[번역] 아베 무지카가 중국에서 혹평받은 이유: 마르크스주의적 애니메이션 비평 스타일에서 바라본 분석

이 글은 앞서 다룬 "걸즈밴드 작품이 보여준 새로운 '우정·노력·승리'"를 토대로, 중국에서 같은 걸즈밴드 작품인 아베 무지카가 기대와 달리 왜 혹평을 받았는지 알아보려는 시도다.

아베 무지카가 무엇인지 모르는 분들은 위키백과에 자세히 설명되어 있으니 참고하길 바란다.

이 작품이 인기를 얻지 못한 이유를 단순히 중국 팬들의 "캐릭터가 안타깝다", "캐릭터가 달라졌다" 같은 반응으로만 설명하기는 부족하다. 좀 더 깊이 살펴보면 중국 특유의 마르크스주의적 애니메이션 관람 방식이 바탕에 깔려 있음을 알 수 있다.

다시 말해, 등장인물에 대한 몰입(주관적 측면)과 이야기 전체 구조에 대한 이해(객관적 측면)를 동시에 요구하는 시청 스타일 말이다. 이 글에서는 "주관과 객관의 이중 관점"을 중심으로 중국 관객들이 아베 무지카에 대해 느낀 감상을 분석하고, 그 불인기 원인을 파헤쳐보겠다.

마르크스주의적 애니메이션 감상 스타일이란

마르크스주의가 무엇인지 모르는 분들은 이 링크를 참고하면 된다.

이 글에서 전하고자 하는 것은 마르크스주의 이론 자체가 아니다. 중요한 것은 그 사고 방식이다. 마르크스주의적 관점은 "애니메이션을 보고 감동받았다"에서 끝나지 않는다. 시청 경험을 사회적, 주제적 해석으로 재구성해나가는 특징이 있다.

이것만으로는 이해가 어려울 테니, 중국 마르크스주의학원 부교수가 쓴 "센과 치히로의 행방불명" 감상문 일부를 번역해서 소개하겠다.

【마르크스주의】루강｜은유와 비판: 『센과 치히로의 행방불명』의 이데올로기 담론 표현

과도한 소비는 자본주의 경제 위기의 징후

"센과 치히로의 행방불명"은 1990년대 일본 경제 위기를 배경으로, 등장인물들의 행동과 유바바의 목욕탕에 대한 세밀한 묘사를 통해 욕망에 사로잡힌 사회 현실을 날카롭게 비판한다.

치히로의 부모는 식탐에 빠져 돼지로 변했고, 원래 조용하고 착했던 가오나시는 탐욕 때문에 괴물이 되었으며, 하쿠는 권력의 상징인 도장을 삼킨 탓에 유바바의 부하로 떨어졌다.

이 세 가지 "탐욕 = 과도한 소비" 사례는 위기의 원인이면서 동시에 그 증상이다. 치히로 부모가 자연스럽게 보인 "돈만 있으면 뭐든 할 수 있다"는 태도는 현실에서도 거품경제를 만든 주요 원인 중 하나였다.

1990년대 일본 경제 침체는 근본적으로 자본주의 생산과잉 위기였다. 생산이 넘쳐나니까 실제 수요 부족 문제가 드러났고, 이를 해결하려고 금융을 이용해 과소비와 미리 당겨 쓰기를 부추기는 것이 "독으로 독을 치료하는" 방법이 되었다.

"너무 살찌면 잡아먹힌다." 치히로가 돼지가 된 부모에게 한 이 말은 인터넷 세대 젊은이들 사이에서 "지나치게 욕심부리지 마라"는 교훈으로 인기를 끌었다.

그런데 왜 "과식 = 과소비"를 하면 죽게 될까(망하게 될까)? 이 덫을 놓는 건 과연 누구일까? 겉보기에는 각종 대출업체나 신용카드 회사가 범인인 것 같다. 하지만 사회 전체 시스템의 윗선에는 더 큰 "주범"이 있다.

소비의 무분별한 확산은 과잉생산을 해소하고 위기를 잠깐 막아주는 마지막 보루일 뿐이다. 거품이 터지고 소비주의 환상이 깨지는 순간, 경제위기라는 야수가 한꺼번에 덮쳐온다.

마르크스가 지적했듯이: "모든 현실적 위기의 궁극적 원인은 항상 대중의 빈곤과 대중 소비의 제한에 있다. 그럼에도 불구하고 자본주의적 생산은 오로지 생산력을 발전시키려 하며, 마치 사회 전체의 절대적 소비 능력만이 그 한계인 양 행동한다"

바로 이 모순이 자본주의 경제 위기가 필연적으로 일어날 수밖에 없는 이유다.

"의도를 파악하는" 일본, "사회를 비추는" 중국

이것은 극단적인 사례지만, "센과 치히로의 행방불명"을 보는 방식이 완전히 다르다는 점을 알 수 있다.

일본인들은 장면 하나하나에 담긴 의도나 원작 소재를 찾아내는 재미를 느끼고, 스토리의 복선이나 퍼즐을 맞춰가는 과정을 즐긴다. 또한 캐릭터의 행동에 어떤 뜻이 숨어 있는지, 그 마음을 헤아리려고 한다.

한마디로 "작품 안에 숨겨진 제작자의 의도"를 세심하게 찾아내는 방식이다.

반면 중국 비평 문화에서는 작품을 "사회를 비추는 거울"로 보고, 캐릭터의 행동이나 스토리 흐름을 체계적으로 분석해서 사회적 의미나 역사적 맥락과 연결짓는 성향이 강하다.

이상으로 중국의 감상 스타일 특징을 정리하면 다음과 같다.

이상이 중국식 감상법의 특징이다.

그렇다면 이런 감상 방식을 실제 아베 무지카에 적용하면 어떤 시각이 드러날까? 흥미롭게도 중국에서 나타나는 비평 논점과 일본 내 일부 팬들의 비평이 생각보다 비슷하다는 점이다.

다음 분의 비평이 중국 쪽 논조와 상당히 유사하다고 느꼈다.

다음 부분부터는 이 분의 감상과 중국 평가를 비교하면서, 이 작품이 혹평받은 원인을 살펴보겠다.

편향된 묘사가 만든 공감의 단절

이 작품의 문제점으로 우선 편향된 묘사 때문에 캐릭터에 대한 감정이입이 방해받는다는 점을 들 수 있다.

감정이입도 안 되고, 묘사도 부족한 캐릭터. 재미없는 라이브. 무엇보다 "밴드 애니메이션"이라는 의미가 없는 전개. 이걸 "실험적" 애니메이션이라고 평가하는 사람도 있지만, 나는 그렇게 평가하고 싶지 않다. (중략)

3화 중반, 무츠의 내면세계 묘사가 과도해지기 시작한 지점부터 불안감을 느꼈다. 솔직히 이런 묘사를 별로 좋아하지 않는 것도 있고. 다만 3화까지는 그녀의 "내면"을 그린 것이었다. 아직은 "연출 기법"이라고 받아들일 수 있었다. (중략)

그런데 5화부터 7화까지, 이렇게 긴 시간을 투입해서 무츠의 이중인격 문제를 어떻게든 해결하려는 게 스토리의 핵심이 된다. 하지만 이 모르티스라는 존재에 대해서, 아니 무츠의 해리증상에 대해서 전혀 공감할 수 없다. (중략)

작품 세계관을 무너뜨릴 정도로 비현실적인 연출이고, 너무 과도해서 지겹다. 무츠가 스토리의 중심을 차지하는 동안 쇼코와 무츠 빼고 나머지 "아베 무지카" 멤버들은 배경 인물이나 다름없었다. 시간 배분도 너무 과했다.

밴드 애니메이션이었으면 좋았을 『BanG Dream! 아베 무지카』 감상

이 분과 정확히 같은 입장으로, 등장인물이 겪는 문제인 "이중인격 묘사가 지나치게 편향되어 있다"는 시각이 중국에서 주된 의견이다. 대표적인 글을 일부 인용해서 소개하겠다.

신으로 떠받들어지며 수많은 밈을 만들어낸 걸즈밴드 애니메이션, 완결 후에는 엉망진창만 남았다

아베 무지카에서 가장 비판받는 설정 중 하나가 와카바 무츠가 겪는 "이중인격"이다. 솔직히 나는 어느 정도 심리적 요소는 개의치 않는다. 밴드 활동에 정신적 동요가 있는 것은 어떤 면에서는 매우 자연스러운 일이기 때문이다. 하지만 제작진은 와카바 무츠의 "이중인격" 묘사에 지나치게 매달렸다. 라이브 외 스토리 파트 11화 중 실제로 9화가 이 설정과 깊이 연관되어 있다.

그래서 애니메이션에서는 와카바 무츠와 "또 다른 인격"인 모르티스가 끝도 없이 대립하는 장면들이 대량으로 나온다. 하지만 이것들이 스토리를 크게 발전시키지도 않고, 그냥 계속해서 시청자 앞에서 반복될 뿐이었다.

그리고 중심축을 완전히 와카바 무츠의 "또 다른 인격"에 둔 댓가로, 무지카의 다른 두 멤버는 거의 다뤄지지 않았다.

베이스 담당 미레이는 중반에 갑자기 캐릭터가 바뀐다. 차갑고 냉정하게 베이스를 치는 캐릭터에서 갑자기 "동료의 신뢰를 간절히 바라는 애정 부족 캐릭터"로 바뀌어서, 작중에서 계속 "왜 믿어주지 않는 거야"만 되풀이하는 존재가 되었다.

드럼 담당 냠 역시 처음에는 계산적이고 이기적인 캐릭터로 나왔는데, 점점 와카바 무츠에 대한 일방적 집착에 빠진 "맹목적 추종자"가 되어서, 작중에서는 그저 "연기, 연기, 연기"만 반복하는 존재로 전락했다.

원래 이 두 명은 매우 흥미로운 설정을 가지고 있었고, 전작 MyGO!!!!!와도 연결고리가 있는 캐릭터들이었다. 하지만 와카바 무츠의 "이중인격"에 시간을 너무 많이 뺏긴 탓에, 밴드 멤버로서의 두 사람에 대한 묘사는 부족한 채로 끝나고, 결국 정형화된 "겉모습만 있는 캐릭터"가 되어버렸다.

공감대를 잃은 캐릭터, 붕괴된 스토리

일본과 중국에서 공통으로 지적되는 것은, 캐릭터 묘사에만 몰두한 나머지 캐릭터에 대한 감정이입이 오히려 방해받고 있다는 점이다. 이는 밴드 애니메이션의 본래 매력인 "멤버들 간의 관계"가 약해지는 문제로 이어진다.

다음은 앞서 인용한 글의 다른 부분이다.

그리고 내게 가장 실망스러웠던 것은 12화였다. 솔직히 10화까지는 아직 반전 가능성이 있다고 믿었다. "평생 밴드를 한다"를 모토로 음악의 긍정적 힘을 전하는 것이 MyGO!!!!!라는 밴드라면, "이해할 수 없는 존재들과 의무감으로 밴드를 한다"는 상태로 음악의 부정적 힘을 표현하는 밴드로서 대조를 이룰 수도 있겠다는 희미한 기대를 걸었다. (중략)

하지만 12화에서는 갑자기 신카이 마코토 영화 같은 청춘 신이 시작된다. 며칠 전까지만 해도 아무리 열정적인 말을 들어도 무표정이었던 쇼코가 하츠카를 위해 뛰어나간다. 그리고 B파트에서는 "이게 무슨 애니메이션이었지?"라고 생각할 정도로 화려한 백합 장면이 펼쳐진다. (중략)

그리고 갑자기 "신이 된다"는 황당한 말을 내뱉으며, 밴드는 화합을 다져간다... 그런데 10화에서 희미하게나마 느꼈던 어두운 면은 어디에서도 찾을 수 없었다. 그냥 평범한 밴드가 되어버렸구나, 아쉬웠다.

밴드 애니메이션이었으면 좋았을 『BanG Dream! 아베 무지카』 감상

이 분이 쓴 글은 "멤버들 간의 관계"를 만들어가는 캐릭터 변화를 따라잡지 못하는 시청자의 혼란을 보여준다.

이것은 단순한 개인적 감상에 그치지 않고, "시간 배분 때문에 캐릭터 행동이 제대로 설명되지 않는다"는 스토리 구성의 문제로서 중국 비평에서도 똑같이 지적되고 있다. 다음은 앞선 글의 다른 부분이다.

스토리가 후반으로 가면서 "이중인격"이라는 설정으로는 더 이상 긴장감을 만들 수 없게 되고, 묘사는 완전히 엔터테인먼트로 변해버린다. 무지카 재결성 공연 하나로, 강한 생존 의지를 가졌던 모르티스가 자주성을 포기하고 와카바 무츠와 손쉽게 "세기의 화해"를 해버리는 것이다. 그 가벼움은 너무나 안일했다.

감독은 인터뷰에서 "두 인격 모두 죽은 것과 같다"고 했지만, 내가 보기에는 오히려 둘이 어중간하게 합쳐졌다고 피상적으로 이해할 수밖에 없다.

결국 스토리는 엉성해지고, 조연들은 겉모습만 있는 캐릭터가 되고, 두 주인공은 캐릭터 자체가 완전히 무너져버렸다... 이런 상황에서는 무지카에서 도대체 무슨 일이 벌어지고 있는지 제대로 파악할 수 있는 사람이 없을 것이다.

실제로 중반 이후부터 부정적 평가가 급격히 늘어난 것도 이 때문이다. 관객들은 더 이상 스토리에 몰입하기를 포기하고, 현실적 시각에서 이 어이없는 연극을 지켜볼 수밖에 없게 되었다.

그때까지 감정의 흐름으로 어떻게든 넘어갔던 부분들도 모두 현실로 돌아왔다. 그 이후에 아무리 많은 요소를 추가해도 이미 별로 의미가 없었다.

감상 방식의 차이가 만든 불만

정리하면, 이 작품은 일본식 "숨겨진 의도를 찾아내는" 방식을 지나치게 극단으로 밀고 간 결과, 중국에서 중요하게 여기는 "캐릭터 행동이나 스토리 전개를 체계적으로 분석하는" 비평 방식과 맞지 않게 되었다고 본다.

이것은 중국만의 문제가 아니라, 일본 내에서도 비슷한 지적이 나오고 있다. 다만 중국에서는 기존 걸즈밴드 3작품이 만든 기대치가 매우 높았기 때문에, 그 반작용으로 강한 실망감이 폭발한 것 같다.

앞 글에서 소개한 걸즈밴드 3작품이 호평받은 요소는 다음과 같다.

아베 무지카는 이 중에서도 특히 "등장인물에 대한 감정이입"과 "우정" 묘사가 제대로 전달되지 않아서, "노력"이나 "승리"도 진부하게 느껴지고 관객의 마음을 움직이는 힘을 잃었다고 생각한다.

이 작품은 등장인물의 내면 탐구에만 지나치게 집중한 나머지, 관객이 바랐던 "공감과 논리의 조화"를 놓친 결과 한중 양국에서 비판의 대상이 되었다는 것이 이 글의 결론이다.

본 콘텐츠는 2025년 9월 4일 필명 '상하이에 거주하는 에이짱'님이 발행한 "Ave Mujicaが中国で不評な理由：マルクス主義的アニメ批評スタイルからの考察" 아티클을 번역한 것입니다.

저는 전문 번역가가 아니기 때문에 오역이 있을 수 있습니다. 또한 본 글은 원저작자의 요청에 따라 불시에 삭제될 수 있습니다. 감사합니다.