💌 [모르쏘 저널 Vol.3]

🎧 오늘의 저널을 읽기 전, 잠시 일상의 소음을 줄이고 화실의 고요함을 켜보세요.
'음악의 아버지'라 불리는 요한 세바스티안 바흐(J.S. Bach)의 '골드베르크 변주곡 중 아리아(Goldberg Variations: Aria)'입니다.
바흐의 음악은 화려한 화성 대신, 독립적인 선율(선)들이 정교하게 얽히는 '대위법'의 정수를 보여줍니다. 수학적이면서도 정갈한 건반의 호흡을 배경 삼아, 오늘 레터가 전하는 '선의 서사'에 깊이 몰입해 보시길 바랍니다.

👇 [모르쏘 큐레이션 클래식: 글렌 굴드 연주로 듣기]

안녕하세요. 미사의 조용한 시각 창작 공간, 아뜰리에 모르쏘입니다.

부모라면 누구나 내 아이가 유연한 사고력을 가진 인재로 자라기를 바라고, 지친 현대인들은 늘 머릿속을 비워낼 진정한 휴식을 갈망합니다. 이를 위해 우리는 텍스트를 읽고, 강연을 듣고, 명상을 시도하곤 하죠.

하지만 인류 역사상 가장 찬란한 지성이 폭발했던 르네상스의 거장들과 현대 뇌과학은 훨씬 더 우아하고 강력한 치트키를 지목합니다. 바로 손끝으로 사물의 본질을 정독해 내려가는 '드로잉(Drawing)'입니다.

오늘 저널에서는 르네상스 미술사의 거대한 비밀부터 현대 뇌과학의 증명까지, 드로잉이 우리의 두뇌와 내면에 어떤 놀라운 기적을 일으키는지 예술과 과학의 눈으로 정밀하게 짚어봅니다.

🏛️ [Art History] 피렌체의 비밀, '디세뇨(Disegno)' — 드로잉은 예술의 지성이다

16세기 이탈리아 르네상스 미술사에서는 거대한 논쟁이 하나 있었습니다. 바로 피렌체 중심의 '디세뇨(Disegno)' 학파와 베네치아 중심의 '콜로레(Colore)' 학파의 대립이었습니다.

화려한 색채와 감각적인 감상을 강조했던 베네치아와 달리, 레오나르도 다 빈치와 미켈란젤로를 배출한 피렌체는 '디세뇨(이탈리아어로 드로잉이자 드로잉을 통해 발현되는 정신적 개념)'를 모든 예술의 절대적인 기초이자 최고 고도의 정신 활동으로 보았습니다.

그들에게 드로잉은 단순히 캔버스에 색을 칠하기 전 단계를 뜻하는 밑그림이 아니었습니다. '눈앞의 사물을 완벽하게 관찰하고, 그 구조와 본질을 머릿속으로 해석한 뒤, 손끝의 선으로 재구성하는 이성적이고 지적인 훈련'이었습니다.

실제로 다 빈치는 어떤 과학적 개념을 이해하거나 우주의 법칙을 증명할 때 글자보다 드로잉을 먼저 채워 넣었습니다. 르네상스의 천재들에게 선을 긋는 행위는 세상을 논리적으로 정독하는 가장 본질적인 언어였던 셈입니다.

🧠 [Science & Brain] 21세기 뇌과학이 증명한 '드로잉 효과(The Drawing Effect)'

르네상스 거장들이 직관으로 알고 있던 이 놀라운 사실은, 21세기에 이르러 현대 뇌과학을 통해 고스란히 증명되었습니다.

캐나다 워터루 대학교(University of Waterloo) 연구팀의 발표에 따르면, 정보를 뇌에 각인하고 시각적으로 구조화하는 데 있어 '그림 그리기'가 '글씨 쓰기'나 '단순히 읽기'보다 최대 3배 이상 강력한 효과를 발휘하는 것으로 나타났습니다. 학계에서는 이를 '드로잉 효과(The Drawing Effect)'라고 부릅니다.

글을 읽거나 쓸 때는 언어 영역을 담당하는 좌뇌 위주로 활성화되지만, 대상을 관찰하며 드로잉을 할 때는 우리 뇌의 온 신경망이 동시다발적인 스파크를 일으킵니다. 사물의 형태와 명암을 정밀하게 정독하는 '시각적 처리', 손끝의 미세한 근육을 통제하며 선의 압력을 조절하는 '운동적 처리', 사물의 본질을 머릿속으로 끊임없이 해석하는 '의미론적 처리'가 한순간에 결합하기 때문입니다.

특히 복합적 문제 해결력과 유연한 사고를 담당하는 '전두엽(Prefrontal Cortex)'을 자극하는 데 드로잉만큼 완벽한 신경학적 자극은 없습니다.

동시에 드로잉은 궁극의 멘탈 케어 도구이기도 합니다. 미국 드렉셀 대학교(Drexel University) 연구팀은 단 45분간의 시각 창작 활동만으로도 스트레스 호르몬인 코르티솔 수치가 급격히 감소하며, 대뇌 감정이 안정화되고 일상을 짓누르던 완벽주의 강박이 소거된다는 점을 과학적으로 밝혀냈습니다.

[Art Heritage] 피카소의 주머니 속 '검은 돌', 까랑다쉬(Caran d'Ache)의 100년 고집

이렇듯 뇌와 마음을 깨우는 정밀한 감각 훈련이기에, 이번 살롱의 메인 재료는 스위스 제네바의 하이엔드 예술 도구 브랜드인 '까랑다쉬' 오일 파스텔입니다.

이 브랜드의 탄생 비화는 무척 흥미롭습니다. '까랑다쉬'는 러시아어로 '연필(Karandash)'을 뜻하며 , 그 기원을 거슬러 올라가면 까랑다쉬(Caran d'Ache) 브랜드의 유래가 터키어의 '검은 돌(Kara Tash)', 즉 흑연에서 시작되었다는 비하인드를 엿볼 수 있습니다. 이름에서부터 흑연과 드로잉의 묵직한 정통 헤리티지를 품고 있는 것이죠.

20세기 가장 위대한 파괴자였던 파블로 피카소(Pablo Picasso)가 늘 재킷 주머니에 넣고 다니며 카페 냅킨 위, 친구의 초상화 위로 거침없이 선을 그어내리던 재료가 바로 까랑다쉬의 오일 파스텔이었습니다. 피카소는 이 100년 전통의 헤리티지를 가진 도구의 순수한 물성을 진심으로 사랑했습니다.

스위스의 정밀 공학 기술로 조제되는 까랑다쉬의 색채들은 그 입자가 경이로울 정도로 촘촘합니다. 파스텔을 종이에 긋는 순간, 마치 버터를 바르듯 매끄럽게 밀착되면서도, 그 어떤 거친 블렌딩과 덧칠(Layering)도 묵묵히 받아냅니다.

또한, 까랑다쉬는 스위스의 엄격한 안전 기준을 통과하여 아이들이 인체에 무해하게 사용할 수 있는 친환경 최고급 안료로 제작됩니다. 스마트폰의 유리 액션을 잠시 멈추고, 이 묵직한 까랑다쉬 파스텔을 쥐어보세요. 까랑다쉬만의 질감을 통해 손끝의 미세 감각에 집중해보세요.
최고급 안료가 주는 깊이 있는 서사를 체득할 때, 여러분 내면의 생각의 밀도도 함께 자라납니다.

🎞️ [Morceau Curation] 문화 예술 인사이트 : 선(Line)의 거장을 만나다

뉴스레터 구독자님들의 지적 포만감을 채워줄 이달의 예술 큐레이션입니다. 이번 호의 주제인 '드로잉과 선'의 매력을 깊이 느낄 수 있는 명작을 소개합니다.

베르나르 뷔페 ‘광대의 얼굴(Tete de clown, 1955),’ Huile sur toile, 73x60cm

[Artwork] 베르나르 뷔페(Bernard Buffet)의 <단호한 직선의 미학> 20세기 현대 미술의 거장 베르나르 뷔페는 날카롭고 강렬한 '검은 직선' 하나로 전 세계 회화계를 뒤흔든 화가입니다. 그의 드로잉 속 선들은 결코 유약하게 타협하거나 지우개로 수정하는 법이 없습니다. 실수나 불안을 덧칠로 숨기지 않고, 단 한 번에 거침없이 그어 내린 뼈대 같은 선들이 사물의 구조와 본질을 지독할 정도로 선명하게 드러냅니다. "내 삶에서 드로잉(선)을 제외하면 아무것도 남지 않는다"라던 뷔페의 예술적 고집은, 실수를 두려워하지 않고 묵묵히 나만의 선을 이어 나가는 아뜰리에 모르쏘의 '원칙'과 완벽한 미학적 궤를 같이합니다.