[기획: IP 자본론 1/4] 나에게 맞는 IP 플랫폼은 어떻게 구할까?

IP 플랫폼은 캐릭터를 사는 곳이 아니라, 캐릭터를 키우는 엔진이다. 이제는 2000년대 초반 대한민국을 휩쓸었던 1세대 K-캐릭터, ‘마시마로’를 모르는 분들도 있을까? 이른바 '엽기토끼'로 불리며 플래시 애니메이션 하나로 큰 인기를 끈 마시마로는

팬덤은 대중성을 통과한 뒤에 남는 '전리품'이다

'찐팬'만 모으려던 IP 비즈니스는 왜 성장의 천장에 부딪히나. 5세대 보이그룹의 노래가 밝아졌다. 4세대까지 많은 보이그룹은 무거운 퍼포먼스와 복잡한 세계관을 앞세웠다. 앨범을 여러 장 사야 이해되는 서사와 팬이 아니면 읽기 어려운 상징을 쌓

[기획: IP 자본론_시작] '먼'가 공감되는 작고 귀여운 치이카와는 어떻게 극장까지 갔나

서사 없이 입장하고, 서사로 깊어지는 거꾸로 된 OSMU. 2026년 9월 넷플릭스 코리아 메인 화면을 '먼작귀'가 채웠다. 어느 나라 말인지도 모르겠는 '먼작귀'는 '먼가 작고 귀여운 치이카와'의 줄임말이다. 햄스터 같기도 하고 강아지

OTT가 사는 건 좋은 작품이 아니라, 지금 필요한 작품입니다

핏(Fit)이 맞는 작품으로 플랫폼의 생존 포트폴리오를 완성합니다. OTT 경쟁이 치열해질수록 오리지널 제작비가 상승하는 가운데, 외부 콘텐츠 수급은 플랫폼이 라인업을 효율적으로 구성하는 핵심 수단이 되었습니다. 같은 드라마도 어떤 플랫폼에서는 구

K-pop은 왜 1.8조 원을 미국에 쏟아부었나

해외 레이블 모델의 진화와 지속가능성: 하이브·JYP·타이탄의 도전. 2026년 8월, 빌보드 200의 1위가 발표됐다. 하이브가 미국에서 만든 걸그룹 KATSEYE의 EP ‘WILD’였다. K-pop의 방식으로 만든 팀이 미국 메인 차트 정상에 오

K-Culture는 뜨는데, K-pop은 왜 팬덤 안에서만 도는가

코어 팬덤에 갇힌 K팝 수익 구조의 딜레마. 2024년 K-pop 앨범 판매량은 9,837만 장으로 전년보다 17.4% 줄었다. 2025년에도 약 9,350만 장에 그치며 상징적인 1억 장 기준점을 2년 연속 밑돌았다. 반면

개발진을 설득하는 건 계약서가 아니라 지표입니다

퍼블리싱 PM은 게임을 '판매'하는 사람인가, 개발 방향까지 바꾸는 사람인가. 글로벌 게임 시장에서 좋은 게임을 만드는 것과, 그 게임을 전 세계에서 실제로 팔리게 만드는 것은 전혀 다른 능력입니다. Steam 위시리스트 전환율 하나가 개발팀의 다음 마일스톤

SKB에 패소한 넷플릭스, 왜 여유로웠나?

법정에서는 패배했지만 협상장에서는 승리한 넷플릭스의 소송 전략. 2020년 4월, 이상한 일이 벌어졌다. 넷플릭스가 SK브로드밴드를 상대로 소송을 걸었다. 보통은 돈을 받아야 할 쪽이 소송을 건다. 그런데 넷플릭스는 SK브로드밴드(SKB)가 청

캡틴 아메리카에게 인사 한 번 하기 위해서

계약서 단어 하나가 만든 수천억짜리 경계선. 2016년 〈캡틴 아메리카: 시빌 워〉에 스파이더맨이 등장했다. 관객들은 열광했다. 그런데 영화계 안쪽에서는 다른 반응이 나왔다. "저게 어떻게 가능하지?" 많은 분들이 아시다시피

디즈니는 콘텐츠 회사가 아니다

콘텐츠 회사를 넘어 기술 생태계 통행세를 걷는 디즈니, 통행세를 내는 K-pop. 2016년, 픽사의 〈도리를 찾아서〉가 극장에 걸렸다.전 세계 박스오피스 약 10억 2,900만 달러. 대박이었다. 관객이 본 것은 도리의 바닷속 모험이었지만, 디즈니가 축적한 것