🍂 [morceau_drawing 뉴스레터] 3호

🍁바람 타고 오는 감각의 속삭임🌰

안녕하세요.
가을은 차분함과 새로움이 동시에 찾아오는 계절입니다. 
복잡하고 어려운 일상에 지쳐 '그림 배워볼까?' 또는, '지금 내 기분을 그림으로 표현하고 싶어.'하고 생각만 해오셨던 분들, 이번 뉴스레터가 바로 여러분을 위한 것이기를 바랍니다!

이 뉴스레터 하나로 마음이 편안해지는 드로잉 습관을 시작해 보세요.🙂

✨ 트렌드 : 2025년 컬러 '모카 무스(Mocha Mousse)'

📌 초보자 가이드: 컬러 트렌드를 알면 세상의 아름다움을 더 깊이 볼 수 있어요.

1. 팬톤 컬러, 이게 대체 왜 중요해요?

팬톤(PANTONE)은 전 세계가 같은 색을 사용하도록 색깔의 표준을 정하는 회사라고 생각하시면 돼요. 매년 유행할 '올해의 컬러'를 발표하는데, 이 색은 옷, 가구, 심지어 핸드폰 색깔까지 영향을 줍니다. 그림을 시작하는 우리에게 가장 세련된 감성을 익히게 해주는 중요한 정보랍니다!

2. '모카 무스(Mocha Mousse)'의 시간

2025년 트렌드 컬러인 모카 무스가 잘 어울리는 계절, 가을이에요.
이 색은 부드러운 커피나 초콜릿을 연상시키는 따뜻한 갈색 계열이에요. 팬톤은 이 색깔이 바쁜 일상 속에서 내면의 안정감과 포근함을 지켜준다고 했어요.
그림을 잘 그리고 못 그리고의 상관없이, 색깔 만으로 마음 표현해 보세요.

* morceau_drawing mission: '모카 무스' 7일 동안 그리기

* 우리는 그림을 그릴 때, 어떤 형태를 찾는 경향이 있어요. 7일 동안 색을 칠할 때, 형태를 찾지 않고 분위기나 느낌을 표현해보세요. 표현들이 얹어지는 것을 가만히 바라보세요. 그리고 다음 표현들을 얹어가 보는 거에요. 특별한 어떤 것이 되지 않아도 돼요. 단지 그리고 있는 행위에 집중에 보세요. :-) 

🎨 주목할 만한 작가: 앙리 마티스, '가위'로 그린 그림의 비밀

📌 초보자 가이드: '잘 그려야 한다'는 강박에서 벗어나, 그림을 쉽게 시작할 수 있게 해줍니다.

1. 앙리 마티스는 어떤 작가인가요?

앙리 마티스(Henri Matisse, 1869~1954)는 프랑스를 대표하는 20세기 미술의 거장 중 한 명입니다. 복잡한 이야기 다 빼고, 마티스를 기억해야 하는 가장 큰 이유는 바로 "그림은 꼭 붓으로 그려야 한다"는 규칙을 깬 분이기 때문이에요.

그는 원래 화려하고 강렬한 색을 쓰는 화가였지만, 나이가 들어 몸이 아프자 붓을 들기 힘들어졌어요. 그때 마티스는 놀라운 발상을 합니다. 바로 색종이와 가위를 이용해 그림을 그리는 것입니다! 이것을 미술사에서는 '컷-아웃(Cut-Outs)' 기법이라고 불러요.

오직 가위로 오려낸 단순한 형태와 색깔만으로도, 그의 그림은 세상에서 가장 자유롭고 멋져 보입니다. 이 방식은 그림에 대해 두려움을 가진 우리에게 "누구나 예술가가 될 수 있다"는 용기를 줍니다.

Matisse at the Hôtel Régina, Nice, c. 1952

2. 대표작: '블루 누드 I (Blue Nude I)'

파란색 색종이로 여인의 나체를 단순하게 오려낸 작품이에요. 이 작품을 보면, 붓으로 복잡하게 그리지 않아도 색과 형태의 조화만으로 멋진 예술이 된다는 것을 알 수 있습니다.

* morceau_drawing mission    : 마티스처럼 그리기-'5분 동안 형태해체하기!'

🖼️ 전시 :  세잔 & 르누아르, 근대를 개척한 두 거장 - 오랑주리 & 오르세 미술관 컬렉션

  서울 예술의전당 한가람디자인미술관에서는 9월 20일 부터 내년 1월 25일 까지, 프랑스 파리의 유명 미술관인 오랑주리와 오르세의 귀한 컬렉션을 한자리에서 만날 수 있는 <세잔 & 르누아르, 근대를 개척한 두 거장> 특별전이 열리고 있어요. 🖼️
이 전시는 미술을 처음 접하는 분들도 쉽고 재미있게 감상할 수 있도록 기획 되었답니다!  

🧑‍🎨 전시 주인공은 누구?

이번 전시의 주인공은 바로 폴 세잔(Paul Cézanne)과 피에르 오귀스트 르누아르(Pierre-Auguste Renoir), 두 명의 대가입니다.
두 화가는 약 2살 차이로 비슷한 시대를 살았고, 빛의 순간적인 인상을 화폭에 담는 인상주의라는 새로운 미술 흐름을 함께 시작했어요. 하지만 그림을 그리는 방식(화풍)은 서로 달라서, 그 차이를 비교하며 보는 것이 이 전시의 큰 재미랍니다!

르누아르 : 따뜻하고 부드러운 색채, 곡선을 사용해 사람들의 즐거운 일상이나 여성의 아름다움을 많이 그렸어요. 그의 그림을 보면 포근하고 행복한 느낌이 들 거예요. 특히 '피아노 치는 소녀들' 같은 작품은 부르주아 가정의 평화로운 모습을 잘 보여줍니다.

세잔 : 색깔보다는 그림 속 사물의 모양과 구조를 중요하게 생각했어요. 힘 있는 붓 터치와 견고한 구도로 사물의 본질을 탐구했죠. 그의 그림은 나중에 피카소의 입체주의 탄생에도 큰 영향을 주었답니다. 정물화에서 특히 그의 분석적인 시점이 돋보입니다.

🧐 전시는 어떻게 구성되어 있나요?

전시는 두 거장의 작품을 비교하면서 감상할 수 있도록 구성되어 있어요. 예를 들어, 두 화가가 그린 풍경화나 정물화를 함께 보면서 '르누아르는 이렇게 부드럽게 표현했는데, 세잔은 더 단단하고 구조적으로 그렸네?' 하고 차이점을 쉽게 느낄 수 있죠.

전시의 마지막 부분에서는 두 거장의 예술이 파블로 피카소 같은 20세기 작가들에게 어떻게 영감을 주었는지도 보여주니, 근대 미술에서 현대 미술로 이어지는 흐름까지 한눈에 파악할 수 있어요.

💡 관람 포인트

이번 전시는 프랑스 국립 미술관의 명작을 한국에서 만날 수 있는 흔치 않은 기회이니, 부담 없이 방문해서 두 거장이 개척한 근대 미술의 세계를 경험해 보시길 바랍니다! 😊

💡 미술사 이야기: 클로드 모네, 찰나의 순간을 기록하다

📌 초보자 가이드: 그림을 그릴 때 '색깔을 보는 법'을 근본적으로 바꿔줍니다.

1. 클로드 모네는 어떤 작가인가요?

클로드 모네(Claude Monet, 1840~1926)는 인상주의(Impressionism)의 아버지예요. 그의 가장 큰 발견은 '색깔은 고정된 것이 아니다'라는 것입니다. 똑같은 사물이라도 빛이 달라지면 색깔도 완전히 달라진다는 것을 그림에 담으려 했죠.

2. 대표작: '건초더미 (Haystacks)' 연작

모네는 똑같은 건초더미를 해가 뜨는 새벽부터 해가 지는 저녁까지, 심지어 계절을 바꿔 가며 수십 번 그렸어요. 그림을 비교해 보면, 빛에 따라 건초더미의 색깔이 완전히 변하는 마법을 볼 수 있습니다.

* morceau_drawing mission : 5분 그림자 포착하기

🎶 예술의 경계를 넘어: 히사이시 조, 마음의 음악

📌 초보자 가이드: 그림 그리는 시간을 '괴로운 숙제'가 아닌, '편안한 마음의 시간'으로 만들어 줍니다.

1. 히사이시 조는 누구인가요?

히사이시 조(Joe Hisaishi, 1950~)는 일본의 세계적인 영화 음악가입니다. 특히 스튜디오 지브리의 미야자키 하야오 감독 작품(이웃집 토토로, 센과 치히로의 행방불명 등)의 음악을 담당했으며, 그의 음악은 듣는 순간 몽글몽글한 파스텔톤 그림이 떠오르는 것이 특징입니다.

2. 대표곡 추천:

* morceau_drawing misson : '멜로디 드로잉'

이 공감각적 훈련은 당신의 창작 집중력을 높이고, 심리적 안정감을 얻게 합니다.

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다음에는 더 좋은 이야기로 찾아올게요! :-)

[morceau drawing] 드림

(다음 뉴스레터 4호는 '선(Line)의 폭발력'을 주제로 찾아옵니다! 이번 뉴스레터가 당신의 가을에 편안한 영감을 가져다주길 바라요!

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