🎞 씨네아카이브 92. 시네필의 빛과 소금, 소간지 컬렉션🐮

2026. 07. 24. (92호)

<마담 프루스트의 비밀 정원 (Attila Marcel)>

실뱅 쇼메 감독, 2013년 개봉

(이미지 출처: 네이버 영화)

<마담 프루스트의 비밀정원>은 어린 시절 부모를 잃고 실어증에 걸린 채 쌍둥이 이모에게 길러진 피아니스트 ‘폴’이 이웃집의 ‘프루스트’ 부인을 만나 과거의 기억 속을 여행하며 어린 시절의 잃어버린 기억과 함께 삶의 의미를 되찾는 이야기를 그렸습니다. 영화는 2014년 첫 개봉 후 2024년까지 세 차례나 재개봉하며 국내에서 많은 사랑을 받았는데요. 프랑스 영화임에도 자국보다 한국에서 더 호평받은 작품이기도 합니다.🥹 유럽을 대표하는 애니메이션 감독으로 알려진 실뱅 쇼메 감독의 첫 실사 영화로 마르셀 프루스트의 소설 『잃어버린 시간을 찾아서』에서 영감을 받아 오마주 했는데요. 주인공 폴이 프루스트 부인이 건넨 홍차와 마들렌을 먹고 혼절해 과거로 기억 여행을 떠나는 것은 소설에서 나온 대목을 인용한 것이라고 해요.

어릴 적 부모님을 여이고 말을 잃어버린 ‘폴’은 쌍둥이 두 이모와 함께 살고 있습니다. 폴의 이모들은 그를 세계적인 피아니스트로 만들고 싶어 하지만 현실은 이모들이 운영하는 댄스교습소에서 피아노를 연주하는 것이 전부입니다. 그러던 어느 날 우연히 이웃 ‘프루스트 부인’의 집을 방문하게 된 폴은 그녀가 건넨 홍차와 마들렌을 먹고 무의식 속에 잠들어 있던 어린 시절 기억 속을 여행하며 과거의 상처와 함께 잊혀진 추억을 떠올리게 되는데요. 비로소 자신의 진짜 과거를 마주하게 된 폴은 기억의 빈자리를 채우고 자신의 삶을 찾을 수 있을까요?

영화는 기억에 대해 이렇게 묘사합니다. “기억은 일종의 약국이나 실험실과 유사하다. 아무렇게나 내민 손에 어떤 때에는 진정제가, 때로는 독약이 잡히기도 한다.” 이는 주인공 폴의 과거와 현재를 묘사하는 말이기도 합니다. 부모님을 여의고 쌍둥이 이모들 손에 자란 폴의 기억 속에 등장하는 아버지는 나쁜 사람으로 묘사됩니다. 이모들이 동생의 인생을 마치고 피아니스트를 배출하는 집안의 전통의 깨버린 원인이 폴의 아버지라고 생각해 자신들의 증오심을 폴에게도 전염시켰기 때문인데요. 뒤틀린 기억 속에 갇힌 채 몸만 자란 폴의 시간은 무의식 속에 산재되어 있던 기억의 조각을 맞춰 가려진 진실을 건져 올림으로서 흘러가기 시작합니다. 프루스트 부인은 폴에게 마들렌과 홍차를 건네며 "나쁜 기억을 행복의 호수 밑으로 내려 보내야 한다"라고 조언하는데요. 과거의 상흔을 치유할 수 있는 건 결국 좋았던 기억을 통해 현재의 삶이 나쁜 기억에 잠식당하지 않도록 하는 것이라는 영화의 메시지와 일맥상통하는 이야기이자 우리 모두에게 건네는 보편적인 삶의 진리이기도 합니다.

< 다가오는 것들 (L'avenir)>

미아 한센-뢰베 감독, 2016년 개봉

(이미지 출처: 네이버 영화)

<다가오는 것들>은 남편의 외도와 함께 가정과 직장에서도 위기를 겪게 되는 철학 교사 ‘나탈리’가 삶의 새로운 균형을 찾아가는 과정을 그린 작품입니다. 영화는 주인공의 일상을 따라가며 그 속에 삶에 대한 성찰을 담아내는 영화를 만들어 온 ‘미아 한센뢰베’ 감독의 작품으로 베를린 영화제에서 감독상을 수상했습니다. 미아 한센뢰베 감독은 자전적인 경험을 재창조해 영화에 담아내는 것으로도 알려져 있는데요. 주인공 ‘나탈리’ 캐릭터 역시 자신의 어머니 이야기를 일부 녹여냈다고 해요.

파리의 고등학교에서 철학을 가르치고 있는 ‘나탈리’는 두 아이의 엄마이자 한 남자의 부인 그리고 홀어머니의 딸로서 바쁘지만 나름의 삶의 균형을 유지하며 만족스러운 중년을 보내고 있습니다. 그러나 모든 것이 평화로워 보이기만 했던 나탈리의 삶은 남편의 갑작스러운 고백과 함께 흔들리기 시작하는데요. 예기치 않은 중년의 위기를 맞이하게 된 나탈리는 다시 삶의 균형을 찾을 수 있을까요?

주인공 ‘나탈리’는 남편의 외도 고백과 함께 이혼, 어머니의 죽음, 출판 계약 파기로 인한 커리어 위기까지 한순간에 삶의 균형이 무너지며 중년의 위기를 겪게 되는 인물입니다. 영화는 연달아 상실의 위기를 겪는 주인공이 새로운 만남을 통해 상실을 극복하는 보편적인 방식을 따르지 않는데요. 대신 철학 교사라는 주인공의 직업을 통해 영화 전체를 관통하는 ‘이해와 공감’에 대해 관객들에게 질문을 던지며, ‘상실이란 타인의 이해와 공감을 통해서 채워지는 것이 아닌 스스로 채워나가야 하는 결핍’이라는 메시지를 전합니다.

< 행복의 단추를 채우는 완벽한 방법>

칼 헌터 감독, 2018년 개봉

(이미지 출처: 네이버 영화)

<행복의 단추를 채우는 완벽한 방법>은 하루아침에 집을 나가 실종된 아들로 인해 관계가 소원해진 남겨진 아버지와 아들이 서로를 이해하고 상실의 아픔을 치유해 가는 과정을 그린 작품입니다. 절제된 연기력으로 관객들에게 감정의 진폭을 전달하는 배우 ‘빌 나이’가 평생 실종된 아들을 그리워하며 남은 아들과 서먹한 관계를 이어가는 아버지 ‘앨런’ 역을 맡아 호평받았습니다. 영화는 영국 리버풀에서 결성한 얼터너티브 록 밴드 ‘더 팜(The Farm)’의 베이시스트이자 멤버인 ‘칼 헌터’의 영화 데뷔작이라고 하는데요. 평소 웨스 앤더슨 감독의 영화에서 많은 영감을 받아 연출 스타일을 완성했다는 감독의 말처럼 영화는 파스텔톤의 색감과 대칭 구조 등 마치 동화책을 보는 듯한 미장센과 감성을 엿볼 수 있습니다.

섬세한 성격의 재단사인 ‘앨런’은 보드게임을 하던 중 집을 나가버린 큰 아들 ‘마이클’을 지금까지 찾고 있습니다. 형의 실종으로 아버지와 서먹한 사이가 되어버린 마이클의 동생 ‘피터’는 여전히 형의 빈자리가 남긴 흔적에서 벗어나지 못한 채 자신만의 가정을 꾸려 살아가고 있는데요. 그러던 어느 날 두 사람은 마이클로 추정되는 시신이 발견되었다는 연락을 받고 안치소로 향합니다. 이를 계기로 앨런은 큰 아들의 실종으로 소원해져 버린 피터와의 관계를 회복하기 위해서라도 마이클 찾기에 매달리는데요. 남겨진 두 부자는 과거의 상실과 아픔에서 벗어나 현재의 소중함을 찾고 행복의 단추를 채울 수 있을까요?

영화는 상실로 인한 가족의 빈틈을 제대로 메우지 못하고 서로의 상처에만 매달리며 소원해져 버린 부자가 예기치 못한 사건을 계기로 서로를 이해하고 아픔을 보듬어 나가는 과정을 배우들의 절제된 연기와 동화 같은 연출을 통해 그려냈습니다. 하루아침에 사라져 버린 아들이자 형 ‘마이클’은 남겨진 가족이 관계를 회복하게 만들어주는 일종의 맥거핀 일뿐, 부자의 관계는 서로의 상처를 마주하고 받아들임으로써 회복되는데요. 피터는 아버지가 된 후에야 아버지의 행동들을 이해하게 되고, 아버지 앨런 역시 곁에 남아 빈자리를 매워준 아들에 대한 고마움을 느끼게 됩니다.

< 트립 투 그리스 (The Trip To Greece)>

마이클 윈터바텀 감독, 2021년 개봉

(이미지 출처: 네이버 영화)

<트립 투 그리스>는 잉글랜드를 시작으로 이탈리아와 스페인에 이은 ‘트립 투 시리즈’의 마지막 에피소드로 영국의 코미디언이자 배우인 ‘스티브 쿠건’과 ‘롭 브라이든’이 호메로스의 대서사시 『오디세이아』 속 오디세우스의 발자취를 따라가며 지중해의 아름다운 풍경과 미식을 배경으로 인생과 예술에 대해 논하는 여행기입니다. 트립 투 시리즈로 불리는 4편의 미식 여행기는 배우들이 자신의 본명으로 출연해 작중 상황이나 캐릭터만 각본으로 정해두고 대사는 100% 애드리브와 즉흥 연기로 만들어지는 작품인데요. “영국의 잡지 ‘옵저버’의 제안으로 떠나는 미식 비평 여행”이라는 가상의 설정 안에서 러닝타임 내내 쉴 새 없이 이어지는 두 사람의 티키타카를 지켜보는 재미가 있습니다. (보다 보면 어디까지가 설정이고 어디까지가 진짜인지 헷갈리는 건 덤입니다…)

스티브와 롭은 옵저버 매거진의 제안으로 다시 한번 미식 여행에 오릅니다. 잉글랜드를 시작으로 이탈리아와 스페인에 이어 시리즈의 대미를 장식할 장소는 그리스. 터키 아소스에서 시작해 그리스 아테네와 이타카까지 이어지는 이번 여정은 호메로스의 대서사시 『오디세이아』 속 오디세우스의 발자취를 따라갑니다. 눈부신 지중해 풍경을 배경으로 두 사람의 티키타카 속에 담아낸 인생과 예술 그리고 사랑에 대한 이야기가 펼쳐집니다.

영화는 여행과 미식을 테마로 픽션과 논픽션의 경계를 영민하게 오가며 눈과 귀를 사로잡아온 ‘트립 투 시리즈’의 마지막을 장식하는 작품인데요. 시리즈가 거듭되면서 반복되는 포맷으로 관객들이 지루함을 느낄 수 있는 지점을 10년에 걸친 귀향 모험담인 호메로스의 서사시 『오디세이아』와 연결 지어, “두 주인공이 먼 길을 여행하다 집으로 돌아온다는 의미”를 담아 아름답게 마무리했습니다. 이는 실제로 감독이 마지막 여행지로 그리스를 택한 이유이기도 한데요. 무엇보다 시리즈 전체를 관통했던 스티브와 롭의 유쾌한 만담만큼은 세월이 흘러도 변함없이 인상적입니다.

🍿이달의 상영작 추천: <호프 (HOPE)>

이달의 추천 상영작은 개봉과 함께 화제의 중심에 선 <호프>입니다.🥹 나홍진 감독의 10년 만의 신작으로 DMZ근처의 고립된 마을 호포항에 미지의 존재가 등장하면서 주민들이 이에 맞서 사투를 벌이는 이야기를 그렸는데요. 몇 년 전부터 영화 팬들이 개봉 소식만을 손꼽아 기다렸던 작품이기도 하죠. 칸 영화제에서는 경쟁부문에 초청된 것은 물론 역대 한국 영화 선판매 최고액을 경신하며 해외에서도 기대를 한 몸에 받았는데요. 감독은 미국을 여행했을 당시 ‘호프(HOPE)’라는 이름의 마을을 지나게 되었는데 주변에 사람의 흔적은 거의 보이지 않고 해질 무렵이 되어서야 사람들이 하나둘씩 마을 중심으로 모여들기 시작했던 생경한 경험에서 작품의 아이디어를 떠올리게 되었다고 합니다. <호프>는 올해 개봉작 중에서도 극명하게 호불호가 갈리는 작품이라 추천하기 망설여졌지만, 시각적인 쾌감과 서스펜스만큼은 영화관에서 관람하기 아깝지 않은 작품이라 생각해 선택하게 되었는데요. 개봉과 함께 박스오피스 1위 자리를 굳건히 지키고 있는 만큼 나의 취향은 호불호 중 어느 쪽일지 직접 보고 판단해 보시기를 추천합니다.

📼 추천작 다시보기

🔖 레퍼런스 원문보기

👩🏻‍💻 Who's Marie? ￨ 📼 씨네아카이브 탄생기 ￨ 🎥 씨네아카이브 몰아읽기