🎞씨네아카이브 91. 영화계의 관능주의자🌹 (감독특집 ep. 14)

2026. 07. 10. (91호)

<아이 엠 러브 (I Am Love)>

루카 구아다니노 감독, 2009년 개봉

(이미지 출처: 네이버)

<아이 엠 러브>는 밀라노 재벌 가문과 결혼해 완벽한 가정을 이루고 살아가던 엠마가 아들의 친구이자 요리사인 안토니오를 만나게 되면서 파멸적인 사랑에 빠져드는 이야기를 그렸습니다. 베니스 영화제에서 ‘오리종티(Orizzonti)’ 수상작으로 선정되며 루카 구아다니노 감독의 이름을 전 세계적으로 알린 작품입니다. 베니스 영화제 오리종티는 미학이 돋보이는 실험적인 영화를 발굴해 수상하는 경쟁부문으로 루카 구아다니노 감독은 인간의 본능적인 욕망과 감각을 계절적 정취와 오감을 극대화한 연출을 통해 관능적으로 그려내며 자신만의 색채를 평단과 관객들에게 각인시켰는데요. 감독의 대표작이자 욕망의 3부작으로 불리는 트릴로지 중 첫 번째 작품이기도 합니다.

모든 것을 버리고 밀라노의 상류층 재벌가로 시집온 엠마. 그녀는 명망 높은 가문의 며느리로 부와 명예, 완벽한 가정까지 남들이 부러워하는 모든 것을 가졌지만 왠지 모를 삶의 회의를 느낍니다. 그러던 중 아들의 친구이자 요리사인 안토니오를 만나게 되면서 완벽해 보였던 그녀의 삶에 균열이 일기 시작하는데요. 균열의 틈으로 분출되기 시작한 엠마의 욕망은 그녀의 삶과 가문에도 조금씩 파장을 일으키기 시작합니다.

영화는 상류층이라는 화려한 외피 아래에 억눌려 있던 인간의 본능적인 욕구가 분출되는 과정을 ‘엠마’라는 인물을 통해 그려냈는데요. 겉으로 보면 단순한 불륜 서사일 수 있지만 그 속에 억압과 욕망, 전통과 혁신, 가족과 개인, 책임과 사랑 등의 대비되는 관념들을 조명하며 인간의 욕망과 자유에 대해 근원적인 질문을 던집니다. 무엇보다 루카 구아다니노 감독의 관능적이면서도 우아한 미장센이 돋보이는데요. 특히 엠마가 억눌러왔던 본능적인 욕구를 음식을 통해 은유적으로 표현하는 방식이 굉장히 인상적이었습니다.

루카 구아다니노 감독은 인간의 욕망과 금기된 사랑 같은 노골적인 주제를 다루면서도 인물의 내면 심리를 섬세하게 파고들며 전혀 다른 결의 이야기로 탄생시키는데요. <아이 엠 러브> 역시 엠마가 결혼과 함께 남편이 지어준 이름 안에서 재벌 가문의 완벽한 며느리로 지내온 관념적 삶에서 벗어나는 과정을 우아하고 절제된 톤으로 묘사합니다. 엠마는 안토니오와의 만남을 통해 원시적인 생명력과 욕망에 집중하게 되고 이를 통해 육체적 해방을 넘어 정신적 해방을 맞이하는데요. 결말에 이르러 자신의 둘러싸고 있던 외피(화려한 옷과 저택)를 벗어던지고 사랑을 향해 나아가는 모습은 영화의 제목이 왜 ‘아이 엠 러브’이어야만 했는지 알 것 같달까요.🤔 엠마가 변화하게 되는 일련의 과정을 미세한 눈빛 변화, 피부의 떨림 등으로 섬세하게 담아낸 틸다 스윈튼의 연기 역시 돋보이는 작품으로 루카 구아다니노 감독 만의 색채를 온전히 느낄 수 있는 작품입니다.

<비거 스플래쉬 (A Bigger Splash)>

루카 구아다니노 감독, 2015년 개봉

(이미지 출처: 네이버)

<비거 스플래쉬>는 이탈리아의 휴양지 판텔레리아 섬을 배경으로 목소리를 잃고 휴식 중인 록스타 ‘마리안’과 그녀의 연인 ‘폴’, 갑작스럽게 이들을 찾아온 마리안의 옛 연인 ‘해리’와 그의 딸 ‘페넬로페’까지 네 사람 사이에서 벌어지는 질투와 욕망을 인물들의 미묘한 감정 변화에 집중하며 격정적으로 그려낸 작품입니다. 영화는 알랭 들롱 주연의 1969년 프랑스 영화 <수영장>을 루카 구아다니노 감독만의 색채로 리메이크한 작품이기도 한데요. 제목은 데이비드 호크니가 그린 동명의 그림에서 따왔습니다.

전설적인 록스타 ‘마리안’은 영화감독인 남편 ‘폴’과 함께 이탈리아의 작은 섬에서 휴가를 즐기는 중입니다. 그러던 어느 날, 마리안의 옛 연인이자 프로듀서인 ‘해리가’ 딸 ‘페넬로페’와 함께 마리안을 방문하면서 그들의 평온했던 휴식이 방해받기 시작하는데요. 시간이 흐를수록 마리안과 해리 사이의 과거가 부상함에 따라 마리안, 폴, 해리, 페넬로페 네 사람의 관계는 질투와 욕망 그리고 위험의 수렁으로 변하기 시작합니다.

<아이 엠 러브>에서는 틸다 스윈튼의 연기가 돋보였다면, <비거 스플래쉬>에서는 ‘해리’를 연기한 랄프 파인즈가 인상적인데요. 해리는 네 사람 중에서도 자신의 욕망을 거리낌 없이 분출하는 인물로 판텔레리아 섬에 파장을 일으키는 불청객이자 서사가 절정에 달하기 전까지의 혼란을 가장 적나라하게 보여주는 인물입니다. 랄프 파인즈는 모든 감정을 외적으로 격렬하게 표출하는 해리 역을 맡아 쉴 새 없이 말을 쏟아내고 주변 사람들을 불편하게 캐릭터를 완벽하게 표현해 냈습니다.

영화는 판텔레리아 섬을 중심으로 네 주인공의 얽히고설키는 관계 변화와 감정에 집중하는데요. <아이 엠 러브>가 욕망이 깨어나는 순간을 절제된 미장센으로 그려냈다면, <비거 스플래쉬>는 인간의 욕망이 한정된 공간에서 충돌하며 만들어내는 파장에 집중하며 뜨거운 여름의 계절적 특성을 활용해 네 인물의 본능을 강렬하게 그려냈습니다. <비거 스플래쉬>는 욕망 트릴로지 중에서도 가장 날 것 그대로의 감각이 살아 있는 작품처럼 느껴졌는데요. 뜨거운 태양 아래에서 가감 없이 욕망을 분출하는 인물들의 모습을 통해 마치 원초적 본능에만 충실한 인간의 모습을 볼 수 있는 작품입니다.

🍿이달의 상영작 추천: <마티 슈프림 (Marty Supreme)>

이달의 추천 상영작은 티모시 샬라메 인생 최고의 연기라는 찬사를 불러 모은 <마티 슈프림>입니다. 영화는 1950년대 뉴욕을 배경으로 탁구 세계 챔피언을 꿈꾸는 ‘마티 마우저’의 이야기를 그렸는데요. 화려한 쇼맨십으로 세계 탁구 대회를 휩쓴 실존 인물 ‘마티 라이스먼’의 삶에서 영감을 받아 탄생했습니다. 감독은 라이스먼이 모티브가 되었지만 영화 속 이야기는 허구로 실존 인물과는 관계가 없다고 선을 그었는데요. 극 중 마티 마우저는 꿈을 이루기 위해서라면 상황에 따라 거짓말과 편법도 서슴없이 일삼는, 성공을 위해 수단과 방법을 가라지 않는 인물로 그려집니다. 개인적으로 영화를 감상한 후 느낀 마티라는 캐릭터는 인생에서 절대로 엮이고 싶지 않은 혐오스러운 인물이었는데요. 그럼에도 불구하고 성공을 향한 열망에 자신의 모든 것을 내던지는 집념만큼은 차마 손가락질할 수 없을 것 같더라고요.🙄 무엇보다 티모시 샬라메의 열연은 성공을 향한 열망과 광기에 사로잡힌 복합적인 캐릭터를 입체적으로 그려냈는데요. 티모시 샬라메 인생 최고의 연기를 만나볼 수 있는 <마티 슈프림>을 이달의 상영작으로 추천합니다!

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