과 만날 기회를 만들어 주고 싶다. 그리고 이 전시 상영회로 이들의 다큐멘터리 활동 반경이 조금이라도 넓혀져, 우리가 조금이나마 더 오래 보고 지낼 수 있으면 좋겠다는 마음.

물론 마음만으로 되는 일은 아니었다. 독립 다큐멘터리의 경우 탈-극장 상영과 공동체 상영 자체는 그다지 생소한 형식은 아니었지만, ‘마침 내 극장’은 ‘작품 맞춤형 극장’을 표방하고 있었기에 이 컨셉을 감독에게 이해시키고 각자 할당된 공간을 자신의 영화에 맞게 어떻게 꾸밀 것인지 함께 상상하는 일은 쉽지 않았다. 거기에다가 추운 날씨, 빠듯한 시간, 부족한 기획력과 자금 상황까지. (기획자와 감독들 모두 5만원씩 돈을 걷었다.)

상황만 놓고 보면 말도 안 되는 상황임에도 불구하고 우리는 젊었고, 에너지가 넘쳤다. 그리고 마침 보릿고개를 넘어가던 조금 덜 바빴던 시기 덕분인지 함께 준비하는 내내 즐거웠다. 그렇게 만들어진 우리의 극장은 3일 동안 150여 명의 유료 관객을 맞이했고 생각보다 많은 매체에 소개되며 나름 성공적인 프로젝트가 되었다.

▲ 2017.2.5-5. '마침 내 극장 : 목욕탕을 지나야 입구' 전경 (사진 제공: 김다영)

그 후 꽤 오랜 시간이 흘렀다. 라이프치히다큐멘터리영화제에 갔다가 우연히 들른 ‘Passage Kinos 극장’에서 상영작 포스터에 붙은 영화 소개 캡션을 보고, 나는 케케묵은 이 프로젝트를 다시 꺼내 들기로 결심했다. 그것이 관객을 위한 작은 배려이자 작품을 소중히 대하는 태도 같이 느껴졌고, 나는 그 극장에 가는 것이 설레었다. 그리고 오랜만에 마주한 이 설렘을 다른 사람들과도 나누고 싶었다.

▲ ‘Passage Kinos’ (passage-kinos.de) (사진: 김다영)

나는 여전히 다큐멘터리를 만드는 것보다 다른 사람들과 함께 보고 이야기 나누는 일을 더 좋아하지만, 예전만큼 극장을 찾지 않는 관객이 되어 있었다. 이유를 굳이 생각해본 적은 없었는데 아마도 극장이 더 이상 나에게 설레는 공간이 아니었기 때문인 것 같다. 흔히들 말하는 단순히 시대의 흐름이나 OTT 때문이라고만 치부하고 싶지도 않았다.

그렇게 8년 만에 시작된 두 번째 프로젝트에 ‘마침 내 극장 – 사양되는 것들을 위하여’라는 이름을 붙였다. 이번 프로젝트는 ‘더 이상 귀하게 다뤄지지 않는 작품들’과 ‘사양되는 것들’에게 보내는 헌사이자, 극장이라는 장소에 던지는 일침, 그리고 관객에게는 “다시 극장을 사랑해 달라”고 건네는 구애에 가까운 제안이었다.

▲ 2025.10.1-4. '마침 내 극장' <Ms.Kim>, <Mr.Park>(최주연, 2025, 2019) 상영관 (사진 제공: 김다영)

우선 보조금 신청 후 가장 먼저 최종호 감독을 섭외했다. 내가 생각하기에 가장 정통적인 다큐멘터리 작업을 하는 감독이자, 다큐멘터리 씬에 무슨 일이 생기면 어디든 나타나는 그가 자신의 극장에서 관객과 만나기를 바랐다. 그렇게 최종호 감독의 다큐멘터리 <오류시장>을 뼈대로 한 작품씩 선정을 이어갔다.

그리고 투 트랙으로 장소 섭외도 진행했다. 애초 목표했던 장소인 전통시장을 대신해 여러 우여곡절 끝에 서울 종로구 세검정의 오래된 가옥이자 문화공간인 ‘공간:일리’를 섭외할 수 있었다.

▲ 2025.10.1-4. '마침 내 극장' <오류시장>(최종호, 2024) 상영관 (사진 제공: 김다영)

새로 정해진 공간은 규모가 작아 작품에 맞춰 감독들에게 공간을 배정했다. 한 번 경험해 본 프로젝트이니 이전보다 수월할 줄 알았지만 전혀 그렇지 않았다. 이전에 나눠서 분담하던 일(디자인, 홍보)을 혼자 감당하려니 정신이 없었고 예전과 달리 어중간하게 여유 있는 예산과 서로 친분이 없는 감독들, 그리고 모두가 바쁜 여름 가을 시기였다.

그럼에도 감독들에게 주문한 부분은 ‘전시이되 반드시 상영이 중점이 되어야 한다’는 점이었다. 다큐멘터리가 미술관이나 갤러리에서 상영되는 일은 이제 낯설지 않은 풍경이다. 하지만 내가 보기엔 그중 많은 경우는 ‘관람’의 개념이 영화적 호흡이라기보다 미술 전시 관람에 더 가까운 방식으로 설계되어 있었다. 극장에서 영화를 보는 경험은 ‘함께 숨을 맞추는 것’이라고 생각한다. 타인과 그리고 그 작품을 둘러싼 공간과 함께 같은 호흡을 나누며 보는 것. 그 단순하지만 중요한 본질을 ‘마침 내 극장’에서는 지켜내고 싶었다.

▲ 2025.10.1-4. '마침 내 극장' <퍼니스트 홈비디오, 코리아>(김국희, 2025) 상영관 (사진 제공: 김다영)

10월, 늦여름과 가을이 교차하던 길목에서 구옥의 화장실과 마당 한편의 작은 공간, 오래된 나무 문, 그리고 두 곳의 방은 감독들이 직접 설계하고 만든 ‘작품 맞춤형 극장’으로 바뀌었다. 그리고 이곳에서 다섯 명의 감독(김국희, 박명훈, 이현정, 최주연, 최종호)과 여섯 편의 작품이 관객을 맞이했다.

▲ 2025.10.1-4. '마침 내 극장' <뼈와 살을 가진 유령>(박명훈, 2025) 상영관 입구 (사진 제공: 김다영)

‘마침 내 극장’의 간판을 지나 입구를 들어서면 천장에는 Passage Kinos 극장의 샤라웃의 마음을 담아 가랜드를 달았고, 오른쪽 벽면에는 감독들이 직접 고른 영화 소개 캡션을 붙인 새 상영작 포스터들을, 왼쪽 벽면에는 2017년 첫 프로젝트의 사진을 붙여 놓았다. 마당에는 추천 다큐멘터리들과 관객들의 추천작, 그리고 ‘극장’의 본질에 대해 다시 한 번 생각해 볼 수 있는 몇 장의 사진과 글귀를 끼워 설치물에 넣어 놓았다.

▲ 2025.10.1-4. '마침 내 극장' 입구 (사진 제공: 김다영)

로비에는 각 작품의 관람 안내문을 비치했고, 그곳에서 우리는 ‘빨간방 토크’도 진행했다. 나이도, 활동 영역도, 작품의 색깔도 제각각인 감독들이 저마다의 주제로 간단히 이야기하고자 했는데 모아보니 우리가 다큐멘터리를 만들며 모두 비슷한 질문 앞에 놓여있다는 사실을 발견했다. 짧은 준비 시간이었지만 단출한 빨간 조명 아래 옹기종기 모여 이야기 나눌 때의 그 짜릿한 즐거움, 참 좋았다.

▲ 2025.10.1-4. '마침 내 극장' 빨간 방 토크 (사진 제공: 김다영)

정말 하나하나 구석구석 아무도 몰라주는 사소한 부분까지 공을 들였다. 관객들을, 작품을 극진히 대우하며 말하고 싶었다. 극장은 원래 이런 곳이라고, 처음 보는 사이라도 같은 공간에서 함께 영화를 보고 나면 친구가 될 수 있는 곳이 바로 극장이라고 말이다.

▲ 2025.10.1-4. '마침 내 극장' <192-399 더불어사는 집 이야기>(이현정, 2006) (사진 제공: 김다영)

이렇게 이것저것 이야기하고 싶고 보여주고 싶은 게 많았던 프로젝트가 4일 간의 대장정을 마쳤다. 2017년 첫 번째, 2025년 두 번째 ‘마침 내 극장’을 치른 지금, 사람들은 “다음은 언제 하느냐”고 묻는다. 하지만 나는 이 전시 상영회 방식의 ‘마침 내 극장’을 어떻게 이어가야 하는지 아직 막막하다. 감독들에게 제대로 된 지원이 힘든 상황에서 그들의 시간과 수고로움을 부탁하는 일은 프로젝트 내내 무겁게 내 마음에 자리했고, 결국 나 자신을 탓하는 마음으로 이어지기도 했다.

우리의 극장이 끝난 후, 서울영화센터 개관과 오재미동 폐관 위기, 여러 지원 사업의 종료 소식으로 머리 어지러운 상황 속에서 여러 극장을 떠돌았다. 그러다 프레데릭 와이즈먼 감독의 영화를 보러 처음으로 서울아트시네마에 방문했다. 그곳에서 나는 극장을 가는 설렘과 좋아하는 좌석을 발견했다. 그리고 영화를 기다리며 문득 프로젝트가 아닌 우리나라 최초의 다큐멘터리 전용 극장인 ‘마침 내 극장’을 상상해 보았다. 아주 문득! 🎟️