🎙️ AI 시대의 '자발적 라이선스'는 왜 중요한가?

※ 더불어 한국대중음악산업협회(KPIA)가 매주 금요일 12시에 발행하는 뉴스레터 케뮤인(KPIA MUSIC INSIGHT)도 소개드립니다. 국내외 음악 산업 동향과 정책을 빠르게 확인하기 좋습니다.

"AI 시대에는 권리가 무엇보다 중요합니다."

차우진: 정말 반갑습니다. 커리어를 찾아보니, 외교관으로 시작해서 유튜브에서도 일했고 지금은 IFPI에서 아시아 지역을 맡고 있는데요. 어쩌면 매우 뜻밖의 커리어 단계를 거친 계기가 궁금합니다. 어떤 계기로 이동했는지, 그리고 그때와 비교할 때 지금 가장 달라진 관점이 있다면 무엇인지 듣고 싶습니다.

Mira Chatt: 외교, 유튜브, IFPI를 보면 공통된 흐름이 있어요. 세 업계 모두 결국 서로 다른 이해관계자들이 변화의 시기를 헤쳐가도록 돕는 일이에요. 외교관 시절엔 정부·타국·국제기구를 상대했고, 유튜브에선 크리에이터·정부·디지털 전환기의 콘텐츠 제작자·이용자를 상대했는데, IFPI에서도 비슷해요. 기술, 창조 경제, 혁신, 그리고 생태계 내 이해관계 조율이죠. 그게 공통점이고요. 차이라면, 지금은 AI가 몰고 온 변화 속도예요. AI는 우리 일상과 창작 산업의 모든 영역에 영향을 미치고 있어요. 권리자, 혁신, 지적재산권에 대한 중요한 질문들을 던지고 있고, 그래서 제가 음악 산업으로 오게 된 거예요. AI가 만드는 창작 기회는 엄청나지만 그만큼 위협도 크니까요.

차우진: AI 관련해서 IFPI가 가장 중요하게 보는 이슈나 키워드는 뭔가요?

Mira Chatt: '권리'가 가장 중요해요. 자발적 라이선싱, 위협, 인풋과 아웃풋, 투명성, 기록 관리, 귀속(attribution) 즉 누군가의 작품을 그 사람 것으로 표시하는 것 등이죠. 그밖엔 '보상'과 '공정성'을 중요하게 보고 있어요.

차우진: 키워드가 정말 많네요. (웃음)

Mira Chatt: 창작이라는 게 원래 그렇잖아요. (웃음) 저는 결국 업계에 대한 신뢰가 중요하다고 봐요. 아티스트 입장에서도, 레이블 입장에서도, 이용자 입장에서도, 그리고 정부도 마찬가지고, 기술·혁신 업계 등 모든 이해관계자에게 해당하는 얘기죠.

차우진: IFPI는 업계의 균형을 맞추는 데 집중하잖아요, 거기서 정부의 역할은 얼마나 중요한가요?

Mira Chatt: 가장 중요한 이해관계자라고 봐요. 창작 산업과 권리자, 그리고 혁신·기술 산업의 미래를 긍정적으로 만들어갈지는 정부의 손에 달려 있어요. 그러니 IFPI의 일과 제 역할은 정부가 지금 어떤 상황에 무엇이 걸려 있는 지 제대로 이해하게 돕는 거예요.

차우진: 말씀하신 대로 정부의 역할이 최우선이라면, AI나 기술 변화 때문에 정부 역할이 새삼 더 중요해지고 있을까요? 한국 정부는 꽤 적극적으로 문화 산업에 개입하고 있거든요.

Mira Chatt: 제가 정부를 최고 이해관계자라고 할 때, 그건 정부가 개입주의적이어야 한다는 뜻은 아니에요. 문화 시장이 작동할 프레임워크를 제공할 책임이 있다는 뜻이에요. 정부의 역할은 엔터테인먼트·미디어 산업이 돌아가도록 인프라와 프레임워크를 제공하는 거고, 그 프레임워크는 모든 참여자에게 공정해야겠죠. 

🤖 AI, 인디펜던트, 동남아에 대한 관점

차우진: 지난 3~4년 간 IFPI 리포트에서도 아시아 시장이 중요하다는 메시지를 확인할 수 있는데요. IFPI 관점에서 아시아에서 가장 중요하게 보는 이슈는 뭔가요?

Mira Chatt: 당연히 AI예요. 음악 생태계 전체에 영향을 미치고 있죠. 아티스트, 레이블, 팬들 모두에게 큰 호재이기도 해요. 긍정적인 면에서는 새로운 창의성, 효율성, 제작, 마케팅 방식들이 나오고 있고요. 레이블과 AI 개발사 사이에 새로운 계약과 파트너십도 생기고 있어요. 라이선싱 쪽에서 그런 움직임이 나오는 걸 보면 고무적이에요. 말씀드렸듯이 정부든 IFPI든, 목표는 '혁신이냐 저작권이냐', '혁신이냐 권리냐', '혁신이냐 음악이냐'가 아니에요. 둘 다예요.

차우진: 지금 이 상황에서 AI 이슈를 어떻게 정의하고, AI에 대한 IFPI의 대응을 어떤 방향으로 잡고 있는지 궁금합니다.

Mira Chatt: 아까 키워드에서 이미 나왔듯이, 정부가 가야 할 방향은 자발적 라이선싱이 발전할 수 있는 프레임워크를 만드는 거예요. 이게 중요한 이유는, 라이선스를 통하면 혁신·창의성·새로운 팬 경험·마케팅 등 여러 곳에 그 기술을 쓸 수 있는데, 대신 '라이선스가 걸려 있다'는 게 핵심이거든요. 즉 귀속(attribution)이 있고, 보상이 있고, 권리를 가진 아티스트 본인의 허락이 있다는 뜻이에요. "내 가사는 써도 되는데 목소리는 안 돼", 또는 "목소리는 써도 되는데 초상은 안 돼" 하는 식으로요. 권리자의 선택은 정말 중요해요. 그러면 양쪽 모두에게 이득이 되니까요. 핵심 키워드를 꼽으라면, 자발적 라이선싱이에요.

차우진: 저도 AI 시대 라이선싱 문제를 깊게 보고 있는데, 앞으로는 AI 음악을 훨씬 더 수용하는 새로운 시장과 AI를 거부하거나 회피하는 시장으로 나뉠 수도 있다고 봐요.

Mira Chatt: 흥미롭네요. 사실 IFPI의 회원사인 레코드 레이블들은 AI를 거부하지 않아요. 특정 유형의 아티스트나 일부 인디 레이블은 AI를 거부할 수 있지만, 레코드 레이블들 사이에서는 그런 모습이 안 보여요.

차우진: 케이팝 팬들은 AI에 대한 거부감이 굉장히 강하지만, 케이팝 회사들은 생산성 등 여러 이유로 AI에 대한 관심이 높다는 점도 흥미롭게 보고 있어요. 이러한 불균형이 지금 중요하지 않을까요.

Mira Chatt: 정말요? 팬들이 AI 생성 음악을 싫어한다면 레이블 스스로가 꼭 물어봐야 할 질문이겠네요. 저희가 가장 중요하게 보는 건, AI로 만든 음악에는 그렇다고 표기가 돼야 한다는 거예요. 그래야 팬이나 청취자가 "이건 듣고 싶다" 또는 "이건 안 듣겠다"를 스스로 선택할 수 있으니까요. 투명성과 기록 관리는 청취자와 팬이 원하는지 아닌지 선택할 수 있기 때문에 정말 중요해요.

차우진: IFPI 리포트에서도 인디펜던트 음악 생태계가 신흥 시장 규모 확장에 기여한다는 얘기가 많잖아요. 아시아의 인디펜던트 산업의 지속가능성을 위해 뭐가 필요하다고 보시나요?

Mira Chatt: IFPI 회원사가 약 7,000개 이상인데, 그중 메이저는 딱 3개 뿐이에요. 인디 레이블·인디 아티스트의 지속가능성은 결국 음악 생태계 전체의 건강함에 달려 있죠. 건강한 생태계란 어떤 규모의 레이블이든 아티스트든 수익을 낼 수 있다는 뜻이에요. 또 아티스트나 인디 레이블이 스스로 경쟁을 선택할 수 있는 시장이란 뜻이기도 하고요. 인디로 계속 남을지, 더 큰 레이블과 파트너십을 맺을지, 어떤 방식이 자기한테 맞는지 선택할 수 있어야 해요. 그게 이 산업의 힘이고요. 저희는 규모가 작은 곳, 글로벌 레이블, 로컬 레이블, 관계사들까지 모두 대표하는데, 특히 아시아의 로컬 레이블들은 굉장히 강력해요. 요즘 가장 흥미로운 음악은 다 거기서 나오거든요. 

차우진: 최근 2~3년 사이 동남아 시장이 한국·일본·중국 음악을 다 소비하면서도 로컬 음악 소비 경향이 늘고 있다는 걸  흥미롭게 보고 있어요. 지정학적 변수도 있겠지만, 동남아 지역은 어떻게 보고 있나요?

Mira Chatt: 동남아의 로컬 음악 소비도 많이 늘었지만, 동시에 그 로컬 음악의 수출도 꽤 보이고 있어요. T팝(태국 팝)이 유럽·라틴아메리카에서 인기를 얻기 시작했고, V팝(베트남 팝)도 그렇죠. 그래서 저는 "한 지역이 지고 새로운 지역이 뜬다"는 게 아니라 실제로는 전반적으로 다 확장된다고 봐요. 이젠 그래미에도 아시아 음악 부문이 생겼는데, 이건 로컬 음악의 세계화를 보여주는 거죠. 인도 같은 신흥 시장에서도 케이팝 소비는 늘고 있어요. 최근에 하이브 인디아가 생긴 것처럼, 아시아 안에서도 케이팝의 새로운 수출 시장이 생기는 게 중요해요.

차우진: 보통 신흥시장으로 꼽히는 지역이 아시아를 빼면 남미·중동·아프리카·인도인데, 한국 사업자 입장에선 선뜻 나서기 어려운 지역들일 거 같아요. 반면 하이브는 하이브니까(웃음) 사실상 미국 메이저 레이블과 유사한 방향을 가진 것 같고요.

Mira Chatt: 하이브 같은 큰 회사들은 그쪽에서 미래의 관객, 미래의 아티스트, 미래의 성장성 같은 새로운 기회를 보기 때문이겠죠. 실제로도 그래요, 그 나라들은 젊은이들이 많고 디지털로 연결돼 있고 아시아·한국 음악에도 관심이 많으니까요. 그러니 레이블한테도, 아티스트한테도 새로운 팬덤을 만들 수 있는 기회죠. 저는 이걸 파트너십, 투자, 문화 교류의 기회로 봐야 한다고 생각해요. 말씀하신 대로 분명 힘든 일이겠지만, 저는 음악의 세계화를 믿어요. 그런 교류가 전 세계 음악 생태계를 더 다양하게 만들고, 그 세계화 과정에서 인디펜던트가 소외되지 않았으면 좋겠어요. 

🌏 중국, 인도, 베트남에 대한 관점

차우진: 최근 중국이 세계 음악 시장 4위를 차지했는데, 중국의 가장 큰 특징은 뭐라고 보시나요?

Mira Chatt: 중국은 제 관할이 아니라서 자세히 말하긴 어려워요, 저희는 중화권 담당 디렉터가 따로 있거든요. 그래도 몇 가지 생각은 나눠볼게요. 아시아에 있으면서도 중국 밖에서 중국을 지켜보는 입장에서 말씀드리면, 엄청난 잠재력과 성공 사례를 보여준다고 봐요. 팬 수도 어마어마하고, 유료 서비스 고객 규모도 엄청나죠. 음악 시장이 얼마나 빨리 진화하고 거대해질 수 있는지 보여주는 사례예요. 전년 대비 20%나 성장하면서 독일을 제치고 4위가 됐고, 언젠가 영국을 제치고 3위가 돼도 놀랍지 않을 거예요, 곧 그렇게 될 수도 있고요. 

그 성장의 조건 중 하나가, 흥미롭게도 저작권 보호예요. 저작권 침해 단속 뿐 아니라, 강력한 저작권 프레임워크가 엄청난 성장을 가능하게 했어요. 지금 중국은 두 가지 다 강력해졌어요. 강력한 저작권 보호와 강력한 저작권 침해 단속. 그게 큰 성장을 가능하게 했어요.

차우진: 마지막 질문입니다. 서울, 도쿄, 북경/상하이를 제외하고, 앞으로 3~5년 사이에 음악 시장에서 정말 중요해질 아시아의 도시는 어디일까요?

Mira Chatt: 어려운 질문이에요. (웃음) 아시아는 워낙 다양하고 시장마다 자기만의 음악 스토리가 있고, 점점 더 자기만의 글로벌 음악 스토리까지 갖고 있으니까요. 하나만 고르긴 정말 어려운데, 굳이 한 도시를 고른다면, 뭄바이를 꼽겠어요. 한국·중국·일본은 이미 음악 산업 폭발기의 다음 단계에 있다면, 인도는 이제 막 뜨기 직전이에요. 인도에서는 정말 생동감 넘치는 음악 문화 씬을 볼 수 있어요. 디지털과 비주얼로 음악을 소비하는 하이퍼한 문화죠.

올해부터 유료 구독이 막 성장하는 게 보이는데, 그 성장세가 중국처럼 차트를 타고 올라가면 인도 주변에서 더 많은 열기가 보일 거예요. 뭄바이가 바로 그 중심지고요. 뭄바이는 볼리우드, 영화 음악의 중심지이기도 해서 오리지널 사운드트랙이 늘 큰 부분이었는데, 이제는 비영화 음악도 크게 뜨고 있어요. 또 하나 흥미로운 건  인도 안팎의 레이블들 사이의 글로벌 협업도 늘고 있다는 거예요. 91North라는 레이블이 있는데, 워너뮤직 인디아와 캐나다가 합작해서 펀자비 음악을 키우는 모델이에요. 

2024년, 남아시아계(주로 펀자비) 아티스트를 위해 설립된 워너뮤직 캐나다-워너뮤직 인디아의 합작 레이블

차우진: [케이팝 데몬 헌터스] OST 앨범도 리퍼블릭 뮤직과 비스바 레코드(Visva Records)가 함께 제작했는데, 그 둘은 지금 인도 아이돌을 공동 개발하고 있어요. 재밌는 사례죠.

Mira Chatt: 두 번째 도시로는 호치민을 꼽을게요. 24%로 세계에서 가장 빨리 성장하는 시장인데요. 24%라니, 상상이 안 될 정도에요! 젊은 세대가 많은 도시에 이제 막 성장하기 시작한 시장인데, 음악 소비 면에서 V팝이 1위지만, 수출도 늘고 있어요.

차우진: 대만·태국·베트남이 한국콘텐츠진흥원 같은 문화 정책 체계를 오랫동안 벤치마킹한 걸로 알아요. 얼마 전 태국과 베트남 정부가 문화 강국·소프트파워 중심 정책을 선언한 것도 2000년대 초에 한국 정부가 "IT와 문화가 한국의 미래 경쟁력"이라고 선언한 것과 많이 겹쳐 보여요.

Mira Chatt: 맞아요, 다른 나라들이 그걸 따라 하고, 따라잡고 싶은 거겠죠. 케이팝의 성공은 SM이나 하이브 만이 아니라 정부, 기업, 아티스트가 수십 년 동안 진행한 프레임워크의 결과라고 봐요. 그러니까 제가 한국 음악의 성과는 수십 년 짜리 프로젝트라고 하는 거고요.  한국이 수십 년에 걸쳐 만들어온 프로젝트가 지금 이 자리를 만들었죠. 

※ 한국대중음악산업협회(KPIA)가 매주 금요일 12시에 발행하는 뉴스레터 케뮤인(KPIA MUSIC INSIGHT)도 소개드립니다. 국내외 음악 산업의 동향과 주요 정책을 매주 확인하세요. 

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