🍧 여름 밤이 하는 말 ; IP의 제3의 삶과 백화점의 百을 빼고 列을 더하면 그리고, 반팔 T셔츠

어느덧, 칠월도 절반이 흘러버린 지금. 화들짝 돌연 마음 깊숙한 곳 어딘가 뜨끔해지지만, 그러고보면 이번 여름도 여름인 줄을 모르고 시작해 어쩌다 장마가 지나고 폭염과 때 아닌 강풍까지 휘몰아치며 그제 아침과 저녁 새벽과 낮. 난 조금 버거운 마음을 덜어낼 필요가 여지없이 있었다. 실은, 그게 아니었는데 세상은 때로 원치 않은 방향으로 길을 트고 흐르는 날도 있고, 하지만 그건 또 내가 아닌 것에서의 출발이기도 해, 요즘 난 어쩜 나도 모르는 새 용기를 받고 알아차리지 못한 위안에 여느덧, 또  '여름앓이'를 하고 있는 건지도 모른다. 비단 '그 날' 년의 그 주간이 찾아와서는 아니겠지만, 그럼에도 분명 붙잡고 기대거나 매달릴 무엇 하나가, 난 아마 필요했던 것이다. 얼마 전 '신쵸사'는 '0번째의 책'이란 타이틀의 이름도 요상한 문고본을 펴냈다. 첫 번쨰도 아니고, 0번째.

하지만 그 이유를 보면, 독서열혈층이 아닌 평균 독자들을 대상으로 문고본을 접했을 때의 난감한 부분들을, 해소해주기 위한 첫이고, 가령 깨알같은 글자 사이즈랄지 어려운 한자가, 히라가나 심지어 카타카나로 표기해도 될 것을 굳이 한자로 쓰는 경우도 많은 부분, 또 인물이라도 좀 많이 등장하며 그 이름 헤아리느라 몇 줄을 되돌아 다시 읊게 되는 일도 왕왕 벌어지는 터라, '신쵸사'의 이 처음도 시작하지 못한 0번째 책은, 그렇게 태어난 것이었다. 독서의 장애물을, 해결하기 위해 새로 단장한 이를테면 '편한 독서를 위한 첫 번째, 그 0번인 것이다.

수록된 작품은 세오 마이코 씨의 단편 '지금, 나 70페이지', 중학생 이쿠오와 그의 누나와의 이야기이고, 가독성의 난이도를 해결코자, 가장 첫 페이지는 두 쪽 가득 그냥 '나는, 누나'만을 썼다. 하지만 그 글자는 페이지를 더해가며 점차 글자는 커져 본래 '신쵸사'의 본래 문자 사이즈로 이어지는, 아마 어디에도 없을 구성이다. 실로 '글자가 살아 숨쉬는 듯한' 책이라 아니 할 수 없다. 더불어 '나 어디까지 읽었지?의 문제를 해결하기 위해 소제목마다 날짜가 표기되어 체크를 해 둘 수도 있고, 이쯤되면 흡사 다이어리의 문고본이 아닌가, 싶어지기도 하는데, 말을 하지 않아서 그렇지, 열이 아닌 행 좌가 아닌, 우에서 읽어가는 책에서, 지난 번의 나를 찾는다는 건 그냥 고행에 가까울 따름이다. 그래서 그 애달픔을 아는 책, 좀체 페이지를 넘기지 못하던 느리고 둔하던 그 새벽녘을 알고있는 단 한 번의 책은 또 아닐까. 어느덧  칠월도 훌쩍 지금, 그래서 '나의 자리'를 찾고있는 것처럼. 🍉

 ⏱️ 24hr 편의점의 '공원이 되는 날' 

🏪  지난 7월 10일 새로 문을 연, '패밀리마트' 처음으로 콘비니가 아닌, 기간점 곧 플랙십 스토어로서의 '파미마'가, 얼마 전엔 웬 편의점에 크리에이티브 디렉터가 등장하나 싶더니 NIGO®가 프로듀싱한 그래서 어쩐지 좀 패셔너블해 보이는 이름도 ァミマ パーク 麻布台 FAMIMA PARK AZABUDAI, 기존 콘비니=편의점이 아니라, 공원이라 부르며'파미마 파크.'라 지어진 곳이 등장했어요. 말하자면, 지지난 해 새로운 도심 복합 시설로 개업을 한, 그리고 헤더윅의 건축이 포함되어 화제도 되었던 '모리 그룹'의 또 하나의 '힐즈', '아자부다이 힐즈'에, 그에 걸맞는 편의점이 등장해버린 이야기인데요. 복합 시설 내의 점포라고는 해도 분동 하나 전체를 아우르는 구성이고, 전체적으로 NIGO®가 감수, 매장의 설계와 디자인은 '유니클로'의 다수의 클로벌 플랙쉽 스토어를 진행했던, 그리고  니고와도 BAPE STORE를 설계하며 관계했던, Wonderwall®의 카타야마 마사키치 씨가 맡았어요. 

옷도 파는 '패밀리마트' 이곳엔 피팅룸, 시착실도 있어요

'아자부다이의 녹음 풍부한 환경에 호응을 하듯' 옥상엔 온통 식물로 만들어진 '지붕의 숲(屋上の森)'이란 휴계공간이 있고, 하늘에서 내려다보면 파미파의 ㅍ자를 본딴 입간판이 기둥처럼 서있어요. 얼마 전 '패밀리마트'는 창업 주년을 맞아, 로고도 쇄신했거든요. 그리고 그건 공교롭게도 친자역적 컬러, 그린과 블루였는데, 여기엔 편의점이면서도 '잠깐 들렀다 가는' 형식의 스폿으로 FAMIMA STAND도 별도 만들어졌고, 그래서 굳이 편의점 쇼핑을 하지 않더라고 혹은 거기서 뭐든, 가령 커피와 티, 파미치킨(패밀리마트의 히트 상품 치킨) 정도를 사들고 벤치에 앉아 한숨 고르는 시간이 가능해져요. 콘비니 대신 파크, 말하자면 공원같은 편의점이 될 있었던 요인이겠죠. 생긴 것도 가서 하는 일도 그리고 흐르는 시간까지도, 도심 속 공원같은 아마, 그런 곳. 대표가 말하길 자칭, '일부러 가고 싶어지는 편의점'이 새삼 앞으로의 일상 속 '작은 쇼핑'을 돌아보게 하는, 것처럼도 느껴요. 부동의 1위, 세븐일레븐이 아닌, 개인적으로 '파미마'의 패션 컬쳐와의 융합으로 확장하는 움직임과, 지역 밀착의 '지근거리 가게'를 자처하는 로손이, 즉 업계 2, 3위 업체들의 활약이, 좀 더 내일의 편의점이 아닐까, 생각하게 돼요.

 🍭 그 과자의 'IP 味'을 아나요 

빵 하나를 사고도 받을 수 있는 포켓몬 스티커이지만, 어떤 건 희소 가치에 따라 억 단위로 가격이 매겨지는 세상, 구독자님 이제 더이상 별로 놀랄 일이 아니게 될 것 같아요. 마니아들 사이에, 오타쿠 문화와 팬층의 두터운 신뢰 위에, 값을 올리는 각종 캐릭터 피규어 등의 산업은, 근래 IP, 곧 지적 저작권 비즈니스 국면으로 이행하고 있잖아요. 이전 레터에서 이야기했던 '코닥', 카메라의 그 코닥이 이젠 어패럴 브랜드로 우리 한국을 비롯, 아시아 국가에도 매장을 내고 얼마 전엔 일본에서 팝업도 열렸고. 그에 더해 내셔널지오그라피랄지, //등도 매거진이나 캐리어백이 아닌, 옷이나 캡 등에 로고가 박혀 장사되는 시절이잖아요. 그렇다면, 브랜드 그 로고 한 철 지났다고 상심햘 필요가 더이상, 없는 걸까요.

그리고 일본에서 그를 살펴보면, 과자 메이커인 '후지야(不二家)'의 페코짱(ペコちゃん), 긴비스(ギンビス)의 '먹부림 동물(たべっ子どうぶつ)' 그리고 카르비(カルビー)의, 얼마 전 나프타 부족으로 흑뱍 포장의 감자칩을 발매한 그 카르비의 '쟈가리코(じゃがりこ)' 케릭터 기린 등이, 요즘 IP 시장에서 기세가 좋아요. 패션 브랜드와 협업을 하며 T셔츠에 캐릭터 그림이 박히고, 잡화 점엔 그를 다양하게 변주한 파우치랄지, 다양한 문구류, 나아가 식기나 간단한 인테리어 소품까지도, 페코짱이 요즘 자주 서식하는 '장'이라 할 수 있어요.  그리고 일본이란, 널리 알려진 대로 캐릭터 산업의 강국이잖아요. 실제, 그 산업 규모는 2024년 '야노경제연구소' 조사 결과, 2조 7773억엔 수준을 계속 유지하고 있는데요. 다만, 이제와 이야기되고 있다는 점에서, 좀 뒤늦은 감도 없지 않은데요. 

근 10년 스낵 과자 시장 규모와 성장률(左) 그리고 카르비의 연계 상품의 실적 그패프, 연분홍 매출과 진한 빨강이 순이익에요.

먼저, IP라는 건 산업에서 이야기할 대, 크게 저작권 그리고 상표권으로 나뉘잖아요. 그래서 저작권에 대한 기준이 엄격한 일본에서 지금의 IP화가 늦었던 건 아닐까, 의심해보게도 되는데요. 다만, 그러한 일종의 장애 요소는 IP 시장에서의 오히려 이점이 되어, 타자의 사용을 금지하는 쪽이 아니라 그 반대, 도리어 널리 사용되는 방향으로 작동해 지속적 이익을 창출하는 그야말로 잘 키운 캐릭터 하나, 열 부럽지 않다가 되어 버리거든요. 무엇보다 저작권과 상표권은, 그 대상이 명확하고 정해진 기간이 유효하는 한 그 권한은 전적으로 그리고 법적으로 보장이 되잖아요. 곧 안전성을 담보해주는 꼴이라 할 수 있어요. 일본애선 저작권은, 공표후 70년간, 그리고 상표권은 10년 단위로 갱신 절차만 마친다면, 반영구적으로 보호를 받을 수 있어요. 그러니까 과자 메이커 업체 같은 경우는, 약 70년 +10년 정도의 '시드머니'가 확보되는 셈, 아니겠어요.

특히나, 과자 산업 시장을 보면 하나의 상품이 잘 팔리다 해도, 그 다음해 다음 게절이 되었을 때 판매가 부진해질 수도 있잖아요. 히트 상품이 생기면 생산 공정의 라인을 증설하고, 유통도 확장하게 되지만, 그건 설비 투자를 요하는 일이고, 반면 소비자의 기호라는 건 정해진 mbti 같은 게 아닌 이상, 더욱이 하루가 다르게 변해가는 현대 소비 시대에서 오늘의 히트 상품이 내일의 장사를 책입져주지 않아요. 고로, 과자 업체가 갖고있는 기존의 사업 모델이란 건, 사실 알고보면 태생적으로 꽤 리스크가 안고 있는 셈인데요.

 🍪 과자 만들지 않는 공장의 '캐릭터 산술법' 

하지만 페코짱이 더이상 과자의 이름이 아니게 된다면, '쟈가리코'의 기린이 문구에 새겨지고, 동일한 캐릭터로 깔맞춤을 할 수 있을 정도가 된다면, 곧 라이센스 상품화로까지 이어진다면, 지금의 오랜 과제는 아마 겨우, 지나간 시절의 남은 흔적, 이따금의 그리움 정도일 거에요. 말하자면, 과자 업계의 새로운 비즈니스 영역으로, IP가 매우 유효해져요. '일본지적재산총합연구소' 대표이사 미우라 타카시 씨는, 그리고 이를 모두 세 가지의 이점으로 설명하는데요. 먼저, ➀ 투자 재고 리스크의 회피. 앞서 이야기한 것처럼, 잘 팔리는 과자라고 그것만 줄창 맏들어내는 것이 아니기 때문에 남아서 걱정할 필요가 없어요. 어패럴이나 잡화와 같은 '과자 외'의 상품화로 수익의 구조를 다각화하며, 시장에 대한 유연성도 갖출 수 있어요.

그리고 경영 ➁ 효율성 측면에서, '오프 밸런스 자산'의 유효 활용이란 말이 나오는데요. 오프 밸런스라는 건, 말 그래도 Off Balance Sheet 회계 시 장부, 대치대조표에 기록되지 않는 항목의 가치를 가리켜요. 캐릭터 산업이란 게 특성상, 지금 당장 큰 수익을 내지는 못한다 해도 향후 언젠가 벌어들일 수 있는, 즉 기대 수익의 가치가 잠정, 계산되기 때문에, 특히나 페코짱과 같이 오래오래 사랑 받아온 캐릭터라면, 그 가치의 크기는 더 크겠죠. 

카르비는 IP 활용을 위해 기존의 플랫폼에 2차 저작품 생산 과정을 더해 새로 정리했어요.(左) 후지야의 각 부문별-파랑-양과자, 빨강 제과 노랑 그 외 이익을 나타내요

그리고  또 하나, 전 이게 가장 지금 현재 유효한 활용이라 생각이 되는데요, 바로➂ 한계가 정해져 있지 않은, 이익률이에요. 이미 인지도는 물론 일정 이상의 인기를 갖고있는, 그 정도가 뚜렿하고 확고한 캐릭터를 타사와의 협업 또는 라이센스 비즈니스를 통해 활용한다는 건, 추가 원가가 거의 발생하지 않는 장사를 의미해요. 말하자면, 갑자기 모자가 필요해졌는데 알고보니 집에 두 개나 있어 사지 않고도 해결되는, 그에 더해 무언가 득을 본 것 같은 상황과 흡사할까요. 더구나 과자 시장이란 게 재료 원가가 언제 어떻게 출렁일지 가늠할 수 없을 만큼, 취약한 터라, 수익의 거의 그대로가 이익으로 남는 로열티 장사라는 건, 마치 월급을 받고 또 받는, 13월의 봉급같은 걸까요.

그리고 기업 입장에서는, 과자만 구워 팔 때보다 수익 구조가 견고해져 혹여나 새로 투자를 받을 때에도 유리하게 작용할 거라고, 미우라 씨는 말해요. 구독자님, 캐릭터가 그려진 물건들, 좋아하나요? 개인적으로는 특히 더 선호하는 타입은 아니지만, 그럼에도 종종 누군가가 보내준 둥실둥실 앙증맞은 카톡 이모티콘을 보면 몽글몽글, 기분이 나도 모르는 상태로 변화한다는 게, 어쩌면 잘 기른 캐릭터 IP가 가진, 잠자고 있던, 그래서 잘 몰랐던 그의 제3의 활용 가치 아니었을까오.

 🗽  바니즈 뉴욕 인 긴자 인 도쿄를 아시나요?　

백화점이 줄줄이 문을 닫고 약 3년이 흐른 지금, 그래서 백화점은 어디에 있을까요. 소비 패턴과 방식, 돈과 가치에 대한 재인식이  확대되며 이전같은 백화점에서의 쇼핑은, 좀 구태해진 기분도 드는데요. 하지만 또 다른 마음으로는 매일같은 날들에 한발짝 좀 떨어져, 필요하지 않아도 갖고 싶은 것을, 산다는 건 분명 일상에 필요한 것이기도 했을 거에요. 하지만, 현실은 점점 그 자리가 변하거나 좁아져 최근 일본에서는 '도큐' 백화점이 도요코 지점과 시부야 본관을 각각 2020년 3월, 2023년 1월에 문을 닫았고, 또 최근으로는 같은 시부야 지역에서 '세이부(西武)'도 마찬가지로 2026년 9월 말일을 마지막으로 페업을 예고했고, 아마 도쿄 도내에서는 시부야 다음으로 객수가 많을 이케부쿠로 지점은, 미국계 사모펀드 포트리스를 거쳐, 가전양판점 '요도바시 카메라'에 넘어가며, 반쪽짜리 백화점이 되어버릴, 예정이에요. 생활에 패션이 밀려난 것 같아, 어쨰 좀 섭섭하죠.

하지만 또 한켠, 그건 완전히 없어지거나 끝이 나버리는 시대와의 단절은 아니라, 일본엔 현재 뉴욕에도 없는 미국의 3대 백화점은 아니지만 하이엔드 백화점으로 성공 모델을 만들어낸 '바니즈 뉴욕'의 도쿄 긴자 매장이 여전히 건재해요. 반면, 글로벌 확장의 일환으로 시도되었던 일본 긴자 지점은, 이후 '라쿠텐' 그룹 산하로 들어가며, 즉 독립적 경영과 운영으로 미국에서의 풍파를 피할 수 있었어요. 이름은 '바니즈 '뉴욕'인데 뉴욕엔 없고 도쿄에 있는 사실, 어딘가 좀 지금의 백화점을 드러내는 문장 같지 않나요.

전세계적으로 헌옷 시장의 규모는 일반 어패럴 시장 전체보다, 약 3배 빠른 속도로 성장중이에요.(左) 특히나 미국의 경우 그게 2027년 700억 달러, 약 10조 1500억엔 규모까지 확대될 거라고 예측해요. 

최근엔 더불어 헌옷과 중고품, 다른 말로 빈티지 제품만을 모아 차린 셀렉숍 'CHELSEA VINTAGE ROOM'을, '바니즈 긴자(편의상 이렇게 표기할게요)'와 같은 '코쥰빌딩(交詢ビル) 3층에 문을 열었거든요. 말하자면, 뉴욕발 백화점 매장의 부분 확장을 한 꼴이라 할 수 있어요. 그리고 그건 당연한 이야기, 돈이 되니까 잘 팔리기 때문에, 자본주의 시장에서 '바니즈 뉴욕 긴자'는 지난 해 다양한 고객층의 확보를 위해 빈티지 상품들의 판매를 시작했고, 반응이 좋았어요. 그리고 독립 매장으로서의 계획도 가지고 있다고 하는데요.

근래 헌옷의 포화 상태가 극심한 과제로 부상한 어패럴 업계에서 헌옷 아이템이라는 건, 그래서 어딘가 새로운 카테고리의 발견, 보다 잘 팔리는 아이템의 발굴처럼도 느껴져요.  커피 수급 곤란 시대에 '대체 커피'를 말하는 것처럼, 헌옷 포화 상태를 잘 팔리지 않는 백화점式 세일의 새로운 대체 방식으로 활용할 수 있다는 이야기일 거에요. 그에 더해 헌옷의 비즈니스라는 건, 어딘가 브랜드 각 숍들의 단절된 틀을 넘어 의류 업계 전체를 기반으로 움직이는 면이, 없지 않거든요. '첼시 빈티지 룸' 역시 고객들의 더 이상 필요를 잃은 헌옷들의 중고 매입(買い取り) 서비스를 시작하며, 본 매장 뿐 아니라 다른 중고숖에서의 판매도 가시권 안에 두고 있거든요. 말하자면, 옷의 순환을 이어주는 매개체, 같은 거겠죠. 그리고 그건, 그만큼 더 잘나가는 빈티지 숍들이 다수, 존재하기 때문이기도 해요

 🗼 Dept. 로컬화 made in이 아닌 from으로의 전환 

그에 더해, 빈티지이기에 하나 더 붙는 옷에 대한 정보, 출처가 새삼 중요해지거든요. 근래에는 '메이드 인'의 무용론이 거론되기도 하는 마당에, 빈티지 중고샵이란 건, 여전히 우리가 쓰고 입고 사용하는 물건의 어디서 어떻게 만들어졌나를, 기억하고 보존하고 그리고 다시 이어주는 어찌보면 오래 전 '물물 교환' 떄의 감성과 더 부합한 시장이라, 이번 '바니즈'의 헌옷들은 in Japan 일본에서 만들어졌거나,  from Japan 일본에서 수급된 것들까지, 아울러요. 왜 흔히 청바지 한 벌에 수 천만원씩 하는, 특히 리바이스의 오랜 모델같은 것, 있잖아요. 그의 이유도, 그럴 수 있는 까닭도 바로 이러한 축적된 오랜 생활 역사의 값어치일 수 있거든요. 

그리고 사실 헌옷이라고 해도, 수 십년 된 데님이거나 가죽 재킷이라 해도, 결국 사는 사람 입장에선 처음, 새 거아 마찬가지의 이기도 할 거에요. '바니즈 재팬' 대표 사장, 페니 루(Penny Luo) 씨도 '늘 신선함을 유지하기 위해 2주 간격으로 상품을 업데이트 합니다'라고 하는데요. 낡고 오래된 것들이 새로워지는 세상이란 건, 곧 어패럴 시장의 미래를 그려주는 척도가 되어줄지 몰라요. 오래된 것을 오래된 대로 지키고 보존하는 일, 어쩐지 백화점이 하던 상법과 통하는 부분도, 분명 있어요.

 🏬 요도바시의 '세이부'는 좀 낯설지만 

세이부 이케부쿠로가, 대대적 리뉴얼을 예고하며 공개한 광고 비쥬얼. '세이부' 그룹은 늘, 특히 새해 첫 날이나 축일에 맞춰 사회적 메시지를 담은 광고를 게재해오기도 했어요.

코로나가 지나가고, 백화점이 달라진다고는 했지만 설마 가전양판점의 세를 들어 사는 처지까지 올 줄은, 아마 몰랐을 거에요. 앞서 적은 것처럼 '세이부' 이케부쿠로 지점이 그 자회사 '소고우 세이부'가 미국계 사모펀드 '포트레스 인베스먼트'에 매각되면서, 경영권을 '포트레스'와 업무 협약을 맺은 '요도바시 카메라'가 갖게 되었거든요. 그리고 '요도바시 카메라'는 꼬 이 때다 싶었던 것처럼, 이케부쿠로의 현관과 같던, 그 지역의 가장 상징적 쇼핑 스팟 1층에, '요도바시 카메라'의 입정을 예고했거든요. 말하자면 흔히 1층 코스메 2층 부인복 3층 신사 그리고 럭셔리와 스포츠 등으로 이어지는 기존 백화점식 층계 구조갸, 돌연한 외부 자본에 의해 가전용품의 메카, 일견 '아키바'스러워진 일이라고까지, 생각이 들어오.

지하 1층부터 지상 6층까지, 온통 가전 용품들로 채워지는 '초대형 요도바시 카메라'가 탄생하게 되는 이야기인데요, 이름하여 '요도바시 카메라 멀티 미디어 이케부쿠로'에요. '요도바시'의 인터넷 몰 '요도바시・닷・컴(ヨドバシ・ドット・コム)'와 연계해 '심-리스'한 서비스를 제공한다는 게, 백화점 밀어내고 등장하는 '요도뱌시'의 구상이거든요. 더불어 각 장르별 전문 지식을 갖춘, 판매 직원을 고용 고객과 일대일 상담을 통한, 최적의 선택(소비)를 설계하한다는 계획인데, 이건 또 이름을 최선의 선택, FIND YOUR BEST®'라 지었어요. 흡사, 백화점 화장품 매장에서 피부 상담 받으며 스킨 색조 제품 구매하는 장면을 떠올리게 하죠. 확실히 화장품만큼 실질적 상담이 필요한 가전이란 생각도 들고, 선입견 걷어대노 보면 꽤 그럴싸한 이유는 있는 입장과 퇴장처럼 보이기도 해요.

하지만 이전같으면 7층이나 8층에는 가야 했을, 청소기 세탁기 TV 백화점 건물 1층부터 진열되는 일이라는 건, 역시나 좀 생소하고 어색하고 무엇보다 이케부쿠로 지역에선 곧 생활을 상징이기도 했던 만큼, 계획이 발표된 후 토시마구 당시 구청장이었던 코노 유키오 씨는 성명을 내기도 했어요. 백화점과 마을이라는 것, 단순히 자본과 자본이 오가고 빌딩의 소유가 바뀌고 운영의 주체가 바뀌는 일은 아니라고, 돌아보게 돼요. 그래서 말이에요. 그렇다면 동안 토시마구의 최대 상점이기도 했던 '세이부 이케부쿠로'는 어떻게 되느냐 하면요, 현재 대대적 리뉴얼 공사중이에요. 

'요도바시 카메라'가 판매 면적 약 3만 3,000㎡,  로열층 대부분을 차지하며 부쩍 줄어든 규모이기는 하지만,  기존의 상품군을 보다 크고 광범위하게 포괄적 통합하며 럭셔리와 코스메, 그리고 푸드에 집중해요. 이전까지의 백화점이 해왔던 것들로 부터 탈피, 기존 '百貨'를 다뤄왔던 비즈니스 모델을, 단 3개의 카테고리 안에 응축하는, 말하자면 그 흔한 말, 선택과 집중이에요. 리뉴얼의 테마부터가, INCLUSION 이거든요. 그리고 이번 개장, '세이부 이케부쿠로'의 전신이었던 '무사시노 백화점(武蔵野デパート) 개업 이래, 처음이에요. 곧, 반쪽으로 줄어버린 이 백화점은, 한세기가 지나 다시 시작하는(창립일 1940년 3월 14일이에요) 백화점이기도한 셈이에요.. 그리고 지난 6월, '세이부'는 체험형 뷰티 스토어 '요도블룸(Yodobloom)란 걸, 각종 디지털 기기와의 융합을 모색하는 새로운 형태의 뷰티숍을, 선행 오픈하기도 했어요. 백화점 문을 열고 퍼져오는 화장품∙향수 냄는, 어쩌면 그곳의 DNA 였던 걸까요.

 🇫🇷 백화점의 '숍 ∙인아웃' 시대 '루미네' 파리 패션위크 店 

반면, 일본의 백화점으로 오해받기 쉬운(초창기 제가 그랬어요) 상업 복합 시설 '루미네'는, 이번 파리 패션위크 기간에 맞춰 파리 마레 지구에 첫 팝업을 열었어요. 자사가 올해부터 시작하는 '일본의 모노즈쿠리의 매력을 세계에 발신하다' 프로젝트, 「tokyo sense」의 1탄이라 소개하는데요. 이번 팝업은 최초이기도 하지만, 기존의 패션과 잡화 등 카테고리를 구분하지 않고 총 30개 브랜드를 유기적으로 셀렉트했다고 하는데요. '단일 상품의 소개가 아닌, 현대의 라이프 스타일에 맞춰 편집, 매장을 구린다'라는 게, 백화점인 줄 알았던 '루미네'의 파리 데뷰 작전이에요. 그리고 그건 근래 후계자의 부재나 부족으로 전통이 지속되지 못하는 현실의 어려움 때문이기도 한데요 '루미네'의 오모테 테루유키 사장은, '전통과 오랜 기술이 점점 사라져가는 매우 심각한 사태에 위기감을 갖고 있다'고도 말해요. 그래서 찾은 답안은, 실제 생활 안에서 그를 이용하며 지속할 수 있도록, 현대 라이프스타일과의 융합이, 가장 중요하다는, 알고보니 일본 전통 크래프트십의 노포, '루미네'의 이야기에요.  

말하자면, 오랜 전통의 실효성, 실질적 쓸모를 모색하는, 팝업이었던 셈인데요. 그렇고 보면, 백화점이든 아니든, 무언가 물건을 만들어 팔고 산다는 건, 그에 담긴 오랜 생활과 지혜, 또는 기술과 그에 대한 철학, 가치가 파는 쪽에서 사는 쪽으로, 전해지는 일이잖아요. 작게보면 하나의 전통의 이어감이 거기에서부터, 시작된다고도 생각이 돼요. 그리고 그와 같은 마인드는, 실제 상품군에서도 드러나 이번 팝업에 진열된 브랜드의 면면을 보면, 근래 패션 아는 이들 사이에서 주목받는 그런데 정작 '루미네'에서는 취급하지 않는 '에이톤(Aton)'이랄지, '슈타인(ssstein), 우카(uka)와 같은 비교적 신진 일본 브랜드들의 옷이 눈에 띄어요. 무엇보다 범용성, 현대에 실제 선택받는 상품일 것, 가장 중요하게는 '재팬퀄리티'를 답보하는, 것이어야 한다는 게, 오코테 사장의 설명인데요. 그래서 이번 팝업 매장을 꾸리는 데에는, 일본 스태프 뿐 아니라, 독일 배를린의 유명 셀렉숍 ANDREAS MURKUDIS의 오너, 안드레스 무르크디스 씨가 함꼐 하기도 했어요. 옷 뿐 아니라 크래프트, 그리고 책과 같은 비패션 상품까지, 당초 '루미네'가 식품부터 일상 전반의 물품을 취급하는 곳인 만큼, 당연스러운 구성이지만, 또 한켠으로는 층별로 매장 각각 떨어져 있던 것들을, 한 곳으로 모아보았을 때 전해지는, 생활감이란 건 아마도, '백화점다움'의 진정한 가치가 아니었을까요. 

 🎏 이 여름이 다, 마를 때까지 

이따금 나의 오해를 알아차리는 순간, 더 나아가 내가 틀렸던 일이, 뒤늦게 떠올라 등골이 순간 송연해지는 사태. 구독자님, 종종 이러 경험 있지 않을까요. 제가 최근 더위를 먹은 것도 아니면서 자꾸 실수를, 이상하게도 덤벙대거나 맘만 급해서 결국 사고를 치고마는, 일이 몇 번 있었거든요. 가령, 20년 넘게 금하나 가지 않고 멀쩡하던 커피잔의 손잡이를 깨먹는다든가, 과일 과게에서 버젓이 7자를 5자로 착각, 틀린 값을 치르고 나와 맘한켠이 무거워지는 일. 있지 않나요.

또 얼마 전부터는 화요일이 그냥 화요일이 아니게 되면셔 그 즈음이 되면 배가 살살 아파와 기분적으로도 불안해지며 하루를, 보통 전야를 말아먹어버리는 일까지, 좀 심각했거든요. 보이지도 티가 나지도 않지만, 저만 아는, 어딘가 부정교합같은 마찰이 분명 있었는데요. 그런데 또 이런 일들의 또 공통된 특징이라면 시간이 흘러 돌아보았을 때 아무것도 아니게 느껴지고, 실은 그럴 만한 일이 아니었어, 싶어지는 게, 어제와 오늘 그리고 내일이 관계하는 이유일 거라고도, 믿어요. 마치 내가 몇 개라도 되는 양, 그 때의 나를 지금의 내가 보았을 때..만 알게되는 것들이 지금의 나를 만들고 있다는, 다소 판타지적인 상상까지 하게되거든요.

얼마 전엔 넷플에서 상영되는 드라마 'T셔츠가 마를 때까지'를 보며, 그리고 그건 아마, 이런 시차가 가져다주는 생활감같은 게 아닐까, 싶어졌어요. 드라마는 2024년 호평을 받았던 'silent'의 차기 작품인데, 그야말로 생소한 제목만큼, 보통 시간으로 측정 기록되지 않는다는 의미에서, 사사로운 날에 돌연 생겨버린 빈틈, 없어짐을 아우르는 솜씨가, 부쩍 맘에 들었거든요. 같은 장소 다른 시간. 같은 시간의 다른 장소. 단 이런 이유만으로 벌어지는 삶의 가지의 수란, 그야말로 셀 수가 없을 만큼 많거나 적어 난 그래서 또 이렇게 덤벙이던 나를 이제야 돌아볼 수가 있구나, 여름의 밀린 빙수처럼 여기, 얼룩으로 남아요. 비록, 민소매는 입을 수 없지만 시원해지고는 싶어, 지는 게 또 여름이니까요. '무지'의 오가닉 라인 '무지 라보'의 리넨(綿) 55% 마(麻)45％혼용 티셔츠가, 하늘하늘 바람이 통하는 티셔츠로, 인기를 타고 있어요. 👕 

📮 8월의 레터는, 첫 주 목요일 즈음 발행할게요.

👦🏻 아래는, 오늘 레터와 함께 보면 좋을 백-이슈들 정리했어요.

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에세이란 건 참 범위가 넓지요?! (23.06.16일부 이글루스 측의 운영 종료로 볼 수 없는 글이 되었어요. 일부 브런치와 겹치기도 하지만, 당시 과감히 안녕해야겠다 생각해 그냥 있었는데 조금 그립기도 하네요)

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22년의 07월, 책을 만들었어요 두 번째 자기출판, 13월의 아침

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