🪿 차오르는 달과 지워지는 해 ; 우리는 늘 떠남의 준비가 되어있고

구독자님, 이번 9월은 왜 이리 9월일까요. 종종 생각하면 어느덧 여름이 끝나 은행단풍 물드는 가을을 맞아 괜시리 맘 한 켠 서늘함을 느끼는 계절이지만, 동시에 그건 어딘가 무언가 하지 못한 말을, 아니라면 못했거나 다 못해 남은 것들을 뒤늦게 마주하는 때가 아닌가 싶어요. 특히나 중요한 일에서의 참 별로였던 나를 돌아보면 당장 그 향수짙은 9월 품에 안겨버리고싶은 마음인데요. 너무나 피곤한 나머지 뱎에서 8시간을 보내고 돌아온 '여름의 나'는 자는 줄도 모르고 잠들어 하루가 지났지만, 아침에 일어나 눈을 떴을 때의 여전히 그 때를 한탄하는 '이 가을 무렵의 내'가, 오늘은 괜히 좀 밉고 미안하고 안타깝고 씁쓸하고 달래주고 싶고 정리되지 않은 생각과 감정이, 한참을 맴돌았어오.

차라리 생각이 말을 하게하고 감정이 마이크를 잡고 나를 대신했으면 하는 마음까지도 그 날을 생각하면 하게되고, 뜻밖에 걸려온 엄마와의 전화에서 '그럼 좀 털어놓았으면' 좋았을 것도 이내 삼키고 마는 건 분명 여름이 남긴 미련 때문일 거에요. 그러고보면 좋았던 일도 사건도 그러니까 '모멘트'가 없었던 것도 아니었지만, 온통 가을이고 마는 지금은 그래서 때때로 사무치게 나이고 마는 걸까요. 우린 이제 항공사 통합으로 '코리아시아나 에어' 단 1이 되었지만, 일본의 양대 항공사 ANA가 BEAMS와 콜라보, 떠나고 싶어질 때의 기분을 말해요. 올해로 창업 50주년을 맞은 '빔즈'가 'FLOW'를 테마를 떠올렸고 그야말로 항공사와 협업을 한 셈이교 모두 다섯 종의 T셔츠가 발매됐어요. 옷과 비행기, 뭔 상관이야 싶지만 어쩌면 여름, 그리고 가을의 이야기는 아니었을까요.

 🧦 '파미마'의 양말로 그리는 지도 

모두 지역 한정판이라 오타쿠 마니아 강국 일본이라면, '파미마 양말' 컬렉터가 등장할 것도 같아요.

일본에선 전에 없이 편의점의 옷장사가 아마, 한창인데요. 그 선두주자라 할 수 있는 '패밀리마트'는 얼마 전 일본 전역 47곳 도도후현을 모두 아울러 각 지역을 상징하는 컬러와 디자인의 양말을 선보였어요. 언뜻 여름이면 주기로 찾아오는 '스타벅스'의 로컬 프라푸치노가 떠오르기도 하는 이야기인데요. 올해 45주년을 맞은 창립 이후 기념비적인 해를 맞아 마련한 기획이었고, 그렇게 만들어진 47종의 양말은 각각에 해당하는 도도후현별 스티커를 달고 출시가 돼요. '파미마'로서는 처음 갖는 로컬 관련 이벤트입니다. 지역의 특색이 있는 물건을 일상에 들여놓는 일을 통해 계속해 '팔리는 편의점'으로 성장할 수 있도록 노력합니다.'

정확히는 각 지역을 대표하는 꽃에서 착상을 얻어 디자인했어요. 가령 도쿄라면 왕벚나무꽃의 분홍을, 아오모리는 사과 산지답게 사과나무 꽃의 하양과 연분홍을, 야마가타는 베니바니, 홍화(紅花)와 이바라키의 경우 장미 꽃의 빨강을 차용했달까요. 그러고보면 편의점이야 말로 동네 구석구석 가장 지역 친화적 밀착형 상권일텐데, 45년 세월이라는 건 다소 늦은 감도 있나요. 이 정도 라인업이라면 제법 지도를 그릴 만도 하겠어요.

 🪑 가구가 된 ZARA ; 나의 이름으로 너를 부를 때

스페인 어패럴 브랜드 '자라', 요즈은 매장 찾기도 좀 힘들어진 것 같은데요. 이들이 유니클로나 국내 스파 브랜드와 다르 건 어패럴 외에 실내 인테리어 용품, Home 섹션을 가지고 있다는 점일 것게요. 그리고 얼마 전 '자라 Home'은 우리에겐 '콜 미 바이 유어 네임'으로 더 알려진 영화감도 루카 구아다니노, 그리고 프로덕트 디자이너 스테파노 바이지와 협업, 지금껏 가장 큰 규모의 퍼니쳐 컬렉션을, 어패럴과 연개해 발표했어요. 타이틀이 'Baisi Guadagnino for Zara Home'인데요. 각각의 이름을 그저 나란히 붙여 놓았지만,

둘 다 이탈리아 출신인 구아다니노와 바이시가 빈 분리파의 기하학적 조형과 아르데코 양식의 곡선, 그리고 이탈리안의 래디컬한 디자인과 브라질 모더니즘을 베이스로 제품을 구상했다면, 루카의 영화에서 보았던 의자가, 엘리오가 누웠던 소파나 침대가 떠오르는 것 같아요. 바이시는 루카의 영화 '퀴어'랄지 '애프터 더 헌트' 등의 프로덕션 디자인을 하기도 했거든요. 인테리어 용품부터 조명 테이블웨어 러그, 캔들과 그에 맞춘 남녀 복식까지 모두 200점이 완성되었고, 오는 9월 26일 '자라' 공홈에서 그리고 글로벌 동시 판매를 시작해요. 가격은 2290〜197万9900円 사이. 공개된 비쥬얼을 보면, 어딘가 '이케아' 대항마가 나타났다! 정도가 아닐까요.

* 분리파(Wiener Secession)는 1897년 오스트리아 빈에서 형성된 예술가 집단이자, 기존의 전형적인 미술 협회에 반발해 일어난 예술 혁신 운동. 보수성에 대한 저항을 기제로 하며 대표적으로 클림트, 요제프 호프만 등이 있어요.

 ☕️ 카페, '스타바'가 문화 유산을 활용하는 방식  

 🚢 국가의 중요 문화 유산이라는 거, 어쩌면 단지 당대의 살았던 흔적으로 생각해볼 수 있을까요. 오래된 문화 유산을 어떻게 보존, 그리고 살리는가에 대해서는 많은 의견이 있지만, 얼마 전 8월 10일 일본에선 요코하마 해안 공원 내에 위치한, 등록 유형문화재 건물에 '스타벅스' 점포가 문을 열었어요. '스타벅스 요코하마 요코하마시 바다 공원 지점'인데요, 시절을 거슬러 오르면  1895년 '구 나가야마 검역소 제1 정류소(旧長濱検疫所一号停留所)' 건물 내의 입점이고, 그 장소는 일본의 검역 제도의 근간이 만들어진 곳이라고도 해요. 문화재로 방문한다면, 그런 글귀가 입구 어딘가에 적혀있겠죠.

건축적으로도 다이쇼(大正) 시대 특유의 건축 양식이 남아있고, 바다를 배경으로 공원 내에 조성된 건물이란 점에서 건축 공간의 맥락에서도 가치가 있다고 여겨져요 .그리고 '스타벅스'는 바로 그러함, 그대로 남아있는 것들의 유산을 이어간다는 생각인데요. 다이쇼 시대의 건물이자 서양 양식이 다분히 반영된 그린과 블루를 바탕으로 한 색감과 인테리어, 기존의 벽지를 최대한 보존, 활용했어요. 항해를 연상케하는 로프와 캔버스천을 모티브로 한 디자인을 매장 곳곳 요소요소에 배치하면서 또 한 켠으로는 시애틀의 풍경과 항구를 주제로 한 아트를 전시해요. 스타벅스가 시작된 되시 시애틀을 기리는 마음인거겠죠. 

더불어 '스타벅스 재팬'의 CEO 모리이 히사에 씨는, 서양 문물의 입구이기도 했던 항구 도시로서의 요코하마 역사와, 커피 문화의 시작이기도 한 시애틀의 어우러짐을 고객의 눈높이에서 지금의 일상과 어울러 제안하고 싶다고 이야기했어요. 스타벅스가 위치한 곳 또한, 건물 안으로 들어가 먼저 '역사∙ 매력의 증진 스페이스'를 지나 이어지거든요. 말하자면 '공부를 하고 커피를 즐기다'의 설계, 문화 유산의 가치도, 브랜드 철학과 커피 문화의 실천도 모두, 아우르는 형태일까요. 더불어 '스타벅스'의 공원  내 18번째 점포, 요코하마에서는 첫 번째 공원형 매장이에요. 

 🚰 커피는 모름지기 '물과 산'이란 사실을 떠올릴 때면 

그런 한편, '스타벅스 재팬'은 숲도 일궈요. 군마현 미나카미쵸와 지난 2025년 4월 '토네가와(利根川) 본류에서 시작하는 풍부한 산림과 사람을 키우는 연계협정'이란 걸 맺고, 자체적으로는 '숲의 스타벅스 프로젝트'란 걸 시작했거드든요. 군마현의 스타벅스 스태프와 본사 직원들 약 300명이 산림정비활동에 참가하는 걸 축으로, 지역 주민들과의 함께하는 활동으로 '군마현립 토네 실업 고등학교(群馬県立利根実業高校' '그린 라이프과(科)이런 게 있네요) 숲의 정비 작업을 해오기도 했어요.

더불어 점포별 활동 내용을 공유하는 커뮤니티를 꾸려가기도 하고, 일부 스태프는 체인소, 동력 톱의 사용법을 수련한 뒤 지역 주도적, 자발형 임엄(自伐型林業, 대규모 자본이나 기계에 의존하지않고, 산주나 지역 주민들이 주체가 되어 숲을 가꾸어가는 임업 방식)에 자원봉사로 참여한다고 하니, '스타벅스'의 간판이 초록색인 게 괜히 이 때문인 것도 같아져요. 여기에선 '스타바'가 전에 없는 고전을 면치 못하는 사정인데, 더불어 저가 커피 체인들은 점점 //장사가 되어가는 것도 싶지만, 커피 그리고 카페 브랜드라는 것 할 수 있는 일이 더 있었는지 모르겠어요.

그렇다면 '스타벅스'가 굳이 왜 나무를 심고 숲을 가꾸는 걸까요. 군마현인 이유는 또 무얼까요. '스타벅스 커피 재팬'의 영업본부장 와타나베 토시아키 씨는, 프로젝트의 배경에는 커피 사업을 저변에서 받혀주는 '물'에 대한 의식'이라고 해요. 오래 전 데님을 테마로 오카야마로 출장을 가면서 들었던 가장 의외의 이야기도 '물 좋은 곳에 좋은 데님이 만들어진다'였거든요. 그와 비슷하게 커파에서 물은 우리가 직접 타거나 내려서 마실 때에도 필요하지만, 더 크게보면 커피 체인의 경우 그런 물의 양이 엄청날 거잖아요.

프로젝트의 거점이 된 토네가와는 일본 관동 지방을 흐르는 강임과 동시에 일본에서 유역 면적이 가장 큰, 약 16,840km곳이기도 해요. 그리고 일본 내 스타벅스 매장 2천 곳 중 그의 1/44이 바로 이 곳의 물을 수도원으로 이용하고 있기도 하거든요. 그리고 숲이라는 건 바로 그러한 물의 원류가 시작되는, 곧 물의 질을  형성하는 수원(水源)라는 게, 스타벅스, 그리고 와타나베 씨의 설명이었어요. 드립을 할 때에도 생수 메이커에 따라 맛이 달라지는 것처럼, 커피의 시작이기도 한 숲의 보호는 그래서 필요해지는 걸 거에요.

그래서, 그렇다면 무얼 어떠헥 하는가 하면요. 숲을 가꾸고 나무를 심는 것 외에 사용되지 않은 목재, 미활용 벌재(伐材)를 활용하는 일이에요. 왜 시모키타자와 역사 내 매장이 리뉴얼 할 때, 그리고 시부야 센터가이 지점이 '츠타야'의 재오픈 당시 쓰고 남은 목재 등을 활용해 매장을 꾸몄던 것같이, 그의 재료가 되는 것들을 추리고 사용가능한 상태로 만드는 일인데요. '크기가 너무 작아 폐기로 분류되었던 것들을 점포 건축이나 내장재로 활용하는 것을 목표로 미나카미 마을의 숲에서 내구성 실험을 실시합니다.'라고, 하거든요.

목조 건축에 가장 많이 이용되는 삼나무와 코나라(졸참나무) 그리고 밤나무 3종과 2종의 목재 보호제(防護剤)를 모두 더해 다섯 종류의 나무 데키를 설치하고, 그를 자연환경, 곧 미나카와의 숲에 두어 얼마나 버티고 어떤 변화가 있는지를 살피는 일이라 할 수 있어요. 그리고 그 공정 또한 생긴 그대로의 벌재를 사용함으로 통상 60~70%나 되는 폐기율을 30~40%까지 줄여나가요. 보통은 같은 크기와 규격으로 자르고 다듬기 마련이거든요. 먹거나 마시기만 했던 것들이 점점, 당연하지 않게되는 요즘을 생각하면, 내일의 커피를 만드는 작업이 아닐까요.

'스타벅스 재팬'은 미나카와 마을의 숲, 그 일부를 임대 직원들 대상의 환경 교육으 장으로 활용하는데요. 사실 '커피 위기'랄지 2050년이 되면 아라비카종의 재배가능 농지가 절반으로 줄어든다고, 뉴스에서 보기는 하지만, 삼림의 정비나 숲에서 커피를 마시는 체험을 통해 그를 보다 현재 진행형의, 동시에 실천할 수 있는 바탕의 토대로 삼고있다는 말이기도 하겠죠. 그리고 커피 재활용의 아마 가장 기본, 군마현 스타벅스 매장에서 나온 커피찌꺼기를 활용해 비료를 만들고, 숲에 떨어진 낙엽이나 흙 등을 혼합해 만든 '바이오네스트(Bionest)^[1]​를 통해 비료로서의 유효성, 실제 사용할 수 있는지를 검증하고 통과된 것에 한해, 군마현 곳곳 드라이브 스루 매장의 화단 조경에 사용될 예정이에요.

같은 커피이지만 다른 커피, 재활용의 방식과 사용처도 제각각, 얽혀있는 문제도 다양하죠. 우린 어쩌면 이제, 커피란 숲을 마주해야 할 타이밍일까요. 후지이 요스케 홍보팀 매니저는, '아직 미완의 프로젝트라는 건, 앞으로의 미래가 남아있다는 것'이라, 말했어요. 

 🇨🇳 중국軍이 만든 '지브리 영화' 새삼 염려스러운 

아마도, 놀란 감독의  '오펜하이머'가 하고 싶어던 이야기가 이런 세태에 대한 비판은 아니었을까요. AI의 대중적 사용이 보편화되며 등장한 '지브리풍'의 AI 이미지가 창작자의 의도와는 관계없이 정치적으로 이용되는 예(例)가, 대표적으로 현재 전쟁국인 이스라엘(자국의 국기가 게양된 요쇄에서 총을 들고 있는 병사들의 모습 등)과 마국(이민자의 강제 송환을 부추기는) 등에서 만들어져 논란이되기도 했는데, '지브리'의 애니메이션이 아마, 말하고 싶었던 것도 그런 세상으로부터의 비상 아니었을까요. 얼마 전엔 중국의 '인민해방군' 공식 회외 X 계정에 최근 방위비를 증액하려 하는 일본 정부를 비판하는 메시지가, '지프리풍' 그림으로 연출돼 공개가 되었거든요.

말하자면 '너의 이름으로 나를 부르다'의 잘못된 사용법, 프로파간다적 지브리의 실사용예가 또 하나 등장한 셈이에요. 지난 9월2일 중국이닌해방군 X계정 @ChinaMilBugle엔, 지금의 일본 정부, 타카하시 정권이 추진하는 헌법 9조를 뜯어고치는 개헌이나, 미국 그리고 필리핀과의 합동 군사 훈련, 그에 더해 방위비 증액 시도에 대한 비판이, 약 2분길이의 지브리풍 애니메이션으로 만들어져 공개가 됐거든요. 물론 이전부터 이와 유사한 영상들은, 중국발 다수의 동영상 포털에서 게시가 되기도 했지만, 중국 정부가 직접 관계하는 기관으로부터의 발신은, 이번이 처음이에요.

'평화의 가면'이라는 가상의 일본어 곡을 사용해 '평화의 가면을 벗어 덩지라'고 일본의 군사비 증강을 비판하고, 그 가사를 좀 더 살펴보면 '일상을 덜어내 미사일을 쌓다, 보육은 내년에 군기지는 올해, 복지 케어는 검토중 군비는 앞서 실행 등등. 전반적으로 방위비 증액에 대한 비난송이라 할 거에요. 실제 올해 일본 방위성이 공개한 2027년도 예산안을 보면 모두 8조 8908억엔의 역대 최고액을 요구하고 있거든요. 물론 이건 옆집 나라 한국으로서도 민감한 이슈이기는 한 지라, 애써 비판만 할 수는 없다 싶으면서도 그렇게 남용되는 '지브리풍'의 세월에 풍파는 어찌할까요.

물론 이럴 때에 늘 제기되는 표현의 자유라는 건, 지금과 같은 지브리풍 정치적 발언을 옹오할 수 있지만, 그럼에도 경계해야 하는 건 그렇게 전해지는 잘못된 사실이거나 뒤틀린 팩트, 그에 기반한 주장일 거에요. 공개된 영상 중에도 노래 가사 중 '평화를 버리고 뭘 지키나?' 대목에는 1945년 8월 원폭 피해를 입었던 나가사키시(長崎市) 야마타마 신사(山王神社)의 모습이 그려져있지만, 반면 주변 거리의 풍경은 빌딩들로 둘러싸인 오늘의 거리 도심이에요. 곧, 잘못된 프로파간다의 전형적 예가 아닐까요. 그리고 이어지는 장면에선 2차 세계 대전으로 형제를 잃은 지브리풍 소녀가, 마치 '반딧불의 묘'의 세츠코를 연상케 하는 등장 인물이 원폭을 당한 현대풍 거리에서 '엉엉' 울고 있거든요. 프로파간다의 헛점, 그게 뭔줄 모르고 동조 선동된다는 것. 이 소녀, 누가 울린 걸까요.

 👝 인스턴트 어패럴 시장의 '빨 ∙파 ∙노' 

구독자님, 일본에서 옷을 사러갈 때, 갑자기 필요해진 티셔츠나 점퍼가 있을 때, 이젠 편의점이 선택이 될 수 있을까요. 근래 '패밀리마트'는 편의점이면서 다른 무엇으로도 아닌 어패럴로 전에 없는 성장세를 기록하고있고, 그에 질세라 '로손' 또한 아웃도어 계열 편집숍 'freaks's store'와 비정기적으로 티셔츠랄지, 간소한 의류 제품들을 상시, 출시하고 있거든요. 이전같으면 당시 업무 제휴 관계였던 '무인양품'의 속옷이나 손수건 같은 걸, '패밀리마트' 후엔 '로손'에서 구매할 수 있는 정도였지만,

요즘 일본에선 소위 편의점들의 본격 어패럴 시장 진출이 점점 더 확실해지고 있어요. 얼마 전 '세븐일레븐' 50년 넘게 부동의 1위 자리를 지키고 있는 콘비니 강자 그 '세븐'도 바로 이 옷 시장에 뛰어들겠다고 선언을 했거든요. 다름 아닌, 'niko and..'랄지  한 때 모조품까지 만들어질 정도로 인기였던 'HARE' 등을 전개하는 일본 의류 업계 내 3위 정도의 규모인 andST 홀딩스(旧아도스트리아)와 협력, 백화점을 시작으로 향후 전국 2만 2천 곳 점포에서의 옷 판매를 시작하겠다고 명시화했어요. 말하자면, 이걸로 일본의 콘비니 3社는 모두, 옷을 팔고 있게된, 사정이에요. 생활 필수품보다도 지속가능한 아이템이 다름아닌, 옷인 걸까요.

'세븐일레븐'은 여전히 업계 1위를 지키고 있지만, 기존 매장의 매출 증가세랄지 객수는 둔화된 상태에요.() 반면, '패밀리마트'는 소위 편의점 옷 장사 '콘비니엔스웨어'를 시작하고 5년간, 급성장 그래프를 그렸어요.

'패밀리마트'가 출시한 색색깔 삭스와, '로손'의 편집숍 '프릭 스토어'와의 콜라보 '인스턴트 니트'

일단, 이와 같은 결코 움직이지 않을 것 같던 '세븐' 마저도(세븐일레븐은 업계 톱 셰어를 차지하는 기업이 다 그렇듯 도시락을 비롯 대량 생산과 판매를 성장 축으로 해왔어요) 옷 장사에 뛰어들게 된 배경에는 직접적으로 '파미마'의 대대적 성공이 있어요. '패밀리마트'는 업계 3위 정도의 매출을 갖고있지만, 2021년 업계 처음으로 '콘비니엔스웨어'란 새로운 장르의 사업을 개척해, 25년 연간 매출 200억엔을 돌파, 26년에는 3백억엔까지 바라보고 있거든요. 달리말해 무시할 수 없는, '부업'이었던 셈이에요. 반면, 같은 기간 '세븐일레븐'의 실적은 26년 4월부터 7월까지 4개월간 매출이 전년 대비 99.6％, 102.7%, 100.0%, 100.6%와 같이 거의 현상 유지 수준이거든요.

 🏪 콘비니의 거리두기 '멀거나 가깝거나' 

물론 이는, 근래 전세계적인 고물가, 그로 인한 도시락 패키지의 원가 부담 그에 비해 생필품의 대체 수요가 늘어가며 벌어진 일이라 할 수 있지만, 그 이전까지 '패밀리마트'는 무려 57개월간 그러니까 약 5년 가까이 매달 전기 대비 성장세를 유지했던 것도 사실이에요. 그리고 그의 가장 큰 동력이 되었던 건 바로 성장 주기와 꼭 일치하는 21년 시작된 '콘비니엔스웨어'라 할 수 있어요. 저희 레터에서도 '파세타즘'의 디자이너 오치아이 히로미치 씨의 등용이랄지, 이후엔 무려 '겐조' 수쟝  NIGO 씨를 크리에이티브 디렉터로 발탁한 뉴스 등을 전했는데요, 그도 그럴 것이 '파미마'는 이미, 생필품의 콘비니가 아닌 엔터테인먼트로서의 장으로 전환을 시도하고 있기도 해요. 아마 이건, 옷과 편의점이 만나면서 일어나는 소위 시너지가 아닐까 싶은데요, 근 5년간 코로나가 지나고 생활 수요의 방식이 재편되며, 편의점이 찾은 다른 하나의 내일이라 할 수도 있을 것 같아요.

그래서 현재 '세븐일레븐'과 '패밀리마트'에서 취급하는 어패럴 계 상품군을 보면 약 100개 vs 38개, 압도적으로 세븐이 적어요.

'패밀리마트'는 얼마 전 손목시계까지 그도 2차 모델을 출시했어요.

아무튼, 다시 주제로 돌아오면요. 먼저 의류 시장에서 가능성을 발견한 '파미마'를 따라 '세븐'이 나름의 독자적 어패럴 장사에 나서는 흐름이거든요. 그리고 '파미마'는 기존 세이부(西武백화점의 그 세이부 맞아요) 계열이었다 2016년 이후 일본 제1 규모의 상사 '이토츄伊藤忠'에 편입되며 어패럴 업계와 접점을 유지하고 있지만, '세븐 일레븐'은 지난 24년 같은 그룸 계열사 '이토요카도우(イトーヨーカ堂)'가 앞서 이야기한 andST 홀딩스 의류 사업의 판매를 제외한 모든 부분을 전면으로 위탁, FOUND GOOD란 브랜드를 이미, 런칭한 바가 있어요. 중장년 어린 세대까지 아우르는 '파미마'의 콘비니 웨어와 달리 20~40대 특정 연령대를 타깃으로 그에 걸맞는 GLOBAL WORK랄지, niko and ...와 같은 브랜드(둘 다 andST 계열이에요)를 교외 지역에서 시범, 운영했거든요. 그를 기반으로 패밀리층에 소구하는 전략이랴, 설명해요. 

하지만 그 시도는, 결과 좋지 않았어요. 선행 오픈했던 도쿄 에도구() 키바() 지점의 경우 주요 타깃인 3~40대 여성 고객의 이용 빈도가 각각 30대의 경우 19.4%에서 24.7%, 40대는 21.3%에서 24.7% 동기간 전년 대비 늘어났지만, 그 외의 지점들의 경우 대부분 이렇다할 성과를 내지 못했거든요. 더불어 '세븐 일레븐'이 차세대 편의점으로 밀고있는 SIP에서도 'FOUND GOOD'은 별 반응을 얻지 못했어요. 결과 '세븐일레븐의 옷 장사, 'FOUND GOOD'은 런칭 2년 만에 폐지의 수순을 밟았는데요, 그 이유에 대해 외식 유통 칼럼니스트 나가하마 준노스케 씨는, 경제 웹 포털 'IT 미디어'에서, '가속화되는 고령화가 실제 지역에선 생각보다 더 크게 작동하고 있었고, 편의점이 기존 제공하던 '바로 살 수 있다'는 이점은 그 가치가 시효를 다했다'라고, 분석해요. 어찌보면 지금의 편의점을 지금까지의 편의점이지 않게하는 이유와 동일하게 느껴지는데요, 

하지만 거기에서 '세븐'의 어패럴 마켓이 작동하기 시작해요.^[2]​ 앞서 적은 SIP라는 건, 세븐일레븐의 S, 이토요카의 I 그리고 파트너즈를 더하고 줄인 말이고, 그렇다는 건 곧 편의점 X 슈퍼마켓이라는 알지만 좀 다른, 익숙하지만 그래서 색다른 형태의 소비의 장을 말하거든요. 콘셉트가 무엇보다 '원마일 레져', 한 번 외출로 대부분의 필요한 것들이 살 수 있는, 'one mile leisuire'에요. 바로 살 수 있다는 편의점 만의 이점, 가치의 DNA가 더이상 유효하지 않아 덜어낸다면, 남은 건 가게를 방문할 때의 즐거움, 곧 재미와 기대일 테니까요. 그래서 'SIP'에서는 T셔츠와 컬러 삭스와 같이 기본적 생활 용품에 더해, 좀 더 본격적인 클로짓 안으로 들어가 가방이나 악세사리, 그리고 손수건 등의 라인업을 갖췄어요. 하지만 그 정도의 매대라고 하면, 이미 대형 슈퍼마켓이 하고 있는 일인데, 

'세븐일레븐'은 물건을 단지 파는 것을 넘어 그를 진열했을 때의 연출되는 소비 경험의 즐거움을 말해요. 기본 양말이라 해도 색깔 별 구성으로 다채로운 디스플레이를 구성하고, 접이식 우산은 packable, 5색 배열에 무선 이어폰 같은 제품은 편의점 나름의 간편함을 최대한 살려, 배터리 잔량이 액정으로 바로 확인이 되는 제품을, 시연하며 판매하는 식이에요. '패미리마트'의 '콘비니엔스웨어'가, 입는 즐거움을 모토로 '놀 수 있는 콘비니'를 꾸렸다면, '세븐'의 경우 그 대체하는 가치를 일상과 함게하는 복식 생활에서 찾은 셈이라 할 수 있어요. 그래서 아직, 그 라인업은 보다 '생활감' 쪽에 초점이 맞춰져 있는데요, 하지만 질문을 거꾸로 돌려 본래 편의점이 누리던 즐거움이란, 결국 생활에서 비롯되는 게 아니었을까요.

말하자면 외출 도중 바로 사용할 수 있는 생필품, 집 안에서도 집 밖을 느낄 수 있는 限定感, 한정된 특별함, 그에 기능성까지 두루 살펴 때 아닌 고장에도 대비하는 그런 작은 우리 동네 편의점 말이에요. 어떻게 보면 '계속 편의점일 것인가 아닌가'의 문제일 것 같아요. 

 🍫 백년 밥상 옆, 밀크 초코렛 

서당개도 3년이면 정말 풍월을 읊나요? 100년 쵸콜릿은 이야기를 쓰기도 할까요. 일본의 오랜 과장 메이커 '메이지'가, 자사 대표 상품 '메이지 밀크 쵸콜릿'이, 첫 판매를 시작하고 100년을 맞아 쵸콜릿에 얽힌 생활 에세이집을, 펴냈어요. 우리에게도 익숙한 '열정과 냉정 사이'의 에쿠니 가오리, 시바사키 코우 주연의 영화로도 만들어진 '식당 달팽이'의 오가와 에츠요, 그리고 국내에선 '너를 성좌처럼 세고있어(汝、星のごとく)를 썼고, 마츠자카 토오리 주연의 영화로도 만들어진 '유랑하는 달'의 나기사 유우 마지막으로 이 중에서 나이가 가장 어릴 치히야 아카네 씨까지, 각각 쵸콜릿에 관한 에세이를 모은 책인데요. 말하자면 100샬 먹은 쵸콜릿의 이야기가 쓰여진 셈인데요. 하지만 창작이란 게 사실 쵸콜릿만을 공통 분모로 가질 뿐, 제각각의 이야기인지라 에쿠니 씨는 그를 '사계' 변해가는 일상으로 풀었고, 카쿠다 씨는 어릴 적 경험을 더듬어 '쵸코와의 모험' 일종의 동심 판타지의 세계를 가지고 와요.

그리고 아마 제일 궁금해지는 건 요즘 가장 잘 나간다는 수식을 많이 받는 나기사 유우 씨의 '열여덟의 '쇼콜라톨'이에요. 고교 동창회를 계기로 오랜만에 친구들을 만난 여자 주인공 나카시마의 심상(心象)을 그려요. 그 때에서의 마음 변화를 관찰한 작품이거든요. 쵸코를 한 입 입에 넣고 녹아 사라지는 시간을 떠올렸을까요. 더불어 '메이지'는 이번엔 책이 아닌 형태로 이타쵸코(가장 흔히 보게되는 판 모양의 쵸콜릿을 일본에선 이렇게 말해요) 모양으 파우치와 쵸코에 퐁당, 물들인 것 같은 에코백까지 출시했어오. 흔한 콜라보 궂즈 라인업과 별 차이가 없지만, 모두 다 계속 사용하고 오래 남는다는 것, 어쩐지 세월을 말하고 있어요.

 🦢 물가를 날지않고 유영하는 마음 

'멘논' 9월호가 niko and ... 가을∙ 겨울 신상으로 제철 패션 기획을 했어요.   

어른이 되었음을 가늠하는 척도는, 아마 여럿 있지만 때때로 주관적이기도 해 사탕과 쵸콜릿 사이, 둘을 구분해 좋아하거나 하지 않는 것에서도 어쩌면 조금 나 다워진다는 걸 느껴요. 실은 그저 하루이고 한 달 한 살이지만 더하고 쌓여 만들어지는 것들이 있는 것처럼, 지난 나의 무언가가 공들여 쌓아올린 오늘이란 날짜가, 어느 날 이상하게도 유독, 새롭게 하지만 꼭 정말 나인 것 같이 다가오는 날이란, 분명 있거든요. 어어느덧 추석 연휴를 코앞에 두고, 다시 모이거나 흩어져 살아가는 시간에 대해 우린 다시 한 번 놓여있는 건 아닐까요. 요즘 무산항엔 하게도 이상하게도 상어가 출몰하고 그러고면 언젠가 뉴질랜드 인근에서 새끼 펭귄 한 마리가 발견된 적이 있어, 화제가 되기도 했는데요. 얼마 전 라디오에서 들은 이야기,

멀리 떠나기 위해 가장 중요한 건 돌아갈 곳이 있다는, 그 단 하나의 이유이자 동기, 그리고 어쩌면 전부일지 모르는 더해지는 마음이 아닐까 싶어요. 그제 배구 경기를 보면서는 '이거 같이봐야 재밌네'라 혼자 중얼거렸듯, 나도 모르게 내가 기억하고 있는 함께의 dna, 복수 세포의 역사란 거기서도 아마 분명, 숨쉬고 있을테니까요. 엄마아빠랑 같이 살더라도 혹은 그렇지 않더라도 명절이 보여주는 내가 떠나온 자리에서의 나를 바라보는 일. 이번 추석, 유독 짧은 건 아마 그런 나에게만 유효한, 그 어떤 '한정감'을 드러내기 위함은 또 아닐까요. 올해 100주년을 맞은 쵸콜릿 메이커 '메이지'가 그를 기념, 모두 다섯 명의 작가의 다섯 편의 이야기를 엮어, 쵸콜릿- 앤솔로지를 펴냈어요.

📅 다음 10월의 레터는 10월의 첫 주에, 앞으로 月別. 월별 두 통의 레터를 발행 에정이에요.

🧃 아래는, 오늘 레터와 관련되는 이야기들 추려보았어요.

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에세이란 건 참 범위가 넓지요?! (23.06.16일부 이글루스 측의 운영 종료로 볼 수 없는 글이 되었어요. 일부 브런치와 겹치기도 하지만, 당시 과감히 안녕해야겠다 생각해 그냥 있었는데 조금 그립기도 하네요)

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22년의 07월, 책을 만들었어요 두 번째 자기출판, 13월의 아침

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