아 추리물 재미없다 (우웩)

안녕하세요, 리드나이터! 갑작스러운 레터에 놀라셨나요? 저번 주 12월 큐레이션 레터에서 새로운 이름을 발견하신 분들은 이미 눈치를 채셨을 것 같은데요. 이번에 두 명의 에디터가 새로 합류하게 되어, 격주 금요일마다 인사를 드리려고 해요. 그 중 첫 순서는 바로 저, 블랑입니다!

구독자님은 며칠 전 영화 <나이브스 아웃>이 극장 재개봉을 했다는 사실, 알고 계셨나요? 올해로 개봉 5주년을 맞이해 진행한 것인데요. 이 소식은 에디터 블랑에게 정말 기쁜 일이었답니다. 리드나이터 여러분에게 저를 소개하는 시기와 딱 맞아떨어지기 때문이죠. 시작부터 순조로운 것 같아 기분이 절로 좋아지는데요! 이 기세와 함께, 저 블랑의 인생작을 함께 만나 볼까요?

안녕하세요, 리드나이터! 저는 블랑이라고 합니다. 새로운 시작에 앞서 설렘이 가득하네요!

제 소개를 조금 할게요.

저의 에디터명인 '블랑'은 <나이브스 아웃> 시리즈를 이끌어 가는 탐정 '브누아 블랑'의 이름에서 따왔습니다. 사건의 핵심을 추리해 나가는 그의 모습처럼, 저 역시 작품의 요점을 파악하는 에디터가 되고 싶기 때문이에요!

<나이브스 아웃>은 총 세 편으로 이루어진 추리 영화 시리즈예요. 지금은 두 번째 작품인 <나이브스 아웃: 글래스 어니언>까지 개봉되었고, 세 번째 <나이브스 아웃: 웨이크 업 데드맨>은 내년 개봉을 앞두고 있습니다. 오늘은 그중에서도 시리즈의 기초를 다진 첫 번째 작품, <나이브스 아웃>과 함께 추리소설에 대한 이야기를 들려 드리려고 해요.

영화는 베스트셀러 미스터리 작가 할런이 자신의 저택에서 숨진 채 발견되며 시작합니다. 그 죽음을 파헤치고자 탐정 브누아 블랑이 파견되고, 그는 용의자 후보인 할런의 가족들을 만나는데요. 그들이 각자의 비밀을 숨기는 가운데 할런의 간병인 마르타가 등장합니다. 거짓말을 하면 구토가 나오는 체질을 가진 채 말이죠. 아주 작은 거짓이라도 말하면 티가 나는 인물이라니! 추리 과정이 더욱 흥미로워질 것 같은데요?

저는 승리보다는 아름다운 패턴을 더 중요하게 생각하거든요
영화 <나이브스 아웃> 中

Editor's Story

제목 '나이브스 아웃(Knives out)'은 직역하면 '칼을 빼들다'라는 뜻이지만, 문맥상 '상황을 험악하게 만들다', '누군가를 비난하다'는 의미로도 사용된다고 해요. 이 표현은 작중에서 실제 대사로도 등장하는데요! 어떤 상황에 나오는 지 유심히 지켜보며 작품을 감상하는 것도 좋을 것 같아요.

이 작품을 보면 고전적인 추리소설을 읽는 느낌이 드실 거예요. 사건 장소인 대저택, 고풍스러운 음악 같은 요소들 덕분인 것 같은데요. 하지만 외적인 부분에서 끝이 아닙니다! 사건의 흐름 역시 고전적인 추리소설의 문법을 따르고 있어요.

<나이브스 아웃>은 이른바 ‘후더닛 무비(Whodunit Movie)’라고 할 수 있어요. 후더닛은 '누가 저질렀나(Who done it)'라는 문장에서 따온 것으로, 말 그대로 누가 범인인지 찾아내는 장르를 말하는데요. 이러한 개념은 고전 추리소설에서 등장했답니다. 후더닛과 더불어 ‘와이더닛(Whydunit, 동기)’, ‘하우더닛(Howdunit, 방법)’ 역시 추리물을 이루는 중요 요소예요. 이 중 무엇을 중심에 두고 있는지가 각 작품의 색깔을 만들어 내죠.

브누아 블랑이라는 탐정 캐릭터 역시 전통적인 추리소설의 느낌을 물씬 풍깁니다. 이 작품의 배경은 분명 현대인데, 고전 소설에서나 나올 법한 사립 탐정이 등장해 극을 이끌어 가죠. 딱 봐도 미국식은 아닌 그의 이름은, 미스터리의 여왕이라 불리는 작가 애거서 크리스티의 탐정 캐릭터 ‘에르퀼 푸아로’를 떠올리게 합니다.

이러한 탐정 캐릭터는 초창기 영미권 추리소설부터 나타났어요. 추리소설이 본격적으로 등장했던 19세기는 급격한 사회 변화로 불안과 혼란이 컸던 시기랍니다. 이때, 미지의 사건을 명쾌하게 풀어 도시의 안전을 지키는 탐정의 모습은 독자들의 큰 호응을 얻었어요. 그렇게 탐정이라는 존재는 추리물의 필수 요소로 자리 잡았고, 지금까지도 추리소설 작법의 정석처럼 여겨지는 반 다인의 20가지 법칙에도 포함되어 있습니다.

하지만 <나이브스 아웃>은 고전에 충실하면서도 지극히 현대적인 작품입니다. 오늘날 우리의 모습, 그중에서도 미국 사회의 양상을 반영하고 있기 때문이에요. 특히 사회에 만연한 배타성과 이민자에 대한 차별적 시선을 엿볼 수 있는데요.

할런의 가족들은 히스패닉계 이민자인 마르타를 가족처럼 여긴다고 말하지만, 정작 그들이 마르타를 대하는 모습은 모순으로 가득합니다. 각자 알고 있는 마르타의 출신지가 다를 정도로 그녀에게 관심이 없고, 간병인인 마르타에게 자연스레 다 비운 접시를 건네며 치우길 요구하죠. 후반부엔 그녀의 약점을 스스럼없이 공격하기도 합니다. 이러한 장면들은 이 작품을 단순한 추리물이 아닌, 한 편의 풍자극으로 만들었어요.

이 작품의 또 다른 매력 포인트는 ‘선한 마음의 힘’을 보여준다는 점이에요. 주인공 마르타는 할런을 진정으로 생각하는 인물로, 그녀의 착한 마음씨가 사건 해결에 결정적인 역할을 하거든요. 탐정 블랑 역시 어딘가 요상~해 보이지만 타인의 선의를 온전히 믿어주는 친절한 캐릭터랍니다.