[번역] 애니메이션 은하계를 위한 히치하이커 가이드

1980년대, 몇몇 회사들이 일본 만화를 서양에 들여오기 시작했습니다. 이로 인해 많은 학부모 단체들이 크게 반발했고, 대체로 부정적인 움직임으로 인식되었습니다. 하지만 일부는 이를 통해 큰돈을 벌기도 했습니다.

저는 어릴 때부터 일본 애니메이션을 봐왔는데, 아마 여러분도 그러셨을 것입니다. 제가 1990년생이지만, 여러분이 저보다 나이가 많든 적든 상관없습니다. 애니메이션은 마징가 Z, 하이디, 루팡 3세, 캡틴 츠바사 등 덕분에 80년대에 이미 전 세계적으로 큰 인기를 끌었습니다.

TV 방송국 입장에서는 저렴한 콘텐츠였고 어린이 시청 시간대에 시청률도 좋았습니다. 그런데 경제적으로 이것이 일본 기업들에게 실질적인 영향을 미치기까지는 시간이 좀 걸렸습니다. 당시 그들은 국내 시장에만 집중하고 있었기 때문입니다.

그 이유 중 하나는 영어권 국가들이 아키라, 드래곤볼, 공각기동대 같은 작품과 함께 90년대가 되어서야 이 흐름에 합류했기 때문입니다. 물론, 그 이전에도 인기 있는 일본 애니메이션은 있었지만 나중에 형성된 팬덤의 규모에는 미치지 못했습니다. 그리고 그 규모는 지난 수십 년간, 특히 최근 10년 사이에 계속해서 커져왔습니다.

아래 Richardson Handjaja(Animenomics로 유명한)의 그래프가 이를 잘 보여줍니다.

하지만 저는 이 그래프가 상황을 과소평가한다고 생각합니다. 생각보다 많이 말이죠. 첫째, 애니메이션 산업 자체만 포함하고 있는데, 저는 관련 기업들도 중요하다고 생각합니다. 둘째로 일본 기업만 고려하고 있지만 이 산업은 점점 더 세계적으로 얽혀 있기 때문입니다.

'나 혼자만 레벨업'은 최근 몇 년간 가장 성공적인 애니메이션 중 하나입니다. '신의 탑'은 성공 정도가 좀 떨어졌지만, 그래도 상당한 인기를 끌었습니다. 두 작품 모두 일본 스튜디오에서 제작했지만, 원작은 한국 작품입니다. 그리고 호요버스가 애니메이션과 관련이 없다고 저를 설득할 수 있는 사람은 없을 것입니다.하지만 애니메이션 관련이라는 것은 무슨 의미일까요? 이 산업은 어떻게 구성되어 있을까요?

바로 이것이 오늘 제가 이야기하고 싶은 주제입니다. 그럼 수건을 챙기고, 따라와 보세요!