안녕하세요, 구독자님! 구독자님은 좋아하는 밴드의 공연을 보러 가본 적이 있으신가요? 수많은 관객이 모이는 대형 공연장과 달리, 일본에는 수십 명에서 수백 명이 모여 음악을 즐기는 작은 공연장들이 곳곳에 자리 잡고 있는데요. 아직 이름이 알려지지 않은 밴드들은 이런 공간에서 공연하며 팬들을 만나곤 합니다. 알고 보면 이 작은 공연장에는 우리가 미처 알지 못했던 이야기가 꽤나 많은데요. 오늘은 애니메이션 <봇치 더 록!>을 통해 일본 라이브하우스에 대한 이야기를 해보려고 합니다.
<봇치 더 록!>은 뛰어난 기타 실력을 가졌지만 사람들 앞에 나서는 것을 어려워하는 소녀 고토 히토리가, 결속밴드의 드럼을 담당하는 이지치 니지카의 갑작스러운 부탁으로 라이브하우스 ‘STARRY’로 끌려가면서 시작됩니다. 인터넷에 연주 영상을 올리던 히토리는 이곳에서 임시 기타리스트로 무대에 서게 되고, 이후 ‘결속밴드’의 정식 멤버가 되어 새로운 친구들과 함께 성장해 나가요.
작중 등장하는 STARRY는 일본에서 ‘라이브하우스(ライブハウス)’라고 부르는 중소규모 공연장으로, 실제 도쿄 시모키타자와의 SHELTER를 모델로 하고 있는데요. 그렇다면 결속밴드가 공연하던 이 공연장은 대체 어떻게 시작되었을까요?
라이브하우스가 지금과 같은 모습으로 발전하기 시작한 것은 1970년대입니다. 당시에는 '라이브하우스'라는 말조차 널리 쓰이지 않았고, 록과 포크 뮤지션들이 자유롭게 공연할 수 있는 공간도 많지 않았는데요.
이러한 변화를 이끈 곳 중 하나가 바로 ‘LOFT(로프트)’입니다. LOFT는 1971년 3월 도쿄 지토세가라스야마에서 7평 남짓한 음악 카페로 문을 열었습니다. 당시 한 단골손님이 일본에는 록과 포크 음악을 라이브로 즐길 수 있는 공간이 부족하다며 새로운 공연장을 열어 볼 것을 권유했는데요. 이를 계기로 1973년 니시오기쿠보에 15평 규모의 라이브하우스 '니시오기쿠보 LOFT'가 문을 열었습니다. LOFT의 공식 연표에서도 이 개장이 일본 록·포크 뮤지션들에게 획기적인 사건이었다고 소개하고 있어요.
이후 LOFT는 1974년 오기쿠보, 1975년 시모키타자와로 활동 무대를 넓혔습니다. 1976년에는 약 65평, 수용 인원 300명 규모의 '신주쿠 LOFT'가 문을 열었는데요. 이곳은 다양한 록 뮤지션들이 관객 앞에서 공연을 펼치는 대표적인 라이브하우스로 성장했습니다. 작은 음악 카페에서 시작된 LOFT가 일본 라이브하우스 문화의 발전에 중요한 역할을 하게 된 것이죠.
라이브하우스같은 작은 공연장을 유지하려면 적지 않은 비용이 필요한데요. 일본의 일부 라이브하우스에서는 이를 위해 '티켓 노르마(チケットノルマ)'라는 독특한 제도를 운영하고 있습니다. 티켓 노르마는 공연에 출연하는 밴드가 정해진 수량의 티켓 판매를 책임지는 제도입니다. 예를 들어 3,000엔짜리 티켓 15장을 판매해야 하는데 10장밖에 팔지 못했다면, 부족한 5장 값인 1만 5,000엔을 밴드가 부담하는 식이죠. 반대로 노르마를 초과해 판매하면 추가 수익의 일부를 밴드에게 돌려주기도 하는데요. 이를 '티켓 백(チケットバック)'이라고 불러요.
이 제도는 <봇치 더 록!>에도 등장합니다. 니지카는 결속밴드가 서는 부킹 공연에는 노르마가 있고, 채우지 못하면 보상금을 내야 한다고 설명합니다. 이후 멤버들에게 각자 티켓 다섯 장이 할당되자 친구가 거의 없는 히토리는 누구에게 티켓을 팔아야 할지 막막해하죠.
그렇다면 공연장은 왜 노르마 제도를 운영하는 걸까요? 라이브하우스는 관객 수와 관계없이 음향 장비 유지비와 전기료, 스태프 인건비 등 일정한 운영 비용이 발생합니다. 노르마는 관객이 적더라도 공연장이 최소한의 수입을 확보할 수 있도록 하는 장치인 셈이죠. 물론 모든 라이브하우스가 이 제도를 적용하는 것은 아니지만, 아직 팬이 많지 않은 신인 밴드에게는 적지 않은 경제적 부담이 될 수 있어요.
그렇다면 밴드들은 이런 부담을 안고도 왜 라이브하우스 무대에 서려고 할까요? 그 이유는 라이브하우스가 오랫동안 무명 밴드들이 세상에 이름을 알리는 통로였기 때문입니다. 실제로 LOFT는 1977년 음반사와 손잡고 신인 발굴을 위한 '로프트 레이블'을 설립했는데요. 이를 통해 20명이 넘는 신인 아티스트가 음악을 선보일 기회를 얻었습니다.
이러한 역할은 지금도 이어지고 있습니다. <봇치 더 록!> 속 STARRY의 모델인 시모키타자와 SHELTER의 점장은 인터뷰에서 신인 밴드에게 공연 기회를 제공하고, 관객의 반응과 동원력을 살펴 다음 출연을 제안하기도 한다고 설명했는데요. 이처럼 라이브하우스는 신인 밴드가 관객을 만나고 공연 경험을 쌓으며, 자신의 음악을 더 많은 사람에게 알릴 기회를 얻는 공간인 셈이에요.
<봇치 더 록!> 속 니지카의 꿈은 결속밴드가 유명해지는 것뿐만 아니라, 자신들이 활동하는 공연장 STARRY를 더 많은 사람에게 알리는 것이기도 했습니다. 라이브하우스는 이미 유명해진 밴드만을 위한 무대가 아니라, 아직 자신의 음악을 들어줄 관객을 찾아가는 밴드들이 서는 곳이기도 한데요. 어떤 공연은 고작 몇 명의 관객 앞에서 끝나지만, 그날 누군가는 평생 좋아할 밴드를 처음 만났을지도 모릅니다. 오늘은 이름조차 낯선 밴드가 내일 어떤 음악을 들려줄지는 아무도 알 수 없죠. 어쩌면 라이브하우스의 진정한 가치는 유명한 밴드를 배출했다는 기록보다, 아직 세상에 알려지지 않은 음악의 가능성을 무대 위에 올린다는 데 있는 것이 아닐까요?
지난 14일 국내 최대 서점인 교보문고에 AI 학습용으로 의심되는 대량 도서 주문이 들어온 것으로 확인됐습니다. 교보문고는 주문 업체에 최종 납품처와 구매 목적을 물었지만, 확실한 대답을 얻을 수 없었는데요. 거기에 약 10만 종의 도서를 각 1권씩 구매하려는 이상한 움직임에 교보문고는 업체와의 거래를 중단했습니다. “AI 학습에 활용될 가능성을 배제하기 어렵다”며 “이런 거래가 국내 출판사와 서점 등 도서 유통업계에 미칠 수 있는 잠재적인 위험을 고려”했다고 설명했어요.
콘텐츠 업계에 미치는 AI의 위험을 경계하는 움직임은 다른 곳에서도 계속되고 있는데요. 20일 음원 스트리밍 플랫폼 스포티파이에서는 AI로 대량 생산된 저품질 음원 5000만 곡 이상을 플랫폼 내 추천 목록에서 제외했습니다. 스포티파이는 AI로 양산된 저품질 음악을 ‘쓰레기이자 싸구려’로 규정하며 “이를 걸러내고 이용자들의 음악 감상 경험을 보호하기 위해 시스템을 개선했다”고 밝혔어요.
AI 학습에 기존 창작자들의 결과물이 사용되는 것과 이에 따라 AI 콘텐츠가 범람하는 것은 인간 창작자의 수익 문제와 직결됩니다. 또한 기존 창작자의 저작권 침해와 같은 법적 문제와도 연결되죠. 최근 미국 AI 기업 앤트로픽에서 저작권자의 허락 없이 불법 다운로드 한 한국 도서를 AI 모델 개발에 활용한 문제로 국내 작가들에게 거액의 합의금을 지급하기로 판결이 내려진 일도 있었어요.
AI 콘텐츠의 학습과 사용에 대한 법제화가 시급해 보이는 요즘, 리드나이터의 생각은 어떠신가요? 🗣️
올해 영화관을 찾은 누적 관객이 1억 명을 돌파했습니다.🎉 영화진흥위원회 영화관입장권 통합전산망에 따르면, 올해 1월 1일부터 지난 13일까지 영화관을 찾은 누적 관객이 1억155만여 명을 달성했는데요. 작년에는 12월 말이 되어서야 1억 명이 된 것에 비해 올해는 비교적 빠르게 1억 관객을 이루었습니다.
영화계에서는 연간 1억 명을 극장 산업이 유지되기 위한 최소선으로 보고 있습니다. 올해 상반기에는 2월 개봉한 <왕과 사는 남자>가 1693만 명의 관객을 동원해 천만 영화에 올랐고, 이어 8월 개봉한 <오디세이>도 1219만 명의 관객을 동원해 해외 영화의 흥행을 이끌었어요. 이어 <군체>, <호프>, <살목지> 등 중간 규모의 흥행작들도 뒤를 이었죠. 현재는 <암살자(들)>이 누적 관객 300만 명을 넘어 꾸준히 관객을 모으고 있으며, <어벤져스:둠스데이>, <듄:파트3> 등 대형 해외 영화들이 곧 개봉 예정입니다. 영화계에서는 올해가 팬데믹 이후 가장 많은 관객을 기록한 해가 될 것으로 예상하고 있어요.
하지만 그렇다고 해서 내년의 영화산업의 전망이 밝은 것만은 아니라고 해요. 올해 관람객 수가 반짝 반등한 것에 비해 극장가는 이전에 위축된 시장 규모에 맞춰 몸집을 줄이고 있습니다. CGV와 롯데시네마, 메가박스 모두 수익성이 비교적 낮은 주요 지점들에 대한 구조조정을 이어가고 있기 때문이죠. 앞으로는 대규모 상영관을 유지하기보다는 객단가가 높은 특수 상영관 등 프리미엄 공간으로 확대하는 방향으로 재편하는 추세일 것으로 전망됩니다. 🧐
에디터 해수는 요즘 드럼을 배우고 있는데요. 언젠가 기회가 된다면 라이브하우스 무대에 직접 서보고 싶어요!
- 에디터 해수 -
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