아마 여러분들은 제가 발행했던 뉴스레터와 여러 채널들을 통해 Andromeda Mega Express Orchestra의 음악과 내한 공연 소식을 접하셨을 것입니다. 약 한 달 간 진행했던 여러 방식의 PR을 통해 CJ Azit에서 있었던 단독 공연은 거의 만석이었고, 자라섬에서 이들의 음악을 들었다는 후기들도 찾아볼 수 있었죠. 그간 저는 여러 아티스트들의 공연이나 홍보에 대한 마케팅 전략을 짜고 콘텐츠를 제작하는 일을 해왔는데요. 이번 레터에서는 제가 마음속으로 세우고 있는 마케팅의 원칙들과, 실제로 사용했던 PR전략들을 공유해볼게요 !
1. 마케팅은 마법이 아닙니다
시작부터 조금 김빠지는 소리인가요? ㅎㅎ 하지만 이건 제가 가장 중요하게 생각하는 원칙입니다. "이만큼의 돈과 시간을 투자했으니까 얼마만큼의 결과가 나와야 해!" 라고 생각하다보면 단기적인 성과만을 쫓게 되고, 목적에 맞지 않는 채널에 불필요한 돈을 쓰게 됩니다. 또는 미사여구를 보태고, 사실과 다른 거짓말로 관객을 어찌어찌 끌어는데에 급급하겠죠. 하지만 그렇게 관객을 모았다 치더라도 그 고객은 한번으로 끝날 것입니다. 우리에게 중요한 것은 아티스트로서의 여정의 길에 함께 동행해줄 사람을 하나하나 모아가는 것이죠. 그러니 진실된 메세지를 계속해서 공유해야 합니다(이건 6번과 상통합니다). 설령 이번 마케팅의 결과가 수치로는 좋지 않았다고 한들, 이 과정을 바라보고있는 누군가에게는 중요한 메세지가 될 수 있습니다.
2. 모두를 데려오려고 하지 마세요
우리의 타겟은 5천만 대한민국 국민 모두가 아닙니다. 나의 음악과 메세지에 공감해주고, 비전과 행동에 뜻을 같이해줄 사람들을 타겟으로 하는 것입니다. 나와 맞는 사람을 데려오는게 가장 중요합니다. 내 음악을 듣는 사람들은 어떤 사람들일까요? 어떤 특징을 가지고 있고, 어떤 옷을 입고, 어떻게 행동하며, 평소에 어디에 갈까요? 그리고 그런 사람들은 어떤 채널을 주로 방문하며, 어떤 콘텐츠에 반응할까요? 이렇게 가상의 고객의 그림을 상정하고 그들이 있을만한 곳에 소문을 퍼트려야 합니다.
이번 AMEO 홍보를 준비하면서 경험 많으신 다른 기획자분께 "라디오나 신문같은 레거시 미디어에 공연 홍보를 하는건 어떨까요?"라고 여쭤봤었는데요. 애초에 라디오와 신문을 이용하는 사람들은 이렇게 새롭고 혁신적인 음악을 기대하는 사람들이기보다는, 편안하고 대중적인 음악 취향을 가진 사람들이라는 것이라는 답변을 주셨습니다. 저 역시 그 말씀에 동의했구요.
그래서 저는 레거시 미디어에 광고비를 쓰는 대신 음악가 친구들 여럿에게 조금씩 나누어 고료를 지급하고 도움을 받기로 했습니다. 평소 AMEO처럼 혁신적이고 실험적인 음악을 연주하거나 좋아할만한 친구들에게 연락해서 자유로운 형식으로 소개글을 올려달라고 부탁했죠. 그럼 이 친구들의 팔로워들도 '얘는 원래 이런 음악을 좋아해'라고 생각하며 자연스럽게 받아들이고, 공연 소식도 한번 체크해볼 수 있을 것이라고 생각했습니다.
관심사가 같은 사람들끼리 모이면 엄청난 시너지가 생깁니다. 페스티벌, 할로윈, 콘서트장의 분위기가 좋은 이유는? 이미 사람들이 마음의 문을 활짝 열고 놀 준비를 하러 왔기 때문이죠. 나만 즐기는 것이 아니라 모두가 눈치보지 않고 이 순간에 깊이 빠져있을 때에 보이지 않는 유대감이 생기고 즐거움이 배가 됩니다. 그러니 아무나 붙잡지 마시고, 마음의 준비가 된 사람들에게 광고를 전달하세요. +++그 사람들을 서로서로 친구가 되게 만드세요. 놀라운 일이 벌어질 것입니다.
3. 가장 중요한 시작점은 '내 친구'
바로 이 지점이 마케팅이 시작되는 지점입니다. 만약 당신이 아직 유명해지지 않았다면, 나의 일상과 아웃풋에 관심을 가져주는 사람은 내 친구밖에 없다는 사실을 기억해야 합니다. 음원 나오면 친구들이 스토리에 공유해주고 응원 해주잖아요? 서로서로 스토리 품앗이만 하고 홍보는 안한다는 비판도 있긴 하지만... 그것마저 없으면 어떻게 내 소식을 알릴까요?
친구의 추천은 가장 강력한 행동 동기입니다. 온갖 매체에서 '여기가 진짜 맛집'이라고 떠드는 것보다 '친구가 여기 가봤는데 괜찮았데' 한마디가 우리의 목적지를 결정합니다. 제가 음악가 친구들에게 고료를 지급한 이유도 여기에 있습니다. "내가 원래 이런 음악 좋아하는거 알지? 근데 이 팀 들어봤는데 좋더라, 이번에 공연도 온데. 너도 한번 가봐"라는 메세지가 내포되도록 한 것이었죠.
실제로 글을 올려준 친구의 취미 레슨생들은 곧바로 티켓을 구매했데요. "그때 너가 말한 그 팀 뭐더라"하고 나중에서야 찾아오더라도 괜찮습니다. 우리는 평생에 걸쳐 이 일을 할 것이니까요.
4. 내가 거기 가야하는 이유가 뭐냐구요
제가 아티스트와 대화할 때에 꼭 물어보는 것이 있습니다. 당신의 음악과 공연은 무엇이 특별하냐는 것이죠. 매일 수천개의 신곡이 쏟아져나오고, 익숙하고 좋은 음악도 많은데 왜 당신의 앨범을 감상해야 할까요? 황금같은 주말 오후에 시간과 돈을 들여가며 당신의 공연을 보러 가야 할 이유는 무엇인가요?
이 차별점을 만드는 가장 좋은 키워드는 외부에 있지 않습니다. 자기 스스로에게 있죠. 우리 모두는 각자의 '고유성'을 가지고 있습니다. 그리고 음악과 공연은 그 고유성을 어떠한 방식으로 크게 확장해 낸 오브제에 불과합니다. 내가 없는 음악은 없습니다. 공연은 내가 원하는 방식으로 표현됩니다. 그러니 가장 나다운 것이야말로 가장 차별점이 되는 지점입니다. 그리고 일반적이지 않은 특별한 경험은 언제나 궁금증을 불러일으키기 마련이고요.
A는 B와 다른 C에게 D와 다른 E를 제공하는 F이다
이 문장은 제가 정말정말 좋아해서 꽁꽁 감춰두었던 말입니다. 천천히 곱씹어보면 무슨 내용인지 아실거에요. 결국 우리가 제공하려는 서비스(A)는 ㅇㅇㅇ이다(F)를 내부의 과정을 거치며 재정립하는 것이 중요합니다.
여담으로... 나이키는 자기 비즈니스의 경쟁사를 누구라고 생각하는지 아시나요? 아디다스? 퓨마? 아닙니다. 나이키의 경쟁사는 넷플릭스, 유튜브, 인스타그램입니다. 사람들이 집안에서 영상만 보고 집 밖으로 나오지 않으면 운동화가 팔리지 않을테니까요. 우리도 공연장으로 사람들의 발을 이끌고 싶다면 유튜브와 싸워야 합니다. 유튜브에 있는 수많은 거장들의 라이브 시청을 편안한 환경에서 관람할 수 있는 시간을 포기하고, 버스와 지하철을 갈아타며 내 공연에 와야 하는 이유를 만들어야 하는 것이죠.
5. 질리도록 떠들어대세요!!!
쓰러뜨려야 할 나무를 정했으면 쉬지 않고 도끼질을 해야 합니다. 언제까지? 그 나무가 쓰러질 때까지요! 하지만 많은 사람들이 이 과정을 간과합니다. 준비하고 있는 공연이 있는 날까지, 음악이라면 발매된 이후에 사람들에게 더 알려질 때까지 질리도록 메세지를 전달해야 합니다.
이번 AMEO의 프로모션 과정에서 저는 리더인 다니엘과 Zoom 인터뷰를 통해 15분 가량의 유튜브 동영상을 발행했습니다. 그리고 이를 릴스 폼으로 나누어 인스타그램과 유튜브에 각기 3주동안 6개의 게시글을 올렸습니다. 인터뷰 내용을 텍스트로 변환해 뉴스레터에도 실었고, 그 뉴스레터를 캡쳐해 이미지로 만들어 인스타그램에 또 게시했습니다. 또한 잡지사에 연락해 원고를 보내주고 기고를 요청했으며, 추가적인 인터뷰 질문과 대답을 사이에서 전달하기도 했죠. 제 인스타그램을 계속해서 활용했을 뿐 아니라, 연주자 친구들에게 AMEO의 음악을 들어보고 자신의 언어로 표현해달라고 요청한 결과 인스타그램으로만 최소 7만뷰의 노출 결과를 얻을 수 있었습니다.
지난 몇 년 간 유럽 투어에 동행하며 홍보했던 밴드 DOLTANG 역시 인스타그램을 통해 계속해서 메세지를 전달했었죠. 현지에서 일어난 다양한 일들을 직접 콘텐츠로 제작해 여러편의 릴스를 제작했고, 밴드와 동행하고 있는 제3자의 시각에서 바라보는 이벤트와 소식들도 전달했죠. 아마 그걸 제가 담당했는지는 모르더라도, 유럽에 매년 다녀온 밴드가 있다라는 사실은 음악 씬에 있는 사람들이라면 알고 있는 사실이 되지 않았을까 싶습니다.
제가 매달 만들어가고 있는 'SUNDAY SOUL CLUB'과 '서울보사소사이어티' 역시 마찬가지입니다. 저는 썬소클과 관련된 게시글을 한달에 최소 3개는 올립니다. 세션이 끝나고 난 뒤 리캡 글, 다음 세션에 있을 이벤트나 변경되는 내용들에 대한 글, 세션 직전에 참여를 독려하는 글까지요. 보사노바는 현장에서 촬영한 영상들을 가지고 다양한 릴스로 만들어 올립니다. 아마 뉴스레터에서만 4~5번은 얘기한것 같아요. 그런데 혹시 썬소클이나 보사노바에 대한 저의 게시글에 '질린다'는 생각해보신 분 계신가요? 그냥 '와 이거 또 하네' 정도 아닐까요? ㅎㅎ
물론 똑같은 이야기를 계속 반복하면 지루하게 느껴질지도 모릅니다. 하지만 이야기를 다각화하고, 가지고 있는 장점을 여러 방면으로 보여준다면 그것은 새로운 이야기로 느껴집니다. 그러니 여러분도 자신의 공연이 가지고 있는 여러가지 면모들을 다양한 방식으로 풀어가보세요. 그럼 사람들도 알게모르게 거기에 스며들게 될거예요!
6. 꺼지지 않는 엔진을 가지려면
제가 추구하는 마케팅 전략을 한마디로 요약하자면 '일희일비하지 말고 계속 하라'는 것입니다. 일희일비하지 않는 것은 마음먹기로 어떻게 될거같은데, 계속 하는것은 어떻게 해야할까요?
4번에서 이야기했듯이 자신만의 고유성을 투영하는 것입니다. 스타일과 포맷은 유행에 따라 달라지기 때문에 유행을 쫓아 만들다보면 지치기 마련입니다. 영상 퀄리티보다 메세지가 중요한 경우가 훨씬 많습니다. 자기가 좋아하는 방식으로, 자기 자신의 길을 걸어야 합니다.
콘텐츠든 음악이든 완벽한 것만을 보여야 한다고 생각하는 부류의 사람들도 있습니다. 하지만 <프로세스 이코노미>라는 책에서 이야기하듯이 서투른 모습부터 성장해가는 과정을 보여주는 것이 더 좋은 전달이 될 때가 많습니다. 성장 일기를 함께 읽고, 응원하게 되고, 도움을 주고자 하는 사람들의 마음을 외면하지 마세요!
AMEO의 리더 Daniel은 겹치는 악기 하나 없는 10~20인조 앙상블을 위해 작곡과 악보 작업을 합니다. 투어를 만들고 영상과 사진을 부탁하고 PR을 맡기죠. 제가 "왜 이렇게 힘든 길을 택하셨어요?" 라고 묻자 그는 웃으며 "그러게요, 하지만 이 길을 가라고 하는 어떤 목소리가 들리거든요"라고 답했어요. 만약 이들처럼 음악을 하면 반드시 성공한다는 보장이 있다고 할지라도 우리는 그 과정을 기꺼이 감내할 수 없을 것입니다. 우리에겐 그 목소리가 들리지 않으니까요.
저 역시 10년 전부터 콘텐츠를 제작하면서 많은 인고의 시간을 겪었습니다. 영상 촬영이나 편집을 한번도 해본 적이 없었어요. 하지만 그 과정이 그리 어렵지 않았습니다. 제 귀에 들리는 목소리를 세상에 전달하기 위한 하나의 건널목일 뿐이었죠. 꼭 콘텐츠가 아니더라도 저는 어디에서 어떤 방식으로든 그 목소리를 전달할 것입니다. 나에게만 들리는 그 목소리를 따르는 것이야말로 가장 오래 지속할 수 있는 방법입니다.
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