🌽MZ들 줄 세우는 이색 전시회 파헤치기

안녕하세요, 에디터 네누😎입니다! 다들 전시회 가는 거 좋아하시나요? 디지털 중심의 소비 환경이 익숙해진 지금도, 전시·박람회와 팝업스토어의 인기는 여전히 뜨겁습니다. 성수나 압구정처럼 다양한 전시 공간이 밀집한 핫플레이스에는 경험을 찾아 나선 사람들의 발길이 끊이지 않는데요. 이러한 흐름 속에서 브랜드들은 소비자의 시선을 사로잡고 차별화된 경험을 제공하기 위해, 단순히 제품을 보여주는 전시를 넘어 독특한 콘셉트와 공간 경험을 결합한 ‘이색 전시’를 선보이고 있습니다.

그렇다면 요즘 뜨는 이색 전시·박람회는 무엇이고, 브랜드들은 왜 전시 마케팅에 주목하고 있을까요? 오늘 뉴스레터에서는 브랜드가 전시 마케팅을 활용하는 이유를 살펴보고, 화제를 모은 이색 전시 사례를 통해 소비자의 관심을 끌어낸 성공 요인을 함께 분석해보겠습니다.🔍

핫플레이스를 가득 메운 이색 전시회들

출처 : K현대 미술관

최근 취향 소비와 경험 소비가 주요 소비 키워드로 떠오르면서 전시 트렌드에도 변화가 나타나고 있는데요. 단순히 제품이나 회화 작품을 감상하는 데서 나아가, 개인의 취향과 경험을 만족시킬 수 있는 이색 전시들이 핫플레이스를 중심으로 하나둘 등장하기 시작했습니다.

트렌드모니터의 취미 관련 설문조사에서도 이러한 흐름을 확인할 수 있습니다. 전시회 관람을 취미로 선택한 응답자 중 63.4%가 “박람회나 전시회장을 방문하는 것은 나의 취향과 라이프스타일을 표현하는 방법 중 하나다”라고 답하며, 전시 관람을 단순한 여가 활동이 아닌 ‘취향을 드러내는 경험’으로 인식하고 있었는데요. 이처럼 전시에 대한 소비자의 기대가 다양해지면서 이색 전시의 형태와 카테고리 역시 더욱 세분화되고 있습니다. 그렇다면 최근에는 어떤 전시들이 주목받고 있을까요? 실제 사례를 통해 하나씩 살펴보겠습니다.

극공감형 이색전시, 너무 착한데? 너무 별론데? 전

최근 가장 화제가 된 이색 전시를 꼽자면, 가장 먼저 떠오르는 전시는 ‘너무 착한데? 너무 별론데?’전입니다. 일상 속 누구나 한 번쯤 겪어봤을 법한 상황을 ‘극공감형 텍스트’로 풀어낸 전시인데요.

예를 들어 “세로로도 사진 찍어드릴게요”라고 먼저 말해주는 사람처럼 ‘너무 착한’ 순간부터, 티켓팅에 간신히 성공해 100번대에 들어갔지만 실수로 창을 닫아버린 상황처럼 ‘너무 별로’인 순간까지, 일상에서 쉽게 마주할 수 있는 다양한 공감 포인트를 유쾌하게 전시로 풀어냈습니다. 누구나 경험해봤을 법한 사소한 순간을 재치 있는 문장으로 포착했다는 점에서, 관람객이 자신의 경험을 떠올리며 적극적으로 공감할 수 있도록 만든 것이 특징입니다.

출처 : @twohyuncouple

특히 화제가 된 부분은 실제 스태프를 전시의 한 요소로 활용했다는 점입니다. 예를 들어 “문을 열었는데 스태프가 쉬고 있을 때”라는 문구가 적힌 방의 문을 열면 실제 스태프가 안에서 대기하고 있다가 관람객과 눈을 마주치거나, 피켓을 든 스태프가 전시장 곳곳을 돌아다니는 식인데요. 단순히 텍스트로 상황을 보여주는 데 그치지 않고, 스태프를 직접 ‘어이없음’을 유발하는 장치로 활용하면서 관람객에게 예상치 못한 웃음과 신선한 충격을 선사했습니다. 이러한 장면을 담은 영상은 SNS를 통해 빠르게 확산되며 1,000만 회가 넘는 조회수를 기록하는 등 높은 바이럴 효과로 이어졌죠.

결국 이 전시는 공감형 텍스트에 예상 밖의 현장 경험을 더하며 기존 전시와 명확한 차별점을 만들었고, 특히 재미와 공유 가치를 중시하는 MZ세대의 취향을 효과적으로 공략한 사례라고 볼 수 있습니다.

불교의 힙한 모습을 보여준, 국제불교박람회

출처 : 뉴스와이어

그동안 ‘불교박람회’라고 하면 경건하고 다소 정적인 분위기를 가장 먼저 떠올리는 경우가 많았을 텐데요. 하지만 최근 국제불교박람회가 보여주고 있는 모습은 이러한 기존의 이미지를 완전히 뒤집고 있습니다.

기성세대는 물론 MZ세대까지 전 세대가 함께 즐길 수 있는 다양한 전시와 프로그램을 선보이며, 불교를 단순한 종교가 아닌 하나의 문화로 확장하고 있는데요. 종교가 없는 사람도 부담 없이 방문해 불교의 가치와 문화를 새로운 방식으로 경험할 수 있는 공간을 만들어낸 것입니다.

출처 : 뉴스와이어

2024년 국제불교박람회에서는 ‘담마토크’ 프로그램이 특히 화제를 모았습니다. 청년들이 평소 가지고 있던 고민을 털어놓으면 스님이 직접 이야기를 듣고 조언을 건네는 프로그램이었는데요. 진솔한 대화를 나누던 분위기는 이내 예상치 못한 반전으로 이어졌습니다. 스님이 직접 DJ로 나서 디제잉을 선보이는 이른바 ‘부처핸섭’ 시간이 펼쳐진 것이죠. 청년들의 고민에는 불교의 방식으로 공감하면서도, DJ 공연이라는 친숙하고 트렌디한 문화를 결합해 MZ세대의 취향까지 사로잡은 이색 프로그램이었습니다.

출처 : 만리재사진

이번 2026년 국제불교박람회에서는 ‘행운의 전당’이라는 가챠형 전시가 큰 인기를 끌었습니다. 부산·경남 지역의 대표 스님들을 비롯해 불교계 유명 인사들이 전하는 따뜻한 메시지를 쪽지 형태로 담아 가챠 머신 속에 넣은 부스였는데요. 관람객들은 박람회 전용 코인을 사용해 직접 가챠를 뽑고, 그 안에 담긴 메시지를 하나씩 받아볼 수 있었습니다. 불교의 메시지를 일방적으로 전달하는 대신, 젊은 세대에게 익숙한 가챠 트렌드를 접목해 재미와 기대감을 더했다는 점에서 특히 주목받은 전시였습니다.

이색 전시 마케팅에 뛰어드는 브랜드들

출처 : 엑스클로젯

이러한 흐름에 맞춰 브랜드들 역시 앞다투어 이색 전시 마케팅에 뛰어들고 있습니다. 이제는 평범한 팝업스토어나 브랜드관만으로 MZ세대의 발걸음을 사로잡기 어려워졌기 때문인데요.

브랜드가 전시를 활용하는 목적도 단순한 제품 판매에만 머물지 않습니다. 브랜드의 가치와 메시지를 공간 속에서 자연스럽게 경험하게 하고, 관람객의 자발적인 공유를 통해 SNS 바이럴까지 이끌어내는 마케팅 수단으로 전시를 활용하고 있는 것이죠. 최근 진행되고 있는 전시를 위주로 사례를 살펴봅시다!

명품브랜드의 ‘무료’ 전시회 루이비통 비저너리 저니

출처 : 루이비통

루이비통은 170여 년간 이어온 브랜드 헤리티지를 단순한 역사관이 아니라 하나의 콘셉트 있는 전시로 풀어냈는데요. 바로 쇼핑부터 전시장, 카페와 레스토랑까지 이어지는 동선을 바탕으로 ‘여행’이라는 테마를 구현한 ‘루이비통 비저너리 저니’입니다.

패션과 예술, 문화, 여행이라는 키워드를 바탕으로 관람객이 공간을 이동하는 과정 자체를 하나의 여정처럼 구성해 루이비통의 역사와 브랜드 세계관을 자연스럽게 경험할 수 있도록 만든 것이 특징입니다. 특히 루이비통 공식 홈페이지에서 사전 예약만 하면 누구나 무료로 관람할 수 있어, 명품 브랜드에 대한 진입장벽을 낮췄다는 점도 눈에 띕니다.

출처 : 루이비통

관람객은 ‘기원’, ‘공방’, ‘워치’, ‘음악’, ‘패션’ 등 총 12개의 테마 공간을 시간의 흐름에 따라 차례로 마주하게 됩니다. 이를 통해 루이비통이 1854년부터 이어온 ‘여행의 예술’이라는 브랜드 철학과 헤리티지를 전시 속에서 자연스럽게 경험할 수 있는데요.

특히 맞춤 제작 공간과 공방 공간처럼 실제 제품이 만들어지는 작업 환경을 재현한 전시도 마련해, 루이비통이 오랜 시간 강조해온 섬세한 장인정신을 보여주었습니다.

출처 : 루이비통

전시에서는 루이비통의 다양한 제품은 물론, 브랜드를 상징하는 아이코닉 오브제들도 아낌없이 선보였습니다. 이를 단순한 디자인 아카이브로 보여주는 데 그치지 않고, 오랜 시간 이어져 온 하우스의 창의적 계보를 보여주는 상징적인 요소로 활용한 것이죠. 또한 니콜라 제스키에르와 마크 제이콥스 등 시대별 크리에이티브 디렉터들이 남긴 시선과 해석도 전시 곳곳에 자연스럽게 녹여내며, 루이비통이 어떻게 전통을 계승하면서도 끊임없이 새로운 감각을 더해왔는지를 효과적으로 보여주었습니다.

데이터를 통해 감정을 향과 색으로, SKT 이모션 랩 전시

출처 : SKT 뉴스룸

SK텔레콤은 미디어아트 전시 기획 프로젝트 ‘랜덤 다이버시티’와 협업해, 자사의 브랜드 체험 공간인 T팩토리 성수에서 이색 전시 ‘이모션 랩’을 선보이고 있습니다. 관람객의 데이터를 바탕으로 감정을 향과 색으로 변환해 보여주는 체험형 전시인데요.

이번 전시는 SK텔레콤 데이터센터의 핵심 개념인 ‘저장·처리·연결’을 소비자가 직접 경험할 수 있도록 기획한 ‘데이터 센터’ 시리즈의 두 번째 프로젝트입니다. 추상적으로 느껴질 수 있는 데이터 기술을 감각적인 전시 경험으로 풀어냈다는 점이 특징입니다.

출처 : SKT 뉴스룸

1층에는 자신만의 향수를 제작할 수 있는 체험 공간인 ‘센트 오브 이모션’이 마련되어 있습니다. 관람객이 소중한 사람이나 대상과 함께 찍은 사진을 선택하면, 해당 사진을 바라볼 때 나타나는 뇌파를 측정한 뒤 여러 향료를 맡을 때 발생하는 뇌파와 비교해 가장 유사한 패턴의 향을 찾아주는 방식인데요.

이렇게 매칭된 향을 바탕으로 나만의 향수를 제작할 수 있으며, 직접 작성한 편지와 함께 패키지 형태로 받아볼 수 있습니다. 개인의 감정 데이터를 향이라는 감각적 결과물로 변환해낸다는 점에서 더욱 특별한 경험을 제공합니다.

출처 : SKT 뉴스룸

지하 1층에는 감정을 색으로 기록하는 체험 공간인 ‘컬러 오브 이모션’이 마련되어 있습니다. 관람객이 사진을 바라보는 동안 측정된 뇌파와 생체 반응을 분석해 현재의 감정에 해당하는 색을 추출하고, 이를 액체가 담긴 작은 병 형태의 ‘이모션 바이알’로 제작하는 방식인데요. 체험 당시 자신의 감정 상태를 되돌아볼 수 있는 감정 리포트도 함께 제공됩니다.

이 밖에도 다른 관람객의 감정을 색으로 확인하고 자신과 비슷한 감정을 찾아볼 수 있는 ‘이모션 바이알 미디어 월’, 색에 얽힌 다양한 사연을 살펴볼 수 있는 ‘이모션 백신 라이브러리’ 등 여러 전시 콘텐츠가 함께 마련되어 있습니다. 실험실 컨셉의 이색 전시를 통해 SKT의 데이터 처리 프로세스를 ‘감정’이라는 키워드 속에서 자연스럽게 전달한 사례입니다.

마케터가 얻어갈 인사이트

지금까지 이색 전시 트렌드 속에서 화제를 모은 전시와 브랜드의 다양한 활용 사례를 함께 살펴보았습니다. 이 사례들을 통해 알 수 있는 점은, 결국 전시의 성패를 가르는 요소 역시 빠른 트렌드 반영과 ‘한 끗 다른 차별점’을 만들어내는 기획력이라는 것입니다.

‘너무 착한데? 너무 별론데?’전처럼 스태프 자체를 하나의 바이럴 요소로 활용하거나, 불교박람회의 디제잉과 가챠 콘텐츠처럼 MZ세대에게 익숙한 문화를 적극적으로 접목하는 등 관람객의 시선을 단번에 사로잡을 수 있는 ‘후킹 포인트’가 최근 이색 전시의 중요한 성공 조건으로 자리 잡고 있습니다.

브랜드 차원에서도 전시 마케팅의 활용 가치는 더욱 커지고 있는데요. 단순히 제품을 홍보하는 데 그치지 않고, 브랜드의 헤리티지와 가치, 메시지를 하나의 경험으로 풀어냄으로써 소비자에게 보다 자연스럽고 거부감 없이 전달할 수 있기 때문입니다. 결국 오늘날의 전시는 ‘보여주는 공간’을 넘어, 브랜드와 소비자가 경험을 통해 연결되는 하나의 강력한 커뮤니케이션 매개체로 변화하고 있습니다.