🏃🏻‍➡️ 다시 한 번 살아가는 것이 필요할 때, '하나 둘 그리고 셋'의 의미

좀 오래 전, 광고가 나름의 멋을 발휘하던 때 기억하나요? 새해 신년 광고랄지, 특정 기념일에 공개되는 광고의 메시지는 한켠 그 시대를 아우르는 말, 이거나 장면이 되기도 했는데요. 가령 매년 신문들의 첫 광고가, 또는 백화점과 같은 상업 시설에서의 '하츠우리와 함께 진행하는 광고 캠페인은, 그저 또 한 번의 하루이거나 한해임에도 부러 기념하며 응원하는 메시지의 미디어가 되기도 했는데요. 하지만 근래에는 많은 것들이 인터넷 기반 생활권 속으로 접어들며, 새삼 광고가 전해주던 그만의 멋을 괜히 한 번 돌아보게 돼요. 얼마 전 도쿄에선 상업 복합 시설 PARCO가 2026년 봄 시즌을 맞이한 광고 캠페인을 공개했거든요. 새하얀 설원을 배경으로 하얀 코스튬을 입은 두 남자와 은백의 드레스 차림을 한 여자 모델이 등장하며 춤을 추고 무언의 퍼포먼스를 벌이는 광고는 일단 비쥬얼부터 새하양, 시작을 의미해요. 테마가, 오랜 것은 흘려보내고, 새로운 것을 내게 들이다,란 의미의 'Let go, Let in'이라고 하니, 물건을 팔아 이득을 내는 상업 시설의 그를 최대화하기 위한 프레임으로서의 광고이지만, 어쩐지 새로 시작하는 해의 조언이 될만한 영상 아닐까요. 철맞이 옷장 정리를 심플하게 드러내는 문장처럼도 들리고,

'파르코' 측은 '새로운 계절과 함께 나에게 불필요한 가치관과 감정은 내려놓고, 새로운 자신을 맞이하다'란 의도로 쓰여진 카피라고 설명했어요. 그리고 무엇보다 영상에 쓰인 음악을 아이슬랜드의 뮤지션 시규어로스의 프론트맨, 욘시가 작업을 헀다고 하니, 단 하나의 상업 시설 광고임에도, 영화 필름못지 않게 공을 들여 만들어낸다는 것, 분명 어제는 있었고 오늘에는 점차 사라지는 여태 남아있는 것들의 미덕은 아닐까요. 이따금 오래된 것들이 새로워지는 세월의 하루, 새해를 지나 이어느덧 1월의 중순을 넘어가는 길목에 우린 지난 해의 나에 비해 얼마나 같고 또 다를까요. 오늘의 레터, 시작할게요.

🗽 얼마 전 '랄프로렌' CK  출신의 클레어 와이트 켈러 씨크리에이티브 디렉터로 기용, '유니클로'의 C 라인을 선보인 유니클로가 이번엔 'GU'에 또 한 번의 글로벌한 패션계 인물을 디자인 총 사령탑으로 데려왔어요. 바로 이탈리아 출신에 피렌치와 뉴욕, 그리고 런던에서 패션을 공부하고 '프라다'에서만 10년간 디자인 일을 경험, 이후 2016년부터 2025년까지는 '마르니'의 크리에이티브 디렉터였던, 프란체스코 릿쏘(Francesco Risso) 씨인데요. 그는 이전 '유니클로'가 '마르니'와 콜라보를 하던 그 작업의 담당자이기도 했던 터라 곧 UNIQLO and MARNI를 만들어낸 장본이기도 해서, 의아하면서도 자여스러운 인물의 기용이 아니라 할 수 없어요. 어쩐지, '유니클로'를 필두로 '퍼스트리테일링'의 앞으로의 옷과 패션, 실용보다 멋과 디자인에 기울고 있다는 기분이 드는데요. 먼저 이번 'GU'의 깜짝 놀랄 릿쏘 씨 기용과 관련해, 실적이 점차 좋아지고 있어요. 얼마 전 '유니클로'가 매출 1조엔을 찍었다는 소식이 들렸던 것과 비슷하게 'GU'의 25년 8월기 결산을 보면 지난 해 대비 3.6%가 증가했거든요.

다만, 영업 이익은 9% 가까이 감소해 근래 '구조 개혁'이란 걸 실시하는 중이고, 이는 '사업운용의 정밀함의 향상'과 '상품 브랜드의 쇄신' 두 축으로 이뤄져요. 그리고 이번 릿쏘 씨의 발탁은 당연히도 후자에 관련한 것이고, 퍼스트리테일링의 CFO 오카자키 씨는 '진정한 글로벌한 브랜드로 성장하기 위해서는, 글로벌 레벨의 지견을 갖춘 크리에이티브한 인재를 충분히 확보, 참가하게 하는 것이 불가결한 일이다'라고 말했거든요. 'GU는 자유(自由)로운 저가의 젊은 세대로부터 지지를 받는 넘버 원 패션 브랜드를 목표로 합니다.' 어쩐지 공부할 땐 공부만 하다 수능 끝나고 멋내는 때를 생각나게도 하면서, 얼마 전 '언더커버' 타카하시 쥰과의 협업은 예고편이였을까요. 어쩐지 이러다 '일본 스탠다드의 하이브랜드 메종'이 탄생하는 건 아닐까 모르겠어요.

👭 미용실에서는 커트, 펌 여자남자 가격이 다르고 같은 디자인의 코트나 재킷을 구입해도 여지없이 성별에 따라 조정이 된 실루엣을 마주하게 되는데요, 지난 1월 19일부터 약 2주간 도쿄 신쥬쿠의 '루미네2'에서는 그렇다면 진은? 청바지의 젠더에 맞는 착용법은 어떠한가에 대한 팝업이 열려요. 미국의 데님 브랜드 '리바이스'가 일본에서는 처음(아마 한국을 비롯 대부분의 지역에서도 그럴 것 같지만) '위민즈 타깃'의 팝업 스토어를 오픈했거든요. 청바지라는 게 어쩌면 가장 쉽고 편하게 입는 옷 같아도 그 방법에 따라 다양한 연출이 가능하다는 사실에 주목해 팝업 기간 내 Find Your Fit 캠페인이 실시되고, 바지 한 점 이상을 구매 시 그에 대한 설명서와 같은 부클렛 Find Your “Fit” Book을 선물하는데요.

브랜드의 인기 높은 6개 진을 대상으로 신장별 추천하는 입는 법과 사이즈 고르는 법, 그에 더해 밑단을 접는 방식에서도 부려볼 수 있는 멋의 연출 법등을 소개하는 책이라 해요. 개인적으로 얼마 전 해외 직구로 구매한 501이 기장이 참 난해해 여태 어쩌지 못하고 있는 사정이 번뜩 떠올라 이야 말로 쓸모에 맞는 팝업의 활용이 아닐까 싶었거든요. 그리고 팝업에서는 501이 꼭 남성의 전유물은 아니라 선언하는 듯 여성에 맞춰 특별 커스텀을 한 Romantic 501과 Romantic Trucker 또한 선보인다고 해요.

그리고 한일 한정 계절 특별 콜렉션 라인 'Levi’s Soft Grunge Collection'의 첫 공개도 있다고 하니, 팝업에 대해서도 보다 실용적 관점에서의 시도가 이번엔 '여성'이란 필터를 활용하고 있지만, 점점 필요한 게 아닐까요. 더불어 어딘가 하자가 있는 제품, '사연있는 상품(訳あり商品)'과 중고 진 등을 업사이클해 완성한 코사쥬, 쿠션 커퍼, 클러치 등 이를테면 데님 파생의 소품 등의 판매도 진행되고 있어요. 그러고보면 데님에 바이크에 //부츠. 일견 남성적 아이템으로 소비되었던 그 데님 역사에 여성의 관점으로 잠시 상상해본 결과가, 어쩌면 이번 팝업은 아닌지 모르겠어요. 마지막으로 소비세 포함 2만 42백엔 이상 구매자에게는, 그래픽 디자이너 non grid의 와타나베 아스리나 씨 디자인의 스카프가 증정된다고까지 하니, 미래로 향하는 데님의 오늘을 만날 수 있을지 모르겠어요. 

🇨🇭 패션과 음식에서 스위스는 글쎄요, 좀 외지같은 느낌이 있지만 요즘 한창 인기인 러닝화 브랜드 'on'을 시작으로 얼마 전 도쿄 카미야쵸(神谷町), 주소지상으로 미나토구 토라노몽 5쵸메 주택가인데요, 그곳에 스위스발 커피숍 'MAME'가 문을 열었어요. 이름부터 커피의 재료가 되는 '豆'을 의미하는 것처럼 스페셜티커피에 특화된 가게이고 2016년 스위스에서 태어난 브랜드이지만 공동 창업자이자 바리스타 중 한 사람이 일본 태생 후카호리 에미 씨인데요. 나머지 한 사람은 2015년부터 2021년까지 거의 번갈아  '스위스 바리스타 챔피언십'에서 우승을 번갈아 했던 프랑스 출신 바리스타 매튜 타이스 씨에요.

15년 후카호리 씨가 우승 16년 매튜 씨 우승 18년 매튜, 19년 후카호리 이런 식이거든요. 카페를 공동 창립하게 된 까닭도 대회에서 알게된 연이 그 시작이었다고 하는데, 이 정도 이력이면 스페셜티 커피에 특화된 카페라 해도 전혀 모자람이 없을 것 같아요. 콘셉트로 이야기하는 것도 좀 남다르게 'The best coffee is the coffee you like, 곧 최고의 커피는 당신이 좋아하는 커피'와 같이 결국은 끝이 없을 커피의 맛을 계속 추구해간다는 의미가 되잖아요.

그리고 이는 실제 서빙을 하는 측면에서도 그대로 반영돼 카운터 석을 중심으로 만들어진 카페에서 커피는 손님과 바리스타 사이의 대화를 바탕으로 내려지고, 그런 의미에서 매튜 씨는 '다른 곳에는 없는 커피'라고 이곳의 커피를 딱 잘라 말해요. 그에 더해 취리히에 있는 바이센(焙煎, 로스팅)하는 곳에서 직송으로 원두를 비롯해 일반 시장에는 유통되지 않은 희소한 품종을 활용하기도 한다고 하는데 점차 저가 커피가 보편화되는 시장에서 그럼에도 잊고있던 커피의 부가가치적 체험을 본격 구현하는 곳이라 생각돼요. 카페의 구성을 보아도  카운터를 사이로 바리스타의 기술을 가까이 볼 수도 있는 단 네 자리의 THE BARISTA TABLE와 그룹으로 이용하지만, 옆 테이블과의 교류랄지, 커피에 대한 대화도 즐길 수 있도록 설계가 된 THE COMMON TABLE,

그리고 이번엔 누구에게도 방해받지 않고 조용히 혼자 커피를 즐길 수 있도록 마련된 THE QUIET REFLECTION까지 커피를 즐기는 신의 보다 다양한 환경을 제시해요. 커피를 마시며 보내는 일상, 이런 장면들의 기억 새삼 떠오르기도 하는데요. 더구나 오픈 반년 만에 세계의 커피 애호가들이 선정하는 뛰어난 커피숍, The World’s 100 Best Coffee Shops 2026에 후보로 오르기도 했다는데, 분명 커피를 비용이 아닌 시간으로 체험하는 가치란 아직아직 유효할 거에요. 

☕️ 그런데 구독자님, 저가 커피가 어느덧 일상에 찾아와 압도적으로 소비되는 커피 시장을 견인하고 있는 요즘, 덩달아 달라진 게 또 하나 있어요. 바로 기본 한 잔으로 계량되던 커피의 바로 그 양인데요. 이름부터가 '메가'랄지 '매머드(혹은 맘모스라 읽기도하죠)'와 같이 볼륨으로서의 커피를 어필하고 있기도 하고, 근래 도쿄에 진출을 하며 지분을 넓혀가고 있는 '매머드 커피(최근 도쿄 야에치카에 3호점까지 오픈했어요)'는 그래서 저렴한 가격 뿐 아니라 그 많은 양으로 이야기가 되고 있기도 해요. 가령 스타벅스의 벤티 사이즈와 매머드의 L 사이즈를 비교해 결론, 940ml 400엔의 매머드 커피가 압도적으로 많다는 식의 약간의 커피  담론이 생기는 식이에요. 위의 사진처럼 '매머드'의 핫과 아이스를, 스타벅스 그리고 '탈리스'와 '세븐일레븐'의 커피와 나란히 두고 컵의 크기, 그리고 실제 내용물을 측정하고,(일본경제신문) 심지어 '로켓뉴스24'와 같은 매체는 계량컵을 활용 200ml 단위로 나누어 돈부리에 담아 매머드 라지 3잔 그리고 +(50미리 이하),

그리고 스타벅스 벤티 사이즈 2잔 +130ml란 결론을 바탕으로 매머드의 압도적인 사이즈를 증명했어요. 그리고 이와 같은 가성비의 한 잔이 최근 '매머드'의 사례를 보면 일본 시장에서 자리를 잡아가는 추세에요. 토라노몽()에 2025년 1월 1호점을 내고 같은 해 12월 3호점을 내는 그 페이스만으로도 얼추 짐작이 되잖아요. 말하자면 오랜 시절 스타벅스 1 이라 불리어진 특히 일본 커피 시장에 '싸고 많이'가 의외로 먹혀버린 이야기라 할 텐데요, 점점 더 커피의 값이 상승하는, 예견된 미래에 '저가 커피'라는 것, 하나의 구실점 대안의 커피가 되어버리는 걸까요. 불과 몇 해 전 코로나 이후 밖에서 마시던 커피를 (집) 안에서 마시는 커피로 대체했던 걸 돌아보면, 얼추 그럴싸한 예감 아닐까요. 세상은 그저 조금씩 다르게 변할 뿐, 같은 방향을 향하고 있어요.

💴 실제로 필요한지, 얼마나 쓰게될지와 상관없이 새해이니까 필요해지는 거, 분명 있지 않나요. 개인적으로는 매번 마음만 거창해서 다이어리를 사고난 뒤 여백으로 그냥 흘려 보내는 우를 범하던 때가 많았거든요. 올해는 꼭 일기를 그는 아니라도 메모하는 습관을 들이자고 새해 첫날 다짐하지만, 살아지는 날들을 돌아보면 어쩌다 떠오른 좋은 생각조차 잘 남기기 쉽지 않은 때이기도 했어요. 하지만 이런 거, 아마도 알고도 다시 하게되는, 사람이라 겪는 어찌보면 운명적 '우'는 아닐까 싶어지기도 하는데요, 얼마 전 일본의 문구 메이커 'PLUS'에서는 사용하면 할수록 눈이 곱게 쌓인 후지산이 나타나는 '지우는 행위 자체를 즐길 수 있는 지우개'가 발매됐거든요. '에어인 후지산 지우개(エアイン 富士山消しゴム)'인데요. 그에 더해 이번에는 새해라는 시기상 용례에 보다 더 쓸모있게 구(旧) 천엔짜리 지폐를 본따 만든 작은 박스형 봉투 안에 담은 제품이 또 출시가 됐어요. 이름하여 '답례(하는) 후지산(お札富士山)'이라 하는데요,

안에는 디자인이 상이한 지우개 2개가 들어있고, 이 역시 사용할 수록 후지산이 드러나고 여기에서 하나 더 plus 다시 박스 안에 넣으면 후지산 형태로 만들어진 작은 창을 통해 천엔 지폐 뒷면에 그려진 후지산이 완성되는 구도라고 해요. 어쩐지 임무가 주어진 지우개의 탄생인 것만 같은게, 의도한지는 불확실해도 지우개의 사용양이 새해 우리 살아가는 일상의 노력과 비례한다면, 새해 주고받기에 썩 그럴싸한 지우개가 만들어진 건 또 아닐까요. 문방구가 살아가는 쓸모의 세월을, 다시금 돌아보게 하는 지우개인 것만 같았어요.

 🌳 책으로 돈을 버는 미래를 포기하지 않을 때, '분끼츠'의 그리고 5년 

마을에 서점이 사라진다는 말, 이젠 좀 식상하다 느끼면서도 실제 숫자로 나타나고 있는 현실을 돌아보면요 구독자님, 요즘 책방에 가나요? 개인적으로도 주로 대부분 인터넷 서점을 이용하는 일이 많아 굳이 동네의 서점의 자리가 다소 멀어진 것 같다는 느낌도 들어요. 다만, 동시에 다양한 개인의 서점이 활성화되고 오래 전 시부야의 책방 'SPBS'의 후쿠이 세타 씨가 했던 '일상의 비일상'으로서의 책방을 다시금 돌아볼 수 밖에 없다 생각도 하는데요. 하지만 그 또한 벌써 10년이 훌쩍 넘은 말이라는 걸 또 생각하면 지금 책방은 어디에 있나요? 최근 도쿄에는 체험하는 책방의 틀을 훌쩍 넘어 책방 곧 마을로서의 성격을 모색하는 시도들이 늘고 있다고 느껴요. 저희 레터에서 소개했던 '마루젠(丸善)'의 '知'를 탐하는 숲과 같은 'magma books'랄지,

역으로 얼마 전에는 패션 브랜드 '디젤'이 책을 위한 팝업을 하는가 하면, 그보다 어쩌면 가장 현실적인 문제일 책방의 수익화에 대해 누구보다 먼저 앞장 서 유료 책방을 펴냈던 '닛판(日販)'의 '분끼츠'는 지난 9월 도쿄의 새로 지어지는 미래 도시 '타카나와 게이트 웨이'의 새로운 쇼핑 시설 '뉴우먼 타카나와'에 자사 최대 규모의 BUNKITSU TOKYO란 것도 만들었거든요. 그리고 이에 대해, 서점의 운영사인 '주식회사 히라쿠(株式会社ひらく)'의 대표이자 '분끼츠' 사업 책입자 야마모토 유마 씨는 '생활자 동선 내에서의 책방'이란 말을 여러번 써요.

말하자면, 외출 후 내가 이동하는 경로의 어딘가의 책방이라거나, 쇼핑이든 약속이든 무언가를 하루 가는 길에서의 책방과 같이 '누구나 쉽게 접할 수 있다'는 책방의 주요한 필요성을 책방의 틀로서 제시하는 예라 할 수 있어요. 그러고보면 가장 오래 지속되는 책방이라는 건, 우연히 어쩌다 별 다른 목적이나 동기없이 마주친 그 자리가 아닌가 싶기도 해요. 말하자면 우발적인 책방의 등장이라 할까요. 그래서 좀 섣부른 감이 없지는 않지만 '분끼츠'가 록뽄기에 1호점을 오픈하고 어느덧 7년, 최초의 유료 책방이 불러 일으킨 지금부터의 책방에 대해 정리할 수 있을 거라 생각이 드는데요. 이미 레터에서 여러 차례 관련 이야기를 했던 터라 다소 중복되는 부분이 있기도 하겠지만, 세월이 흘러 다시 펼쳐보는 책에서 새로운 발견을 하는 것처럼,

어쩌면 책방 또한 그와 같은 새로움의 순간을 보여주지는 않을까요. ➀ '분끼츠'가 시작된 배경부터 ➁ 유료 서점이라는 그만의 특징, 그리고 ➂ 약 7년간의 성과와 실제 돈은 되는가? 마지막으로 ➃ 4호점까지 확장 지속할 수 있었던 비결과 그에 담긴 '분끼츠'적 책방 철학을 이야기해볼게요. 참고로 기사 요약에 있어 ai, 구글 제미나이의 도움을 받았음을 밝혀요. 레터 시작하고 처음인데요. 어쩌면 책방이 마주한 또 하나의 과제, 그의 예이기도 하겠죠. 그럼에도 야마모토 씨는, 책방은 여전히 아직아직 유효하다고 했어요.

1. 책방 소멸 시대에 마을같은 서점을 만드는 일

시대에 변화에 맞춰 이노베이션을 일으키는 미디어로서 책방의 가치를 재모색한 결과가 '분끼츠' 그리고 지금의 4호점인 '분끼츠 도쿄'라고, 야마모토 씨는말해요. 이를테면 이젠 꽤 익숙한 말이 되어버린 '물건 소비'에서 '체험을 소비하는' 모노(もの)에서 코토(こと)로의 전환을 바탕으로 한 시대적 배경이 '분끼츠'의 등장과 연관이 있다 할 수 있는데요. 다만 여기서 더 살펴보아야 할 건 그렇다면 책방이 제공하는 체험적 가치는 무엇인가라는 물음일테고, 그런 의미에서 다소 의아하게 느껴지기도 하지만 꺼내든 책방의 입장료 모델이었어요. 사실 책방에서의 하는 일이란 사람 제각각 다를테고 더구나 물건과 같이 소비 후 눈에 보이는 형태로 남는 성질의 것이 아니라 그를 구체화, 가시화하는 측면에서 입장료가 도입되었다는 설명이에요. 그리고 이에 맞춰 '분끼츠'는 각 서점의 구성과 형태를 마을에 어울리는, 최적화된 곧 마을이 필요로 하는 방식으로 꾸리는데요.

가령 이번 가장 최근 오픈한 BUNKITSU TOKYO의 경우, 대규모 상업 시설 내에 입점하는 등 이전 '분끼츠'와는 다르게 타깃이 다소 랜덤하게 불특정해서, 달리 말하면 평소 책을 별로 보지않는 라이트 유저인 탓에, 보다 많은 사람들이 쉽게 접할 수 있는 '접근성'이 가장 중시되었어요. 동시에 '뉴우먼'이라는 상업 시설과의 연결성을 바탕으로 패밀리 단위 고객층을 주요 타깃으로  마치 플로어 하나가 마을을 이루듯이 서점 안에 다수의 곡선이 어우러지듯 작은 길을 만들어 자유로운 배회를 유도하고 단사가 있는 여러 개의 스테이지를 함께 꾸며 미로와 같은 골목을 구현했거든요. 그냥 있는 것만으로도, 걷고 있는 것으로도 그 장소에 대한 호기심을 불러일으킬 수 있는 구조라 할 거에요. 책방의 콘셉트 '마음이 춤추는 자유롭고 즐거운 책방(こころ踊る、自由で楽しい本屋)'의 구현이에요.

2. 책은 나누고 공간은 더하고 시간은 연결하다 

책의 선별 또한 크게 둘로 나누어  ➀ 북디렉터들이 나름의 기준과 센스로 엄선한 곧 기존 '분끼츠' 고객들을 대상으로 하는 장서가 있고, 그리고는 새로운 책과의 만남을 제안하며 ➁ '열린 마을의 서점(開かれた町の書店)'으로서 불가결한 조건으로 책방을 생각하며 진열하는, 동네 서점으로서의 기본인 신간 및 스테디셀러 등이 주를 이루는 구역이 별도 존재하는데요. 이는 서점에의 접근성 확보를 위한 툴이 되고, 이를 가리켜 이와모토 책임자는 '기본 상재(基本商材)'란 표현을 쓰기까지 했어요. 순간 책이  소비 시장에서의 상품으로 전락한 듯한 기분이 다소 들기도 하지만, 책으로 돈을 벌어 미래로 지속해가는 모델의 책방으로서는 분명 필요한 사고의 전환, 곧 'openness'라고도 느껴요.

그리고 책방의 구성 또한 서로 다른 쓸모와 필요에 의해 구분되어요. 먼저 자의든 타의든 유료 책방이란 타이틀이 붙어버린 '분끼츠'의 이번 타카나와 지점의 과금 체계는 기본 1시간 1,100엔부터 시작하는 구조를 갖어요. 이후 30분 단 연장 요금이 붙기도 하고 보다 큰 단위 시간으로의 이용금액은 별도 책정이 되어있는데요, 다만 이에서 그치는 것이 아니라 그를 즐길 수 있는 서로 다른 세 가지의 방식을 각각의 3개의 존으로 나누어 제안해요. '실제 손님들의 체험을 여러 차례의 시뮬레이션으로 구상, 상정하며 각 존의 성격을 설계했습니다'라는, 이와모토 씨의 설명과 같이 이름부터 드넓은 

➀ '파노라마 라운지'는 타카나와 웨이 게이트 역을 내려다볼 수 있는, 통창을 통해 넓은 개방감이 확보되는 자리에 마련이 되었고, 두 번째로 ➁ '카페 앙상블'이란 이름의 존은 이미 명칭이 말하고 있듯 가벼운 식사 자리나 대화 또는 연인 사이의 데이트를 상정하고 만들어진 곳이에요. 그리고 마지막을 ➂ '북 비오토프'는 가장 일하는 자리, 반개인실 형태로 읽거나 쓰거나 생각에 몰두할 수 있는 시간을 위해 만들어진 곳이에요. 각각의 성격을 규정하고는 있지만, 장소가 사람을 만든다고 이로 인해 생겨나는 책방의 또 다른 쓸모를 아마, 의도한 거겠죠. 공통적으로 각 존에는 북디렉터가 선별한 책들이 진열되어 있고, 체재 중 커피와 같은 기본 차는 무제한 이용도 가능해요. 이렇게까지 보면, 어딘가 책방이라는 거 결국은 방문하는 사람을 위해 멍석을 깔아주는 비즈니스는 아니었을까, 생각해보기도 하는데요. 하지만 중요한 건 그래서 '분끼츠'의 이 모델 유효한가요? 불과 얼마 전에도 ''란 뉴스는 또 나오거든요.

3. 매년 1.5배 성장을 유지하는 책을 파는 비즈니스의 현재형

다시 말해 이에 대한 결과로서 책방의 오늘은 과연 안녕할까요. 이와모토 씨는 먼저 개업 이후 초기부터 지금까지 당초 예상했던 기대치를 계속 넘어서는 수준에서 유지되고 있다고 말해요. '감사하게도 계획에서 예상했던 것 이상으로 성황이었어요. 특히나 책의 판매로까지 이어지고 있다는 점이 괄목할 만한 부분이라 생각합니다. 계획 대비 1.5배 페이스의 수준을 계속 유지하는 중이거든요.' 책방이 책이 아닌 다른 것을 팔고 전시하고 또는 체험으로서 제공할 때, 돌아보면 그건 책 만으로 먹고 살 수 없다는 현실에의 토로가 시작이었어요. 그래서 일본 1세대 북디렉터 우치누마 신타로 씨는 이후 독립 책방의 기본 셈법이 되어버린 책 곱하기 카페 책 곱하기 북토그 등, 책방의 곱셈식 확장술을 이야기하기도 했잖아요.

하지만 '분끼츠'가 보여주는, 보다 대중에 다가가 동네 복판에서 만들어낸 실적은 이와 다소 다른 분위기거든요. 전체 매출의 70%가 책 판매로 이뤄지고 있다는 것, 책의 미래는 아직 유효하다는 징표일까요. 이와모토 씨는 이와 같은 실적에 대해 '책이라는 거, 아직 계속 팔린다'라고 단지 밖으로 드러나지 않았을 뿐, 책이 가진 일상에서의 필요성에 대해 다시 한 번 확신을 하게 되었다고도 하는데요. 그 중에서도 많이 팔리는 건 가족 단위 고객을 타깃으로 한 만큼 역시나 아동 서적이었고, 그 비중은 책 매출 중 35%나 돼요. 물론 이를 근거로 다음 세대의 책방을 쉽게 예견할 수는 없어도, '분끼츠'가 이를 만들어낸, 이와 같은 숫자가 나올 수 있었던 배경에 대해서는 분명 주목해볼 만할 거에요. 이번 '분끼츠'가 위치하는 건 '뉴우먼 타카나와' 중에서도 South관의 5층, 패밀리 층을 다분히 고려해 디자인된 매장이고 그렇기에 '분끼츠' 역시도 그를 바탕으로 책방의 디자인을 꾸릴 수 있었거든요.

4. '유료 서점'의 7년, 책은 돈이 된다는 증명

무엇보다 '놀이(遊び)'적 요소를 책방의 여기저기 배치함으로서 자녀 동반 부모 세대 고객층을 아울러 확보할 수 있었던 셈이에요. 생각과 계획과 논리에 앞서, 상상과 호기심 감정을 보다 우선한 책방의 설계 방식이라 할 수도 있을 거에요. 그렇다면 책방을 보다 놀이에 자리에 데려다 놓음으로서, 책방이 보여줄 수 있는 가치는 무엇일까요. 아마 '분끼츠'의 이번 타카나와웨이 지점의 실험은 아마도 이에 대한 시도였을 거에요. 동시에 유료 서점이 하나의 비즈니스로서 성립할 수 있다는 것에 대한 실험이자 증명같은 거였을 텐데요. 실제로 이와모토 씨는 '저희의 사명은 최종적으로 '입장료가 있는 책방'이란 모델이 성립한다는 것에 대한 증명이 될 거에요'라 말해요. 다양한 전에 없는 책방들이 생겨나는 시절에 단지 '그 중 하나'가 아닌, 앞으로도 계속될 어찌보면 책방이란 틀의 새로운 확장이에요.

그리고 그를 위해 필요한 건 어김없이 생활 안에 ➀ 책과 보내는 시간을 확보하는 일, ➁ 그에 가치를 발견하고 공유하는 작업, 나아가 ➂ 돈을 주고 책을 사는 일상으로까지의 연결까지를 의미하겠죠. 정리해본다면 아마, 앞서 이야기했던 '우리의 생활에 불가결한 체험의 연장선 위에, 자연스레 책과 만나는 장소를 꾸리는 일, 곧 생활의 동선상에 책을 두다, 生活の導線上に本を置く이에 지나지 않지 않을까요. %%님, 요즘 보고있는 책은 뭔가요?

 🚶🏻‍➡️ 우리 동네 공원에 책방의 '장'이 서는 날 

🌳 책을 들고 녹음이 우거진 곳에서 하루 반나절이라면 산림욕은 아니어도 혹시, '독서욕(読書浴)이 되어주지 않을까요. 책과 관련한 행사라 하면, 서점과 출판사 저자와 책 관련 창작자가 총출동하는 북페어를 가장 먼저 떠올리지만, 한켠 자사 출판물에 대한 홍보전이 되어버리는 듯한 인상을 받게되는 구석도 있다고 느끼는데요. 오는 2월 21일부터 23일까지 단 3일간 도쿄 메이지 공원(明治公園)에서는 보다 평소의 책방들을 좀 더 일상의 기분으로 체험할 수 있는 기회가 만들어져요. 도쿄를 중심으로 한 책방 총 32곳이 총출동, 각자의 센쇼(選書)와 이벤트를 진행하는 '읽다의 시장(読の市)'이거든요. 우리에게도 꽤 익숙한 우치누마 신타로 씨의 시모키타자와 'B&B'랄지 책방 에세이 '도쿄에서 책방 하고있습니다'로 유명한 츠지야마 요시오 씨의 니시오기 '本屋Title' 셰어형 책방의 시초라고도 불리는 역시 시모키타자와의 'BOOKSHOP TRAVELLER'와 키치죠지의 터줏대감같은 고서점 '백년' 그에 더해 현재 진행형의 이동식 책방인 BOOK TRUCK 등이 참가하고,

'키노쿠니야 요코하마점'이나 '마루젠 쥰쿠도 서점'과 같이 대형 서점의 경우에도 특정 기획을 갖고 함꼐하는데요. 먼저 이만큼의 서점을 한 자리에서 엿볼 수 있다는 게 드문 기회이고, 주최측은 '평소와는 다른 '책방 체험'이라고 이야기해요.  '탁 트인 자연에 둘러쌓인 공간 안에서 다종다양한 책과 함께하는 시간을 통해 서점과 책이 자아내는 공기감에 깊이 빠져 심신이 정돈되는 '독서욕'의 한 순간을 즐길 수 있을 거'라 했어요. 이러저러한 책과 관련 행사들은 많이 자주 기획되고 열리기도 하지만, 보다 평소와 같은 조금 더 일상의 서점을 마치 산책을 하듯 누려볼 수 있다는 게 아마 이 '책방들의 시장'이 갖는 의미가 아닐까요. 그리고 이는, 2020년 후타고타마가와에서 진행돼 총 3만 3천 명의 사람을 동원했던 '책방전(本屋博)'의 후속 이벤트에요.

 🛋️ 1 더하기 1이 3이 되는 예, 콜라보가 하는 말 

기업간, 브랜드끼리의 콜라보, 곧 협업은 이제 너무 흔한 세일즈의 예가 되어버려, 언뜻 하나의 카테고리가 되어버린 듯한 기분도 드는데요. 하지만 그 중에 서로 추구하는 방향이랄지, 제품에 대한 보다 지속적인 사용의 철학을 공유하며 만들어지는 협업이란 것 또한, 어쩌면 진정 콜라보가 추구하는 바는 아니었을까 모르겠어요. 얼마 전 요즘 '겔' 시리즈로 한층 주가가 높은 일본의 반세기 스포츠 브랜드 '아식스'와, 우리에겐 카리모쿠 소파로 더 유명한 가구 업체 '가리모쿠'의 새로운 레이블 '카리모쿠 스탠다드'가 협업, 기존의 쓰다 남은 혹은 쓰지 못한 폐자재를 활용한 소파를 만들어냈거든요. 이를테면 신발을 만들면서 준비를 했지만 남아버린 데드스톡이랄지, 샘플용으로 제작했지만 사용되지 않은 것들,

그에 더해 제반의 소재까지 아울러 곧 신발을 분해 분쇄 그리고 분별 작업을 거쳐 그에 EVA 칩을 혼합해 만들어낸 천과, 신발 본체 부분을 압축해 두께 3mm의 쿠션 부분을 만들어냈어요. 그리고 이를 '아식스'의 독자적 기술인 'NEOCURVE'을 활용해 하나의 그럴싸한 카리모쿠를 제작한 셈인데요. 쓰다 남거나 쓰지 못한 재료로 만든 소파라 한다면, 그 만듦새에 대해 다소 의심을 품게도 되지만, 실제 이렇게 제작된 물건의 경우가 오히려 더욱 착석시의 반발력이랄지 내구성 등을 가지기도 한다고 하네요.

시작은 '아식스'의 도쿄 오피스 미팅 스페이스에 실제 사용할 소파의 필요 때문이었지만, 다시 쓰고 새로 쓴다는 의미는 우리 일상에서도 변용 가능하지 않을까요. 자칭 '이상적인 착석감(理想の座り心地)'을 추구해 만들어진 이 소파는 지난 1월 17일 '카리모쿠 가구'의 온라인 숍을 시작으로 카리모쿠 전 매장에서 판매가 되고 있어요. 가격은 2만~14만엔까지 좀 후덜덜해요.

 🗒️ 어느새 내일을 잃어버린, 겨울 

ルネ・マグリット《王様の美術館》1966年

구독자님, 지난 주부터였을까요. 계속 더 추워지는, 굳이 날씨 뉴스를 보지 않아도 역대 최강 한파라는 말이 없다 하더라고 체감상 세상은 점점 더 추워지고 있는 요즘이에요. 그래서 있던 약속도 미루고 또는 취소하고 하려던 일도 취소하고 또 미루고 오늘 전 미리 예매해둔 영화의 티켓을 연달아 이틀 취소하는 일을 범하(게 되)기도 했는데요. 구독자님 이 쯤되면 기후 위기라는 거, 지근거리까지 바짝 와있는 건 아닐까 싶어져요. 이거야 말로 '날씨 재앙'이란 느낌마저 들고, 새해의 시작함을 딱히 경험할 겨를도 없이 초입부터 바짝 죄어오는 날씨 주도의 약 열흘. 무슨 의미라도 있는 걸까요. 혹시 이번 겨울은 이후 무언가의 새로운 겨울의 등장과 같이 기록이 될 '사건'인 건 아닐까요. 지난 해 12월 13일 곧 25년의 끝자락에 개막해 현재 진행중인 20세기 초 프랑스에서 시작된 초현실주의, 그리고 이후를 망라하는 기획 미술전이 진행중인데요, 슈르리즘이라고도 불리는 이 사조는 먼저 르네 마그리트의 '이건 파이프가 아니다'가 떠오르잖아요. 그 밖에도 지 죠르쥬 드 키리코의 기묘한 화풍이랄지, 보다 먼저 문학 운동에서 엿보인 루이 아라공과 필립 스포 등의 작품도 꺼내볼 수 있을 것 같은데요. 그리고 이중섭의 작품들도 빼놓을 수는 없겠죠.

전시는 이에 더해 시간을 현대로까지 더 끌고와 광고와 패션, 인테리어를 비롯 기타 시각 예술에 끼친 또는 비친 슈어리얼리즘을 탐구하는 방식을 제안해요. 타이틀이 '확대하는 슈르리얼리즘 시각예술부터 광고, 패션과 인테리어에'거든요. 그런데 좀 사담이지만, 개인적으로 이런 개최의 시기 좀 좋아하거든요. 25년도 26년도 아니고, 동시에 도 다인. 어딘가 지금을 확장하는 듯한 기분이 괜히 왜인지 느껴져요. 기회전 주제가 초현실주의라는 것 또한 그렇고요. 그냥, 계속 춥기만 한 겨울에 어쩌면 '이건 겨울이 아니다'라고 말해보고 싶은 걸까요. 날씨 앱을 보고 또 보아도 계속 춥기만 한 '오늘오늘'에 필요한 건 이따금의 지금을 초월하는 얼핏 뿌연 창밖 풍경은 아니겠어요. 현실은 이번 비가 지나면 청소를 하겠다고 다시 다짐을 할 뿐이지만요.

📫 다음 '야마테 레터' #198호는 1월 30일 즈음 발행할게요.

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에세이란 건 참 범위가 넓지요?! (23.06.16일부 이글루스 측의 운영 종료로 볼 수 없는 글이 되었어요. 일부 브런치와 겹치기도 하지만, 당시 과감히 안녕해야겠다 생각해 그냥 있었는데 조금 그립기도 하네요)

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22년의 07월, 책을 만들었어요 두 번째 자기출판, 13월의 아침

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