장비가 사진을 결정하는 것은 아니다.

결핍의 미학 사진전을 하면서 느낀 점을 몇자 적어 본다.

사진 작업을 함에 있어

카메라와 렌즈에는 분명 좋고 나쁨이 있다.

그러나 그것이

사진의 좋고 나쁨까지 결정하는 것은 아니다.

나는 카메라와 렌즈를

우리 손의 손등과 손바닥처럼, 서로 다른 모습이면서 하나를

이루는 것이라고 생각한다.

좋은 장비는 좋은 장비대로 자신의 장점이 있고,

부족한 장비는 부족한 장비대로

뜻밖의 표정과 여백을 만들어낸다.

때로는 저가의 렌즈로

조용한 쉼을 담는다.

선명하지 않아도 좋다.

조금 흐려도 좋다.

오히려 그 부족함이 사진에 숨구멍을 만들어주고,

사진을 바라보는 사람에게도

잠시 숨을 돌릴 수 있는 공간을 만들어줄 수 있다.

〔정구선 작가님의 작품 저가의 저가의 고장 카메라 담은 사진〕

사진에서 중요한 것은

얼마나 비싼 카메라와 렌즈를 사용했느냐보다

그 순간 사진가가 무엇을 보고 있었고,

어떤 마음으로 셔터를 눌렀느냐에 있다고 생각한다.

그래서 나는

“장비가 좋지 않아서 사진을 잘 못 찍는다”는 말을

그대로 받아들이고 싶지는 않다.

물론 장비의 성능은 사진에 영향을 준다.

하지만 장비의 성능과 사진의 감동은

반드시 같은 방향으로 가지 않는다.

이번에 『결핍의 미학』의 단체전에서

담은 사진들도 그렇다.

어떤 카메라는 저가로 구입한 것이고,

어떤 것은 지금 많은 사진가들이 사용하는 바디다.

렌즈도 다양하다.

고가의 렌즈가 있는가 하면,

초점을 정확하게 맞출 필요조차 없는 저가의 렌즈도 있다.

무코팅 유리알을 연결하고

헬리코이드로 초점을 맞춘 자작한 렌즈도 있고,

이베이에서 구한 100년이 넘은 오래된 렌즈를 개조하여

사진을 담기도 했다.

[최종규 선생님이 만들어 주신 초점 조절이 필요 없는 렌즈]

 서로 다른 시대와 조건의 카메라와 렌즈들이지만

그 앞에 놓인 풍경은 하나였다.

그리고 그 풍경을 바라보는

사진가의 마음은 다양하였다.

결국 사진을 만드는 것은

장비만이 아니라

그 장비를 통해 바라보는 작가의, 그 순간의 시선이다.

완벽한 렌즈가 모든 것을 보여준다면,

때로는 부족한 렌즈가

보이지 않는 것을 느끼게 한다.

선명함이 전부가 아니고,

정확함이 전부도 아니다.

조금 흐리고,

조금 흔들리고,

조금 부족하기 때문에

사진 안에 여백이 생기고,

숨 쉴 자리가 생긴다.

나는 그 부족함에서

사진의 또 다른 가능성을 본다.

장비의 부족함을 탓하기보다

그 부족함까지 나의 시선으로 새롭게 받아들이는 것.

어쩌면 사진은

좋은 장비를 갖추는 데서 시작되는 것이 아니라,

지금 내 앞에 있는 것을

어떤 마음으로 바라보느냐에서

시작되는 것인지도 모른다.

당신은 부족함에서 무엇을 바라보고 있습니까?

추신 : 「결핍과 미학」 전시회에 오시고, 시간이 허락하시는 독자님께서는

9월 1일(14:00), 9월 3일(13:00) 함께해 주시면 감사하겠습니다.

(인천1호선 동막역 3번출구 인천광역시교육청 평생학습관 2층 갤러리 나무)

두 날에는 제가 직접 작품에 담긴 생각과 이야기를

조금 더 자세히 설명해 드리고자 합니다.

그 외의 날에는 댓글로 함께 소통해 주셔도 감사하겠습니다.

(8월 26일, 8월 28일~31일, 9월 2일은 개인 사정으로 전시장에 있지 못합니다.)

#결핍의미학사진전시회 #사진에세이 #사진가의시선 #명상하는사진사 해인