🎞씨네아카이브 36. 음악과 영화의 만남 (감독특집 ep.9)

존 카니의 음악 영화들

구독자님은 ‘음악영화’하면 어떤 작품이 가장 먼저 떠오르시나요? 저는 작년 이맘때 소개했던 데이미언 셔젤 감독의 영화와 더불어 국내에서 역주행 신드롬을 일으키며 많은 사랑을 받았던 <비긴 어게인>의 존 카니 감독 작품들이 생각나는데요. 존 카니 감독의 작품은 음악이 주인공의 삶과 직접적으로 결부되어 ‘Music is my life’를 몸소 보여주기에 더 기억에 남습니다.

9번째 감독특집 주인공이자 ‘음악영화의 새로운 스타일을 제시’했다고 평가받는 존 카니 감독은 아일랜드 출신으로 단편, 장편, 뮤직비디오, 드라마 등 다양한 분야에서 활약하며 자국에서는 이미 스타 감독으로서의 입지를 다졌는데요. <비긴 어게인>을 통해 할리우드에 입성한 후 지금까지 ‘음악’을 매개로 영화를 만들어 오고 있습니다. <원스>를 시작으로 <비긴 어게인>, <싱 스트리트>, <플로라 앤 썬>까지 총 4편의 장편 영화를 연출하였는데 4편 모두 음악영화일 만큼 감독이 갖는 음악에 대한 애정 역시 남다르다고 할 수 있어요. 실제로 아일랜드에서는 밴드에서 베이시스트로 활동한 적도 있다고 합니다.🤓 지금까지 연출한 영화가 모두 음악을 주제로 하기에 작품의 사운드트랙에 대한 평 역시 좋은편입니다.

존 카니 감독의 작품에서 음악은 주인공의 삶의 이유이자 전부로 그려지는데요. 거리에서 삶을 노래하는 청춘(원스), 실연당한 싱어송라이터와 퇴물 프로듀서(비긴 어게인), 빈곤한 가정의 아이들(싱 스트리트), 싱글맘과 아들(플로라 앤 썬)까지. 주인공 모두가 음악을 통해 각자 처해있는 상황을 극복하고 삶의 역경을 이겨내는 서사구조를 띄고 있어요. 그러나 음악만 도드라지는 것이 아닌 스토리와 음악이 조화롭게 어우러져 작품성과 음악성은 물론 영화의 흥행으로 대중성까지 사로잡으며 ‘새로운 음악영화의 아이콘’으로 자리 잡았습니다.

보통 음악영화는 “음악과 관련한 삶을 그리며 영화의 여러 요소 중에서도 ‘음악’에 집중하여 기존의 영화들이 보여주는 것보다 더 확장된 감각적 경험을 제공 ”하는데요. 대게는 음악만 기억에 남거나 음악보다 스토리가 더 기억에 남는다면, 존 카니 감독의 영화는 음악을 들으면 주인공들의 서사와 영화를 보며 공감하고 느꼈던 감정이 자연스럽게 떠오른다는 점이 개인적으로 그의 작품을 좋아하는 이유이기도 합니다.

원스 (Once), 존 카니, 2006년 개봉

<원스>는 존 카니 감독의 이름을 세계적으로 알리게 된 작품으로 사랑의 상처와 삶의 고단함에 지친 남녀가 더블린의 길 위에서 음악으로 교감하며 서로의 상처를 치유하는 과정을 그렸습니다. 선댄스 영화제에서 관객상을, 제80회 아카데미에서는 주제가상을 수상하기도 했는데요. 작품의 흥행과 더불어 OST는 그래미 어워드 후보에 오르는 등 영화와 음악 모두 관객과 평단의 호평을 받았습니다. 놀라운 것은 아일랜드 영화위원회로부터 지원받은 15만 달러로 제작해 100만 달러에 제작사에 판매, 1000만 달러에 달하는 수입을 올렸다는 거예요. 개봉 당시 2개 관에서만 상영되었는데 오로지 관객들의 입소문으로 상영관이 늘어 개봉 80일 차에는 140여 개 관에서 상영되며 ‘슬리퍼 히트(Sleeper Hit, 흥행에 별 기대가 없었던 영화나 연극이 크게 흥행한 경우를 이르는 용어)’ 대열에 오르며 저예산 독립영화의 새로운 지평을 열었다고 평가받습니다.

영화의 사운드트랙은 주인공을 맡은 글렌 핸사드와 마르게타 이글로바가 모두 직접 작곡하여 불렀는데요. 글렌 핸사드의 경우 더 프레임즈(The Frames)라는 아일랜드 그룹을 이끌고 있는 가수이기도 합니다. (존 카니 감독이 베이시스트로 활동했던 그룹이 바로 더 프레임즈입니다!) 마르게타 이글로바 역시 극중 인물과 같은 체코 출신의 뮤지션입니다. 존 카니 감독은 “때로는 음악이 말보다 더 큰 감동을 전할 수 있다”는 확신으로 영화를 만들게 되었다고 밝혔는데요. 주인공을 연기한 글렌과 마르게타가 연기를 해본 적이 없었다는 것을 감안하면 ‘음악이 전하는 감동’은 <원스>의 흥행으로 이미 증명되었다고 할 수 있겠네요.

영화의 제목인 ‘Once’는 주인공의 상황을 보여주는 의미이기도 한데요. “음반을 만들기만 한다면 (Once I make a record) 행복해질 텐데”, “여자친구를 되찾기만 한다면 (Once I got her back) 삶이 더 나아질 텐데”와 같은 의미를 내포하고 있다고 합니다. 그러나 제목의 공식적인 유래는 감독이 처음 시나리오를 쓸 때 ‘남자와 여자가 단 한번(Once)의 키스를 나눈다’는 점에서 착안했으나 나중에 해당 장면이 시나리오에서 빠지게 되었다고 해요.

이제 더 이상 사랑은 없을 거라고 믿었던 ‘그 남자’와 삶을 위해 꿈을 포기한 ‘그 여자’가 더블린의 밤거리에서 음악과 함께 운명적으로 만나게 됩니다. 그리고 함께 음악을 만들며 서로의 상처받은 마음을 조금씩 치유해 나가는데요. 모두의 마음을 어루만져줄 감미로운 하모니가 더블린의 길 위에서 관객들의 마음속으로 바람처럼 밀려옵니다.

<원스>는 시작부터 끝까지 꼭 다큐멘터리를 보는 듯한 느낌이 들기도 하는데요. 영화에 들어간 음악의 대부분이 실제 현장에서 녹음한 버전을 그대로 사용한 것이라고 해요. (게다가 출연한 배우들도 낯설고 절제된 연출 방식 역시 다큐에 가까워 보입니다.) 이 지점이 <원스>가 그동안의 음악영화와 차별화된 작품으로 평가받을 수 있었던 가장 큰 이유인 것 같아요. 보통은 이야기의 흐름에 맞춰 음악이 끼워 맞춰진 느낌이라면, <원스>는 오로지 음악을 통해 주인공의 상황과 마음을 보여주고 관객들 역시 음악으로 작품의 서사와 주인공들의 감정에 공감할 수 있는 거죠.

음악 영화 특집인 만큼 이번 레터는 가장 좋았던 사운드트랙을 한 곡씩 골라봤는데요. <원스>는 역시 ‘Falling Slowly’! 영화를 대표하는 곡이기도 하고, 개인적으로도 좋아하는 곡입니다. 피아니스트가 꿈이었던 여주인공이 가끔씩 연습을 위해 찾아가던 악기점에서 두 남녀가 처음으로 음악을 통해 교감하게 된 곡이라 더 기억에 남는 것 같아요. 화려한 무대 위가 아닌 수수한 곳에서 절제된 음악과 영상만으로도 관객들에게 깊은 인상을 남길 수 있다는 것을 가장 잘 보여주는 장면이기도 하고요.

비긴 어게인 (Begin Again), 존 카니, 2013년 개봉

<비긴 어게인>은 한때 스타였으나 명성을 잃고 방황하는 프로듀서와 하루아침에 스타가 된 남자 친구를 잃은 싱어송라이터가 뉴욕에서 만나 영화의 제목처럼 음악을 통해 새로운 인생을 다시 시작하는 이야기를 그렸습니다. 존 카니 감독의 두 번째 장편 영화이자 국내에서 가장 많은 흥행 스코어를 올린 작품이기도 한데요. <원스>가 미국에서 관객들의 입소문 만으로 슬리퍼 히트 반열에 오른 것처럼 <비긴 어게인>은 국내에서 오로지 관객들의 입소문 만으로 300만을 넘겼습니다.

스토리와 음악이 조화롭게 어우러지는 섬세한 연출로 관객들의 마음을 사로잡는 존 카니 감독은 <비긴 어게인>에서도 자신의 강점을 유감없이 발휘하며 뉴욕을 배경으로 영화 그리고 음악 안에 인생을 담아냈는데요. 뉴욕을 배경으로 하고 있는 만큼 센트럴파크, 엠파이어 스테이트 빌딩, 차이나 타운 등 뉴욕 거리 곳곳을 비추며 관객들에게 또 다른 즐거움을 선사합니다. 감독은 실제로 음악과 가장 잘 어울리는 장소를 찾기 위해 사운드트랙이 완성된 후 자전거를 타고 뉴욕의 거리 곳곳을 누비며 영화가 펼쳐질 장소를 찾아다녔다고 해요.

<비긴 어게인>이 국내에서 흥행할 수 있었던 데에는 대중적으로 알려진 배우들이 출연했기 때문이 아닐까 싶은데요. 마크 러팔로가 방황하는 중년 프로듀서 댄을, 키이라 나이틀리가 남자친구의 음반계약을 따라 뉴욕에 오게 된 그레타 역을 맡아 새로운 매력을 선보였습니다. 여기에 마룬 5의 보컬 애덤 리바인이 그레타의 남자친구 역으로 합류하며 스타 라인업을 완성했어요. 참고로 마크 러팔로의 경우 찐 뉴요커고 키라 나이틀리 역시 극 중 그레타와 같은 영국인으로 뉴요커와 이방인이 바라보는 뉴욕이 캐릭터에 그대로 묻어나 더욱 풍성한 이야기가 만들어질 수 있었다고 합니다.😉

싱어송라이터인 그레타는 남자친구 데이브가 메이저 음반회사와 계약을 하게 되면서 함께 뉴욕으로 오게 됩니다. 그러나 오랜 연인이자 음악적 파트너로서 함께 곡을 쓰고 노래하는 것이 좋았던 그레타와 달리 스타가 된 데이브의 마음은 변해버리고, 두 사람은 헤어집니다. 한편 스타 프로듀서였지만 이제는 퇴물 취급을 받는 댄은 미치기 일보직전에 들린 바에서 그레타의 자작곡을 듣게 되고, 아직 녹슬지 않은 촉을 살려 그녀에게 음반제작을 제안합니다. 고심 끝에 댄의 제안을 받아들인 그레타는 댄과 함께 밴드를 결성하여 뉴욕의 거리 곳곳을 스튜디오 삼아 진짜 부르고 싶었던 노래를 만들어 나갑니다.

<비긴 어게인>은 존 카니 감독의 작품 중 가장 신나는 영화라고 할 수 있을 것 같은데요. 춥고 쓸쓸해 보이던 더블린 거리와는 정반대의 청명한 뉴욕의 여름을 배경으로 하고 있어서인지 음악영화이자 동시에 뉴욕에 대한 찬가처럼 느껴지기도 합니다. 실연당한 싱어송라이터가 한물간 프로듀서와 의기투합해 음반을 만든다는 다소 진부한 스토리는 뉴욕이라는 배경과 음악을 만나 적절한 균형을 찾은 것처럼 보이는데요. “그래서 주인공들은 행복하게 살았습니다”와 같은 꽉 닫힌 해피엔딩을 떠올리게 하는 <비긴 어게인>의 결말은 짙은 여운과 함께 영화가 끝난 이후의 이야기가 궁금해지던 <원스>와는 또 다른 느낌이었어요.

개인적으로 존 카니의 영화에서 가장 좋아하는 곡이 많은 영화가 <비긴 어게인> 인데요. (이건 어디까지나 어떤 취향의 음악을 좋아하느냐의 차이가 아닐까요.🤔) 그래서 어떤 곡이 좋았는지 고르기도 쉽지 않았는데 선정 기준을 ‘가장 신나는 곡’으로 정하고 보니 “Tell Me If You Wanna Go Home’이 떠올랐습니다. 특히 루프탑 믹스 버전을 좋아하는데요. 신나는 음악과 주인공의 마음을 대변하는 가사에 멋진 배경까지. 이야기와 공간 그리고 음악이 어우러져 보는 관객들도 행복하게 만드는 장면이자 음악이었다고 생각해요.

싱 스트리트 (Sing Street), 존 카니, 2016년 개봉

<싱 스트리트>는 1980년대 아일랜드 더블린을 배경으로 한 소년의 풋풋한 첫사랑과 성장통 그리고 음악을 통해 세상을 배우고 성장해 나가는 이야기를 그렸습니다. 존 카니 감독의 3번째 장편 영화로 감독의 학창 시절을 바탕으로 스토리를 구상했다고 하는데요. 제32회 선댄스 영화제를 통해 처음 공개되어 관객들의 열렬한 호응을 얻은 것은 물론 유수의 매체로부터 좋은 평을 받은 작품이기도 합니다.

영화는 실제 1980년대 유행하던 음악을 고스란히 담았는데요. 스토리 자체가 감독의 자전적인 경험을 바탕으로 하고 있기에 당시 감독이 즐겨 들었던 곡들을 많이 반영했다고 해요. 특히 음악을 통해 작중 시대 배경을 그대로 구현해 내며 당시 인기 뮤지션이었던 ‘듀란듀란(Duran Duran)’, ‘아-하(A-ha)’ 등의 노래를 관객들에게 선보였습니다. 여기에 주인공들의 성장 서사가 담긴 오리지널곡이 더해져 <원스>와 <비긴 어게인>에 이어 또 한 번 주옥같은 OST를 완성했어요.

<싱 스트리트>는 이전 작품과 비교했을 때 시대배경이나 주인공의 연령대가 달라진 만큼 음악에 더 많은 공을 들였다고 하는데요. 1980년대 감성을 전달하면서도 밴드가 연주할 수 있는 음악을 만들어 줄 작곡가를 찾기 위한 고심 끝에 실제 그 당시에 작곡 활동을 했던 ‘게리 클라크(Gary Clark)’를 떠올리고 연락처를 수소문해서 OST 작업을 부탁했다고 합니다. 그리고 <원스>를 감명 깊게 봤던 게리 클라크가 제안을 수락하면서 영화의 메인 테마에 해당하는 곡을 포함한 대다수의 곡 작업에 참여했다고 해요. 더불어 주인공을 맡은 배우들 역시 실제 밴드에서 활동하는 가수들로 모두 <싱 스트리트>가 첫 연기였다고 합니다.

코너는 전학을 가게 된 학교에서 모델 지망생인 라피나를 보고 첫눈에 사랑에 빠집니다. 그녀에게 잘 보이고 싶은 마음에 밴드를 하고 있으니 모델로서 비디오 촬영에 참여해 달라는 거짓말을 한 코너는 어설픈 멤버들을 모아 얼떨결에 ‘싱 스트리트’라는 밴드를 결성하게 됩니다. 그리고 형의 조언아래 ‘듀란듀란’, ‘아-하’, ‘더 클래쉬’ 등의 음반을 들으며 진짜 음악을 만들기 시작하는데요. 첫 자작곡을 시작으로 조금씩 라피나의 마음을 얻은 코너는 그녀를 위한 최고의 노래를 만들고 인생 첫 콘서트를 준비합니다.

<싱 스트리트>는 존 카니 감독의 작품 중 가장 좋아하는 영화인데요. 영화로서 좋았던 건 <원스>, 음악이 좋았던 건 <비긴 어게인>이었다면 영화와 음악 모두 좋았던 작품이 <싱 스트리트>였어요. (어디까지나 개인 취향입니다!🤓) 어떤 의미에서는 해피엔딩이지만 그렇다고 <비긴 어게인>처럼 꽉 닫힌 해피엔딩은 아닌, 영화가 끝난 이후에도 주인공들을 응원해주고 싶고 남은 이야기가 궁금하고 여운이 남는, 그 여운을 음악을 통해 계속 이어나가게 하는 작품이었어요.

영화에는 존 카니 감독의 개인적인 경험과 당시 아일랜드의 사회적 상황이 반영되어 있는데요. 코너가 전학을 가게 되는 학교는 실제 감독의 모교이고, 80년대의 아일랜드는 경제 위기와 함께 청년 실업 문제가 대두되던 시기로 코너 가족이 겪는 어려움, 영화 속 뉴스 장면, 형 브랜든이 처한 상황 등을 통해 이를 보여줍니다. 아일랜드는 영국으로부터 독립하고 영연방에서 완전히 벗어난 독립국가가 된 후 두 번의 큰 위기를 겪는데요. 1950년대에는 식량난으로 인한 이민이 두드러졌다면, (이를 반영하고 있는 작품 중 한 편이 이전에 소개한 <브루클린>입니다.) 1980년대의 경우 좀 더 나은 삶과 희망을 찾아 떠나는 엘리트층의 이동이 두드러졌다고 해요. 당시 엘리트층의 소실은 현재 아일랜드 ‘지식층 가뭄(Brain drain)’을 초래했다는 의견이 있기도 할 만큼 당시 커다란 사회적 이슈이기도 했습니다.

<싱 스트리트>의 추천곡은 가장 인기가 많은 ‘To Find You’…가 아닌 ‘Drive It Like You Stole It’입니다! 강압적인 규율에서 벗어나 자유와 희망을 찾는 코너의 꿈과 열정이 가장 잘 느껴지는 곡이자 동시에 본인의 희망이 집약된 상상 속 뮤직비디오 촬영 장면은 신나는 음악과 대비되어 못내 가슴 아프기도 하더라고요. 처음 영화를 봤을 때는 그저 신나는 곡으로만 느껴졌는데 이번에 영화를 다시 보고 난 후에는 가장 기억에 남는 곡이라 선정하게 되었어요.

Epilogue

 🎞함께보면 좋은 추천 콘텐츠: <플로라 앤 썬 (Flore and Son)>, 존 카니, 2023년 개봉

<플로라 앤 썬>은 존 카니 감독의 4번째 장편 영화로 아들과의 관계에 어려움을 겪는 싱글맘 플로라가 우연히 발견한 낡은 어쿠스틱 기타로 음악을 배우며 삶의 의미와 아들과의 관계를 개선해 나가는 과정을 그렸습니다. 인터뷰에 따르면 플로라는 감독의 어머니, 플로라의 아들 맥스는 감독의 10대 시절에서 영감을 받았다고 해요. 인생에서 공허함을 느꼈던 부분을 음악이 채워주었던 것처럼 영화에서 플로라와 맥스가 음악을 통해 조금씩 마음을 열고 관계를 회복해 나가는 과정을 그리고자 했다고 밝히기도 했어요. 개인적으로는 존 카니 감독의 영화 중 가장 무던한 느낌의 작품이었는데요. (솔직하게 말하면 개연성이 부족하다고 느껴지는 부분이나 다른 작품과 달리 기억에 남는 음악이 없어 아쉬운 작품이라고 할 수 있을 것 같아요.) 그래서 함께 보기 좋은 추천 콘텐츠로 선정했습니다.😂

🔖 Reference (씨네아카이브 참고자료 출처 표기방식)

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