🚩[126호] “다큐멘터리는 진실을 알리는 봉화대”- 조상지 감독 인터뷰

💌 뉴스레터 126호

🎥 이번 호에서는 장애인 인권을 끊임없이 질문하며, 자신의 삶을 통해 사회에 말을 걸어온 조상지 감독의 인터뷰를 담았습니다.

🗣️ 다큐멘터리가 삶을 어떻게 바꾸었는지, 언어장애를 가진 당사자로서 영화를 만든다는 것이 어떤 의미인지, 그리고 장애인 창작자가 지속적으로 작업하기 위해 어떤 지원과 정책이 필요한지에 대한 목소리를 차분히 따라갑니다.

🔥 조상지 감독은 다큐멘터리를 ‘진실을 알리는 봉화대’라고 말합니다. 이번 호의 이야기가 누가 말할 수 있는지, 그리고 우리는 어떤 목소리에 더 귀 기울여야 하는지 다시 생각해보는 계기가 되기를 바랍니다.

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편집자주 | 이 인터뷰는 영화진흥위원회 <한국 다큐멘터리 미래 전략>(2025) 연구 일환으로 진행되었습니다.

“다큐멘터리는 진실을 알리는 봉화대” 

- 장애인 인권에 대해 끊임없이 이야기를 건네는 조상지 감독 인터뷰 

조상지 감독 소개 

조상지 감독은 서울장애인인권영화제 ‘나의 이야기를 찾는 미디어교육’을 계기로 다큐멘터리와 만났다. 중증 장애인인 자신에 대해 처음으로 관심을 갖는 계기였고 활동지원사와 함께 촬영을 하고 글을 쓰고 음악을 고르며 편집을 했다. 스스로 선택하고 결정해 완성한 첫 다큐멘터리를 통해 자신의 가능성에 대한 믿음과 함께 관객들의 격려와 응원을 얻었다. 장애인도 사회 구성원임을 이해시키고 인정받기 위해 끊임없이 이야기를 건네야 한다고 생각하며 장애 인권 관련 기획을 이어가고 있다. 배움의 필요성에 대한 답변을 듣는 <장애인 왜 배워야 하나>(2020)를 시작으로, 자신이 살았던 장애인 시설을 다룬 <우리는 말한다>(2024), 평등한 밥상을 위한 노들장애인야학의 노력을 돌아보며 무상 급식과 기본권에 대해 성찰하는 <함께 먹자, 밥!>(2025)을 연출했다. 노들장애인야학 영화반 활동을 하고 있고 앞으로도 꾸준히 다큐멘터리를 만들 계획이다. 아래 글은 조상지 감독과 진행한 서면 인터뷰이며, 최대한 원문 그대로를 살리며 실었다.  

Q. 다큐멘터리를 만들게 된 계기는 무엇인가요?

조상지: 저는 2019년 여름 ‘서울장애인인권영화제’에서 ‘나의 이야기를 찾는 미디어교육’ 수업을 들으면서 다큐멘터리에 대해 알게 됐습니다. 저는 중증장애인이라 말도 못하고, 손도 쓰지 못하고, 걷지도 못합니다. 생후 8개월에 뇌병변 장애를 얻었기 때문에 학교에 다니지 못해서 정규교육을 받은 적도 없습니다.

39살에 지역사회로 나오기 전까지 저는 집과 장애인거주시설에서 살았습니다. 세상으로 나올 방법이 없었던 그곳에서 세상을 경험할 수 있는 유일한 수단이 라디오와 TV였습니다. 뉴스는 이해하기 어려운 점들이 많았지만, 드라마와 영화는 내가 경험할 수 없는 사람들의 감정과 삶을 알려주었고, 출연한 배우들에게 감정이입을 하면서 갇혀 있던 시간들을 버텨낼 수 있었습니다.

노들야학에서 미디어교육을 들어보라는 권유를 받았을 때도, 저는 미디어교육이 뭔지 몰랐고, 영화 감상반이라고 생각했습니다. 미디어교육에서 ‘다큐멘터리’라는 말을 처음 들었던 것 같습니다. 촬영과 구성, 편집 프로그램 수업을 들었고, 3개월의 짧은 기간이었기에 사전 지식이 없었던 저는 반도 이해하지 못했던 것 같습니다. 

수료작을 만들어야 한다는 얘기를 수업 종료 한 달을 남겨 놓고 들었습니다. 무엇을 어떻게 해야 하는지 감이 오진 않았지만, ‘나의 이야기를 찾는' 이라는 주제가 너무 좋았습니다. 한 번도 나에 대해 생각해 본 적도, 미래에 대한 계획도 없이 살았는데, 처음으로 나에 대해 관심을 갖는 계기가 됐습니다. 노들야학에 처음 등교했을 때 느꼈던 감동이 생각났고, 어렸을 때 동생이 학교 갈 때마다 따라가고 싶었던 나의 간절함이 생각났습니다. 그 누구도 내가 학교에 갈 수 있다는 생각을 하지 않았다는 것이 이상했습니다. 그래서 장애인이라는 이유로 학교 문턱도 넘어보지 못하는 현실에 대해 다른 사람들은 어떻게 생각하고 있는지 궁금했습니다. 제 생각을 활동지원사에게 얘기했습니다. 활동지원사는 저의 마음을 이해했고, 응원하면서 필요한 게 있으면 모두 지원해 주겠다고 하셨습니다. 한 달 동안 활동지원사와 촬영을 하고, 글을 쓰고, 음악을 고르고, 편집을 했습니다. 살면서 한 번도 제가 선택하고, 결정하고, 마무리지어 본 일이 없었는데, 저의 의지로 서툴고, 부족하지만 한 편의 다큐멘터리리가 만들어졌습니다. 그렇게 만들어진 <장애인 왜 배워야 하나>(2020)를 수료식에서 상영할 때, 저도 울고, 활동지원사도 울었습니다. 동료들도 같이 울어주었습니다. 내 이야기를 사람들이 들어주고, 영상을 보면서 박수를 쳐줄 때 ‘나도 할 수 있구나’라는 내 자신에 대한 믿음이 생겼고, 한 번도 받아보지 못한 격려와 응원에 너무 행복했습니다. 그게 장애인 인권에 대한 이야기를 해야겠다는 결심의 시작이었습니다.

▲<장애인 왜 배워야 하나>(조상지, 2020) (사진 출처: 서울장애인인권영화제 420sdff.com)

Q. 다큐멘터리 창작을 하면서 좋았던 점이나 의미 있었던 점은 무엇인가요?

조상지: 제가 다큐멘터리에 더 매력을 느꼈던 건 언어장애가 있었기 때문입니다. 다큐멘터리를 만들 때 처음으로 인터뷰이를 섭외하고, 약속을 잡고, 장소를 정하고, 인터뷰를 하면서 질문을 하고, 답을 들었습니다. 언어장애가 있어서 말을 못하는 저는 타인에게 말을 건네기도 어려웠고, 개 짓는 소리처럼 취급당했던 시설에서의 경험과, 바쁘다는 이유로 식구들에게 묵살당했던 집안에서의 경험들이 쌓여서 사람들에게 쉽게 말하지 못했습니다. 그랬던 나에게는 너무도 놀라운 경험이었습니다. 그 작업에 나와 활동지원사의 협업이 있었고, 인터뷰이들과의 협업이 있었습니다. 저는 중증장애인이라 살면서 누구와 무엇을 함께 할 수 있다는 생각을 한 번도 해보지 못했습니다. 내 이야기로 사람들과 다큐멘터리를 만들어내는 작업의 과정들은 너무도 멋지고, 아름다웠습니다.

두 번째 다큐멘터리 <우리는 말한다>(2024)는 정말 제목 그대로 제가 살았던 시설에서 함께 살았던 동료들과 시설에 대한 이야기를 하며, 울기도 하고, 웃기도 하고, 시설에 대한 욕도 하면서 가슴에 쌓여 있던 응어리들을 풀어내어 상처를 치유하자라고 시작한 기획이었습니다. 시설을 방문했을 때 건물 안으로 들어가지도 못하고 쫓겨났지만, 그래도 같이 모여서 이야기하다 보니 다큐멘터리를 완성할 때 쯤에는 정말 시설을 얘기할 때마다 터져나오던 눈물이 없어졌습니다. 동료들도 함께 얘기하다 보니 속이 후련하다는 얘기를 했습니다.

장애인들은 특히 언어장애가 있는 장애인들은 속마음을 얘기할 기회가 거의 없습니다. 말이 끝나기 전에 상대방이 지레짐작해서 엉뚱한 결론을 내버리거나, 통역이 안 되면 ‘다음에’라며 묵살당하는 경우가 많습니다. 그런데 매주 같이 모여 수다 떨듯이 얘기하다 보니 가슴에 쌓여 있던 응어리들이 녹아내리는 것을 모두 느꼈습니다. 완성도는 높지 않지만, 그래도 우리를 위로해주고, 웃게 만들어준 두 번째 다큐멘터리리가 고맙습니다.

저의 기획은 모두 장애와 관련이 있습니다. 정치적인 이유로 집과 시설로 치워져 사회에서 자주 보지 못해 당연히 모를 수밖에 없는 우리들에 대해 비장애인들에게 끊임없이 말해야 한다고 생각했습니다. 함께 살기 위해 교육을 받고, 이동을 하고, 노동을 할 수 있는 기본권 중의 기본권을 요구하고 있는 거라고 이해시키고, 우리들도 이 사회 구성원임을 이해시키고 인정받기 위해 끊임없이 이야기를 건네야 한다고 생각합니다.

지금 장애가 없더라도 사고로, 병으로, 노화로 언제든지 누구나 장애를 가질 수 있다고 얘기하고, 장애인이 행복한 사회가 비장애인의 안정이 보장된 사회라는 얘기를 관객들에게 하는 장애인 감독의 목소리와 과정들은 사회적으로 의미가 크다고 생각합니다.

증언처럼 목소리가 반드시 있어야 되는 게 아니라, 언어장애인 내 목소리를 영상, 음악, 자막, 내레이션, 인터뷰이들의 목소리로 대신해 표현할 수 있다는 것이 개인적으로 다큐멘터리의 가장 매력적인 부분이었습니다.

▲<우리는 말한다>(조상지, 2024) (사진 출처: 이영욱(노들장애인야학))

Q. 다큐멘터리 창작이나 관객과 만나는 과정에서 경험한 변화나 가치에 대해 말해주세요. 

조상지: 저는 장애를 가진 딸이어서 아버지에게 버려져 강원도 철원 첩첩산중에 있는 장애인거주시설에서 15년을 살아야 했고, 나머지도 세상으로 나오지 못하고, 늘 방안에서만 있어야 했습니다. 저 때문에 힘들어하는 가족들에게 늘 미안했고, 아무것도 하지 못하는 제가 너무 싫었습니다.

노들장애인야학을 다니면서, 인권이라는 말의 뜻과, 존엄이라는 말의 뜻을 배웠습니다. 시설에 있었을 때 저는 인권이라는 말을 들은 적이 없습니다. 들었다 하더라도 인권이라는 말을 이해하지 못했을 겁니다. 노들장애인야학을 다니면서 인권이라는 말의 뜻을 정확히 이해하게 됐습니다.

지옥 같은 시설의 경험을 증언해서 모든 시설은 폐쇄돼야 한다는 걸 세상에 알려야만 했습니다. 성인이 된 우리들이 노들장애인야학에서 왜 한글을 배워야 하는지를 얘기해서, 장애인이라는 이유로 학교를 다니지 못하는 것이 얼마나 부당한 건지 말해야겠다고 생각했습니다. 그래서 장애인은 쓸모 없는 존재가 아니라 사회의 지원이 얼마나 있느냐에 따라 얼마든지 변할 수 있다는 것을 제가 증명해 보이고 싶었습니다.

그래서 내가 살았던 시설의 이야기를 두 번째 다큐멘터리 <우리는 말한다>(2024)에 담았고, 노들장애인야학 무상급식에 대한 다큐멘터리 <함께 먹자 밥!>(2025)을 만들었습니다.

첫 다큐멘터리 <장애인 왜 배워야 하나>(2020)가 서울장애인인권영화제에 상영된 이후 저는 전국의 장애인인권영화제 GV에 초대되었습니다. 지방의 소도시에서는 장애를 소재로 한 영화와 비장애인 감독들은 만날 수 있지만, 장애인 감독이 만든 영상과 장애인 감독을 볼 기회가 드물었기 때문에, 솔직히 비장애인 감독들보다 제가 더 인기가 높았습니다. 장애당사자인 감독이 장애에 대한 이야기를 하는 것에 대한 대리만족과 영화에 출연은 할 수 있지만, 직접 영화를 만드는 감독으로 장애인이 있다는 것에 대한 자부감이라고 생각했습니다.

영화를 만들면서 달라진 나의 모습을 얘기하면, 관객들은 박수를 쳐주시고, 장애당사자와 함께 부모님들이 제 손을 잡으시면서 훌륭하다고 칭찬과 격려를 해 주십니다. 이건 장애를 경험한 우리들만의 정서적 교류라고 생각합니다. 맞잡은 손은 장애는 개인과 가족의 책임이 아니고, 사회의 책임이라는 것을 밝히고, 사회의 지원에 따라 장애인의 능력의 발현이 달라진다라는 걸 계속 알려달라는 부탁이며, 당부였고, 최선을 다해 실천하겠다는 무언의 약속이었습니다.

Q. 꾸준히 창작을 이어가기 위해 필요한 지원이나 정책에 대한 의견을 부탁드려요. 

조상지: 저는 3편의 다큐멘터리를 만들었습니다. 노들야학 영화반 활동을 하고 있고, 앞으로도 꾸준히 다큐를 만들 계획입니다. 저의 경험과 동료들의 사례를 바탕으로 말씀드리겠습니다.  

처음 노들장애인야학 영화반은 2022년도 총학생회 산하 영화자조모임으로 시작하였습니다. 중증장애인  세 명이 모여 자신이 하고 싶은 이야기를 영상으로 만들고 싶어서 만든 모임이였습니다. 그 중에 그나마 저는 다큐멘터리를 한 번 만든 경험이 있어서 B와 C는 저에게 큰 기대를 가지고 있었습니다. 그러나 저도 당시 <우리는 말한다>의 기획안을 가지고, 모임 구성 등 사전 준비 중이라 바쁘기도 했지만, B와 C의 장애 정도가 나와 다르기 때문에 제작 방법에 대해 말을 해 줄 수가 없었습니다.

그런 모습을 보고, 당시 천성호 노들장애인야학 교장 선생님께서 신입 활동가로 들어온 이영욱 선생님을 소개시켜 주셨고, 3개월 간 격주 토요일 3시간씩 촬영 수업을 했습니다. 하지만 시작부터 문제였던 게, 세 사람 모두 손을 쓸 수 없는 중증장애인이였기 때문에 본인이 직접 촬영할 수가 없었습니다. 저는 다큐멘터리를 만들어본 경험으로 활동지원사가 촬영을 담당했기 때문에 그나마 합을 맞출 수 있었지만, B와 C의 활동지원사들은 촬영을 해 본 경험이 없어서, 장애당사자와 함께 활동지원사도 교육을 받았습니다. 70세 이상인 고령의 활동지원사 분도 계셨습니다. 촬영 도구도 휴대폰을 휠체어에 거치해서 촬영하고 싶었지만, 비장애인이 사용하는 촬영 장비로는 휠체어에 장착하기가 위험했습니다. 촬영 장비를 개발해야 했지만, 비용과 시간이 들어 활동지원사들이 촬영하는 걸로 결정했고, 수업을 이어나갔습니다. 몇 개월 후 노들야학 정규 수업으로 영화반이 편성되면서 자조모임은 영화반이 되었습니다.

당사자들은 자신의 경험을 바탕으로 영화를 만들고 싶어했습니다. 가지고 있는 생각을 구체적으로 문자와 영상으로 만들기까지 비장애인의 도움이 필요했습니다. 그래서 저는 활동지원사와 함께 만들었고, B는 이영욱 선생님과, C는 매니저 선생님과 함께 제작을 했습니다.

우리들의 작업에서 느꼈던 부분은 장애인 당사자의 ‘언어’를 이해하고 통역할 수 있는 지원인이 절실히 필요하다는 것입니다. 저는 글을 쓸 수가 있고, 7년 간 함께한 활동지원사가 통역과 비장애인과의 소통을 원활히 해 주었기에 거의 100% 제 의사대로 영상 제작을 할 수 있었습니다. 하지만, 동료들은 단어 정도만 글을 쓸 수 있었고, 고령의 활동지원사가 촬영, 편집 등에 도움을 주지 못하거나 신체 활동 외 사회 활동에 대해 지원할 의지가 없는 경우에 당사자의 관계가 원활하지 못해서 시작부터 삐걱거리는 일이 발생했습니다. 그러면 당사자들은 본인의 의지로 할 수 있는 일이 아니라고 판단하여 영상 작업을 포기하려는 상황이 반복하여 발생하였습니다.

저희는 뇌병변장애인들만 있는 모임이라 손과 언어에 대한 부분만 말씀드리지만, 시각장애인이나 청각장애인이 작업을 할 때는 또 다른 지원이 필요할 거라고 생각합니다.

영화반 선생님과 매니저님이 밀착해서 작업을 마치고, 세 명 모두 영화를 완성했지만, 더 이상의 지원이 불가능해서 저 외에 두 분은 더 이상 영상 작업을 하지 않습니다.

영화반에서 기획안 작성, 구성안 작성, 카메라 촬영기법, 프리미어 프로 편집 등을 배웠지만, 장애인 맞춤 교육이 아니었고, 당사자들은 글을 직접 쓸 수도 없고, 직접 촬영을 할 수도 없고, 카메라를 직접 만져볼 수도 없기 때문에 짧은 시간 교육을 받는 것으로 당사자들이 이론과 실기를 배우기에는 불가능했습니다. 그래서 당사자들은 늘 ‘어떻게’라는 고민을 품고 있었습니다.

1) 장애당사자에 맞는 교육이 절실하다고 생각합니다. 제가 다큐멘터리를 공부하고 싶어서 기존에 영화교육기관을 연락했는데, 모두 장애인은 수강이 곤란하다는 의견을 밝혔습니다. 유일하게 미디액트만 접근성을 고려해 영화반에서 교육을 받을 수 있게 지원해 주셨고, 덕분에 영화반에서 기획안과 구성안 수업을 받을 수 있었습니다.

영화에 대해 전문적인 교육을 받아서 지금보다 높은 수준의 영상을 제작하고 싶습니다. 세 번째 영화 <함께 먹자 밥!>(2025)의 후반 작업과 음악을 외부 의뢰 했을 때도 기본적인 지식이 없어서 “알아서 부탁드린다.”라며 맡길 수밖에 없었습니다. 그나마 제작지원금이 있어서 감독님들께 작업을 맡기고, 대화를 하는 과정에서 조금씩 배울 수 있었습니다.

2) 비장애인 영화학교가 있듯이 장애인 영화학교가 있었으면 좋겠습니다. 장애 정도에 맞게 반을 편성해 장애인들과 미디어교육을 하셨던 선생님들로 강사진을 구성하고 장애인에 맞는 교육 프로그램을 발굴해냈으면 좋겠습니다.

수강하는 학생들에게는 영화에 대해 기본 지식이 있는 지원인을 1:1로 지원해주었으면 좋겠습니다. 활동지원사가 신체 지원을 하면서, 사회 활동까지 지원하기는 너무 큰 부담이 있기 때문입니다.

3) 저는 저의 장애에 맞는 발마우스를 제작해서 사용하고 있습니다. 이렇게 당사자에게 맞는 촬영 기구나, 의사 소통 기구들을 국립재활원과 연계하여 맞춤제작할 수 있게 해 주었으면 좋겠습니다. (국립재활원 외 다른 곳은 맞춤 제작이 어렵습니다.)

시각, 청각 장애인에게는 수어통역, 문자통역 지원이 있어야 합니다. 저희는 이동과 장소에 대한 접근성이 항상 문제여서 온라인 비대면 교육도 좋겠습니다. 기획안과 구성안, 스토리텔링은 강사와 1:1 온라인 교육으로 충분히 가능할 것 같습니다. 멘토링을 통해 작품이 완성될 때까지 횟수와 기간을 정해 작업에 대해 문답을 할 수 있으면 좋겠습니다.

4) 두 번째 다큐멘터리를 만들 때 저는 지인을 통해 제작지원이라는 것을 알게 되었습니다. ‘현장을 지키는 카메라에게 힘을’에서 지원금을 받았습니다. 그 지원금은 액수와 상관없이 중증장애인인 나도 영화를 만들 수 있다라는 믿음이였고, 영상 제작을 계속하게 만드는 힘이 되어 주었습니다. 세 번째 다큐멘터리 기획안으로 ‘현장을 지키는 카메라에게 힘을’과 DMZ국제다큐멘터리영화제 ‘현장의 POV’, 한국문화예술위원회에서 제작지원을 받았습니다.

현재 한국장애인문화예술위원회(이하 장문원)에서는 장애인들의 문화활동을 위해 장애인 당사자나 비장애인과 협업하는 팀에게 창작 준비금을 지원하고 있습니다. 하지만 이곳에는 영화 영상 관련 분야가 없습니다. 제작지원을 받기 위해서는 영화제나 영화진흥위원회의 문을 두드려야 합니다.

하지만 신청서류부터 어렵습니다. 제작지원을 받은 곳에서 요청한 서류를 맞추는 것도 조력자가 없으면 장애당사자가 하기엔 너무 어려운 부분이 많습니다. 제작지원 신청을 할때부터 마무리 정산을 할 때까지 상세하게 설명해 줄 수 있는 담당자가 있었으면 좋겠습니다. 그리고 제작지원 부문에서 장애인 감독 가산점 제도나 장애인 영화인만을 위한 제작지원도 검토하면 좋겠습니다. 또한 장애인인권영화제만이 아니라 대형 영화제에서 장애인 감독, 장애인 스태프, 장애인 연기자가 참여한 영화를 별도로 상영하는 상영관이 있었으면 좋겠습니다.

Q. 극단적인 정치적 양극화, 기후 위기 및 혐오, 사회 문화적 불평등 등 변화하는 정치 사회적 환경 속에서 다큐멘터리의 역할과 태도는 무엇이라고 생각하시나요?

조상지: 다큐멘터리는 진실을 알릴 수 있는 효과적인 방법이라고 생각합니다.

현재 우리 사회에서 장애는 혐오와 사회적 불평등의 대명사입니다. 폭우, 홍수, 산불, 화재 등 기후 위기에서 장애인은 가장 직접적인 피해 당사자입니다. 코로나19 펜데믹 시대에 시설에 있는 많은 장애인들이 코호트 격리로 살처분 당했고, 지역사회에 있었던 장애인들도 돌봄을 받지 못해 죽어나갔습니다. 세상 모든 위기 상황에 장애인들은 가장 최전선에 서있고, 생존을 위협당하고 있습니다. 하지만, 장애인들의 죽음과 피해는 비장애인들에게 별로 중요하지 않습니다. 경쟁사회에서 손, 발을 사용하지 못하는 장애인들은 쓸모없는 존재였고, 도태되어야 하는 존재라는 인식이 강하기 때문입니다.

현대 사회에서 돈을 벌어들이는 영화를 만들어야하는 것은 알고 있습니다. 하지만, 다큐멘터리만은 제도와 사회의 부조리를 파헤쳐, 이런 문제들을 영상에 담아 사람들에게 알리는 봉화대 역할을 담당해야 한다고 생각합니다

백기완 선생님은 “혁명이 늪에 빠지면 예술이 앞장선다”고 하셨습니다. 장애인 활동가들이 자리매김하여 정치적인 혼란, 혐오의 시대에 예술로 앞장설 수 있는 정책들이 많이 만들어지길 소망합니다. 감사합니다.

🌊 인터뷰 진행. 최은정

미디액트에서 일하고 있고, 진보적 미디어운동 연구 저널 'ACT!' 에도 참여했습니다.

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